娛樂圈每天都會有新的傳言，幾乎每一位藝人都成為了大眾的談資；
隨著《楚喬傳》在豆瓣有了評分，唱衰古裝題材的議論占據了各大媒體的頭版；
想想《楚喬傳》的出品方和背后的宣發團隊，堪稱豪華的陣容以及單集高達200萬的制作費用，如此強勢的情況下，依然沒能收獲良好的口碑；
唐麗筠和楊小狐百思不得其解，這部電視劇給公司帶來的收益不會低于5000萬，從投資規模說來，尚算合格，但依然比不了兩年前的花千骨和三生三世；
難道說古偶真的要走向沒落？
孟輕舟來新歷接小狐，晚上有個局，人家邀請了他們倆，見她倆說的悲觀，多嘴了一句；
“你倆未免悲觀了些，最多也就探底再反彈。”
“你少胡扯，今年公司計劃了三部古偶，小圓臉的人氣在同齡里已經是數一數二的了，她都扛不起，其他人我就更沒信心了！”
“嘿，這多簡單，那就轉向唄，學學人家正午，歡樂頌第二部馬上殺青，接下來我聽說還是一部都市題材，你們眼光不能放開點？”
古裝劇的取材可是太豐富了，古往今來，虛構架空，多維異世等等，在一定程度上可以說是取之不盡，已被發掘使用的素材微乎其微。而且古裝劇也更受大眾喜愛一些。
種子有了，銷路有了，就看怎么播種了。
而且文藝作品也講究天時地利人和。
有些古裝好劇，不受關注或者關注度低，不容易被更多人知道又有好劇出現了。
有些古裝劇，故事選材、梗概、內核都很好，但最終成品就邏輯不順，人設歪斜，注水拖沓，三觀崩塌，剪輯迷幻，服化道魔鬼，那就是加工環節的問題。
有些古裝劇，本身內容平庸，卻能被加工者扭轉乾坤，出奇制勝。
所以關鍵還是看生產故事的人。
這種人或團隊，或者橫空出世，或者被大環境倒逼進步，或者以赤子之心自我進步，甚至運氣爆棚什么都做到了點子上。
“都市？拍什么？沒有好的劇本，我可不敢拍都市，現在的網絡熱門，幾乎都是古裝，要不就是女頻，有幾部都市成爆款的！”
唐麗筠在桌下輕輕踢了小狐，沖著老孟努了努嘴；
大佛近在眼前，趕緊燒香啊！
蜜蜜看懂了她的意思，但沒有回應，孟輕舟如今是什么狀態，她心知肚明，不是特別看好的劇本，這家伙連電影都不打算拍太多了，心思幾乎全放到了幾位孩子身上；
“我個人建議啊，聽不聽是你倆的事，找幾位專業的編劇，或者作者，扎根在兩到三個行業，深入了解之后，搞一個職業題材系列的電視劇，只要故事靠譜，邏輯在線，應該會有不錯的反響的！”
王芷文的聲音從門口傳了過來：“沒想到孟總對電視劇也有心得，楊總，我認為孟導的提議很有前景，公司可以嘗試一下。”
唐麗筠稍稍遲疑了一番，開口說道：“以前也不是沒人拍過，但最后不還是情情愛愛的，都脫不了霸道總裁愛上灰姑娘的套路，觀眾早厭倦了吧？”
她這話，對也不對；
怎么說呢？
最早的高帥富愛上草根女孩的故事應該是灰姑娘吧。
作為最經典的童話之一，今天在屏幕上不斷重復的何嘗又不是這樣的故事呢。
灰姑娘本來天生麗質，可是卻命運悲戚，家族的變化，惡毒的繼母釀成了她早期生活的灰暗。
可是她美麗，勤勞，善良，又弱小。
我想對于女性來說，這是非常動人的特質。
也鼓勵著很多處于中下層的女性，保持自己的美麗和善良，在自己的生活中默默努力，總會遇到屬于自己的王子。
當然了，這樣的東西多了難免會出現審美疲勞的，言情劇的性質就已經決定了更多的是女性群體在看。
孟輕舟唯一拍過的一部電視劇，來自星星的你，
就是一個相反的例子，劇中女主獨立，堅強，自尊，富有，有著清晰明確的價值觀和原則。這是富美和帥富結合的典例。
由于它的與眾不同，該劇確實獲得了空前的收視率。
假若所有電視上的愛情故事都是帥富和富美的故事。那些沒有那么多金的姑娘們看了該會有多么的難過，心理也會有超大的落差。簡直就是，感受到了世界滿滿的惡意。
所以，生活已經如此艱難，心中的愛情夢想總歸不該繼續抹殺了。
“你倆聽好了，我說的是真正的職業劇，不是掛羊頭賣狗肉那種，記得十多年前的重案六組吧，想想當時有多火，要拍，就拍這種！”
過去的電視劇有爛片嗎？肯定有，但是為什么更多的留給觀眾的都是一些好劇呢？
過去的劇的選擇權在觀眾手中。什么意思呢，一部劇出來都在電視上播，觀眾在眾多電視劇中選擇哪一部看，是通過遙控器選擇的。
一部劇口碑好，大概率是因為大家都選擇了一部好看的劇。所以一部劇能不能火，全看觀眾的選擇。那些可能的爛劇，直接就被埋沒了 但是現在呢，一部劇能火，除了好的口碑以外，還有更多的是明星帶來的流量，如果這位演員有足夠的粉絲，無論劇好壞都會有粉絲捧場，帶來熱度。
在網絡宣傳之下，一部劇火了都不知道是演技劇本好，還是宣傳的好。因此一些可能的爛劇就被市場留下來了。越來越多的爛劇在觀眾心里留下了印象，因此就會覺得爛劇變多了，沒有以前好看了。
當然這不代表好看的劇沒有了，還是有的，只是爛劇也多了，好劇的比例被稀釋了而已；
一起走出辦公大樓，兩人才發現王芷文居然和他倆去的是一個地方；
“芷文，你也是去安樂的局？”
王芷文詫異的看著他倆，“對啊，我和老許認識好多年了，怎么？你們也是？”
三人相視一笑，索性坐了一輛車；
“孟總，今年萬重山的項目定下了嗎？”
有些話，王芷文寧愿自己提前說，也不愿太過依賴小狐和孟輕舟的關系，作為一個管理者，事事不能拿出自己的主意，難免會被人看輕，即使最終的結果都差不多，但做了和沒做，不是一個概念；
“應該有眉目了吧，芷文你可以直接聯系鐘姐的，具體有什么安排，你倆商量著辦就行，我很少關注公司方面的事！”
“呵呵，那也是孟總你家大業大，看不上娛樂圈這么點蠅頭小利而已，我們可不行，對了孟總，捉妖記2我記得你們也投資了，有信心嗎？”
孟輕舟搖搖頭，賺錢是肯定的，但鐘麗妨在老孟的建議下，并沒有拿下宣發的活，況且人家安樂也不愿放棄這塊肥肉；
等著看戲吧！
三人一起埋進會所，在服務員的引領下，來到二樓，一間足以容納100人的房間，里面已經有了不少來賓了；
遠遠的就聽到一個女聲在和姜聞討論著什么，而小狐則是嘴角撇了撇，悄聲和老孟說道：“這位就是耗子說的哪位很自傲的導演，無問西東就是她拍的！”
孟輕舟秒懂，三人立刻轉向不打算過去湊熱鬧，沒想到被姜聞給看到了，硬是拉了過去，還沖老孟猥瑣的笑了笑；
“聽聽嘛，李導的思路還是很新穎的！”
這是李方方執導的第二部電影，此前她執導了一部名為《80’后》的電影，也因此獲得了不少獎項。
也許是想要挑戰更高難度的作品，這次的《無問西東》，她將這四個故事打碎，用各種非線性的方式進行拼接，想要以此來展現更強烈的對比、呼應和沖擊。
老實說，以往這樣做的導演其實不少。比如諾蘭就很喜歡玩這種非線性的敘事，在他早期的一部電影《記憶碎片》中，電影分為了26個片段，而其中13個片段采用的是正敘，而另外13個采用倒敘。甚至其中后13個片段，每個片段又被分為兩半，并顛倒順序。原本只是一個普通的故事，被諾蘭這樣一剪輯，頓時成了一部無比迷人的燒腦懸疑片。
但是，李方方無疑是不具備這種天賦的，她的剪輯不單沒有讓電影變得更有張力，反而使得原本就簡單的故事變得更無聊了。
例如，章子怡遭受批斗，我們正擔心她的安危之時，畫面突然一黑，王哈哈那英俊的臉就冒了出來…這種生硬的強行剪輯，就像你在家看電視看得好好的，你爸突然過來拿起遙控器換了個臺，總之體驗是十分不爽的。
現在的人都反感雞湯，反感說教。但是，很多優秀的電影，其實最后傳達的都是同樣的道理，比如《三傻大鬧寶萊塢》、《心靈捕手》、《死亡詩社》…等等。
這些電影，不但沒有被人討厭，反而都獲得極高的贊譽，很多人甚至不斷重溫回顧。
所以，其實人們討厭的并不是雞湯，而是強行灌雞湯。
這里面的區別是，一個通過有趣、好看的故事，讓你自然而然通過故事理解到了背后的道理。甚至不需要導演額外提點出來，你看完故事就明白了。
而灌雞湯，則是故事本身很單薄，故事和道理之間的關聯并不大，你看完故事并不能自己總結出這種道理，道理是導演強行讓故事中的角色說出來、思考出來的。
比如，民國陳褚盛的那段戲，陳褚盛本來是個無比優秀的青年學子，但面對校長竟然會說出不知道為何讀書這樣小學生才會說的話。而經過校長提點后，他陷入茫然，然后離群索居，最后看到泰戈爾的一番演講，終于豁然開朗。
很抱歉，這個故事根本就沒有什么故事性可言，道理也都是通過角色的口說出來的，并不是我們看了故事才想到的。因此，完全不能打動人。
除了故事性不強之外，還有很多很為了說理而強行添加的連邏輯性都欠缺的故事。
比如，為了展現王哈哈的“同情”，導演讓他冒著被上司懲罰的風險，冒著被日軍發現的風險，駕駛飛機向難區投遞糧食。這個行為不單沒有被重責，還感染了隊友甚至上司，帶動了隊友一起去投糧。
戰爭不是兒戲，如果因為投糧而導致日軍發現你的路線，甚至摸到了你的根據地，那得多大的損失？而且軍中的規矩應該是令行禁止，怎么能允許這么明顯的違規？實在是說不通。
除了這兩點外，陳褚盛的表演也讓我頗為尷尬。他不說話還好，一說話，我就感覺他之前營造的那種精英學子的氣質一秒破功，就像一個膽怯的小學生。也許這跟陳褚盛并沒有表演經驗有關，但演員和故事是相互成就的，有些平淡的故事，也能因為好演員的精彩表現而變得好看，而一個不好的演員，哪怕故事精彩，都可能變得平淡如水，更何況原本就不出彩的故事，所以最后民國時期的這個故事最后的呈現只能說是災難。
另外，張振的那個故事也不出彩。但這并不全是演員的鍋，更多是劇本、剪輯等方面的問題，而且張振可能本身也沒有完全融入角色，沒有相信角色，所以最后的呈現就顯得平庸，只能說可惜了一個好演員。
“我說你這逗我呢，電影你看了？”
“看了，真看了，我和老婆一起看的，年代味還行，不過太想當然了，嘿嘿，這女的挺有意思的，被那些記者忽悠了幾句，真當自己是大師了！”
《無問西東》雄心勃勃的采四個短篇故事打碎串聯的方式就注定了其真實性上必然要大打折扣。“真實性”是指劇情邏輯、細節符合情理、事理，能讓人有代入感而不是看戲、熱鬧的感覺。
拍了這么多年電影，老孟其實很不能理解這種通常用在小眾獵奇驚悚懸疑電影或者廣告、mv的手法，怎么能用來表現一個立足于“真實”理念的電影？
真以為自己僅僅是在拍校慶宣傳片？
結果就是劇情上總給人強開支線而屢屢出戲的感覺。
其次，臉譜化的人物、套路化的對白、略帶狗血的劇情、迷之笑點。
四個故事都有拽人一頭的杰克蘇男主角:
不要說什么清華大學本來就是天之驕子，這里的“拽”主要就是表現在將包含清華同學在內的配角全部庸俗化、模糊化，留下幾個符號——臉譜化的人物。
溫柔體貼的美女秘書、陰險的上司、伸手求援的困難家庭、調戲鮮肉的女護士、霸道的悍妻、懦弱無能的丈夫、異口同聲的雙胞胎、會武功的管家、嚴厲的傳統慈母、見到帥哥一齊臉紅的女學生、雪茄墨鏡的美國長官、大驚小怪的同學、三句話不離上帝的傳教士還有那一群在云南這個經常下雨的地方不知道哪蹭一臉鍋底黑的饑餓兒童…
不是說這些現實中不會有也并不是懷疑劇本背后的故事，而是如果這些東西大批量出現，只意味著影片制作本身那種廉價的塑料感。
電影中有個典型的例子，飛虎隊飛行員給饑餓的村民空投軍隊的食物。
這情節絕對絕對是想當然瞎編亂造的！
故事里拍起來就像是汽車連的士兵開著車路過村莊一樣。但你知不知道那些軍糧、航空燃油、飛機零件都是怎么過來的嗎？去了解了解駝峰航線、滇緬公路就知道每一噸物資都是抗戰的中國軍民、美國飛行員用生命換回來的。食物還好說，開著戰斗機低空空投就真的是石樂志了。
電影里還耍了個小聰明，先打了個“飛行員比戰斗機重要”的預防針，給后面主人公的違規行為做鋪墊——我這么重要，開著飛機做點好事算個什么，當然是原諒了。
那些耗費的燃油、低空飛行的風險、打開飛機座艙帶來的事故隱患，哪一點不比那些食物更加重要？別糟踐飛機了行不？光那些燃油得抵上多少糧食了。每一次出任務，航程都是非常寶貴的。
這個機場在云南，而飛虎隊的作戰范圍涵蓋了整個西南地區，飛抵戰場后的滯空時間都是爭分奪秒的，無論是飛赴戰場還是返航，哪有讓你離開航線繞一圈的道理？
不客氣地講，就是用自以為是的情節來侮辱先烈！
到這里，還談何真實？沒有了真實？還談何無問西東？
泰戈爾的《戈拉》中，主人公在了解、接受了自己愛爾蘭后裔的身份才由一個狂熱的宗教民族主義者轉變為為自由奮斗的印度民族解放者，這種真實是貫穿自我認同、個人信仰、家國命運的。自我是把雙刃劍，沒有了真實，再偉大的理想、再美好的理念就會陷入到了任性、狂熱之中。
這正是泰戈爾所要表達的內涵。
充斥全片的高光畫面、震耳欲聾的高潮音樂，掩蓋不了模式化、罐頭化的劇情人物設計，生硬拼接的結構下，是一層層崩解的內核。
這果然是大師才能拍的出來的電影，老孟拜服！
