2018年轉眼即到，小圓臉主演的《楚喬傳》在元旦假期的前一天開啟了臺網聯播；
上映三天全網播放量累計7.9億，位列同時段網播top3，衛視收視第一位，火爆程度堪比《人民的名義》。
首播當日收視占據同時段衛視收視榜首寶座，不到兩小時網絡播放量高達3.54億，實力和人氣不容小覷。
撐起如此亮眼收視數據的是網友對劇集質量的認可，要知道，近年ip透支嚴重雷人ip劇層出不窮，有流量擔當不斷刷新演員演技下線的，也有劇情腦洞清奇刷新觀眾三觀的。
《楚喬傳》雖然也碰到部分吐槽之聲，但不走瑪麗蘇套路的勵志劇情令它具備了成為新年檔爆款的潛質。
外界不知道，但家里人都清楚，小圓臉一直是以周熏為目標，沒了紛繁不堪的糾纏，小骨比起原時空，對于演技的磨練更加的用心，盡管目前來看還有不少瑕疵；
四旦雙冰們，除了章子亦，都是電視成名電影擼獎，到了一定年紀榮譽夠了從小花過渡為大花。年紀相仿的青衣，孫麗、劉韜、海青們，地位顯然不如四旦雙冰，差距并不光在電影成就，同齡的情況下，都二十多歲在電視劇領域就不是一個級別。為什么？二十多歲應該是一個女人最美的歲月，可她們比臉就輸了。只有過了三十演人妻，對顏值要求不高，觀眾和市場才認可。
花旦的上限和下限遠在青衣之外，小花旦榮譽不足，電影顆粒無收，顏值下降，有演技的還可以演青衣，沒演技就糊。年輕時就顏值不足的，只能好好練演技等年紀大了爭取做青衣。
電視劇的熱播讓小骨的粉絲亢奮了，在網上每天都能看到拿她和孫麗比較的帖子，更有大言不慚者直說趙小骨已經比肩孫娘娘；
然而金淑麗卻一針見血的指出，小骨和孫麗是兩條截然相反的道路，并且魚和熊掌不可兼得；
總算是看在老孟的面子上，金總沒有把話說盡，在她看來，演技還在及格線上掙扎的小骨，距離孫麗還有不小的差距；m.luoqiuzwc
即使《楚喬傳》創下了網絡播放的新紀錄；
或許在粉絲量級上，趙小骨或許能和孫麗一較高下。
然而在作品和演技方面，趙小骨至今還未拿出一部堪稱神劇的作品，演技在眾小花中雖然尚可，但要和當年的孫麗比還差的遠。
或許很多人認為這只是暫時的，趙小骨以后還會成長。
但是，就從她接的劇本來講，《花千骨》、《青云志》、《楚喬傳》包括即將開拍的《明蘭傳》無疑都是一個套路，也有很大一方面是借助了ip的熱度。
這類ip劇的熱度，本身缺乏深度，對演員的演技方面自然要求不是太高。如果趙小骨繼續走這樣的路子，超越孫麗的在影視劇上的成就基本無望。
現如今影視界的大環境還是屬于鮮肉鮮花當道的狀態，趙小骨身在鮮花行列雖依靠同行襯托積攢了一定的口碑。
但就論如今資本當道的影視圈，除非趙小骨能不忘初心追尋藝術和胡歌之流一樣去話劇舞臺上打磨幾年沉淀自己，甘心放棄自己目前的現有資源，幾年后再通過一些良心劇重新崛起。否則，她在演技和藝術成就上想要超越孫麗真的很難。
其實娛樂圈這點兒事，大家心里都有數。趙小骨別看現在這么火，讓她消失個三五年打磨演技試試？
到時候新人崛起，風云變幻，等她打磨完演技出來之后，誰知道娛樂圈又是什么行情？
孫麗的職業目標是青衣，而趙小骨明顯志不在此。結合趙小骨目前的狀態來看，人家根本就沒打算往演員這條路上長久發展。
從以前的花自香，到如今的新歷，公司給她規劃的路線是，商業價值與口碑兼具的大明星，而非演員。
別看她也算老板娘，但很多時候對小狐、唐麗筠的建議，一般來說都會欣然接受；
演戲，不過是她成為大明星的途徑之一與商業價值來源罷了。
粉絲很難區別明星和演員的差異，其實這兩者是截然相反的職業，縱有交集，但實際上界限分明。
最明顯的區別之一，曝光度。
流量明星是吃青春飯的，要在顏值衰敗之前盡量獲取商業價值，因此他們急需曝光度，需要形象‘光偉正’，需要刷存在感，無論熱炒還是反炒，緋聞還是丑聞，總好過默默無聞。
而演員，或者說有野心成為好演員的人則需要降低曝光度，與觀眾保持神秘感，這樣才能避免給觀眾留下固定印象，飾演角色的時候才不讓人覺得違和。
但凡在這個領域上頗有建樹的演員，大都極為低調，如：梁家輝、富大龍、夏雨、袁泉、余男等等，想起他們，大多是他們所呈現出來的角色，而不是作為演員的他們本身。
演藝界為什么對胡歌出國留學一事大加贊譽，對他的演藝之路普遍看好？
是不是真留學進修不重要，重要的是胡歌已經明白了，想成為好演員，就該適度地與公眾保持距離，制造神秘感。
對藝人而言，星味越濃的人，演員感就越弱，反過來也一樣。
趙小骨自花千骨大爆之后接戲不少，雖然還稱不上演藝界勞模，然而比起其他同級女星，算是頗為勤勞的了，但自花千骨之后，并沒有給觀眾呈現出高質量的角色；
成名之前頻繁接戲尚且可以說是想讓觀眾注意到自己，而大紅之后，還有著流量明星的這些套路，以維持高熱度，這不是一個立志要成為‘演員’的人所會進行的職業規劃；
尤其是《楚喬傳》播出之后，可以看出趙對楚喬一角的詮釋，依然有著她固有的缺陷，靈氣不足，細心觀察小骨在電視劇中的表現，會發現她的眼睛常常沒有聚焦，感覺她拍戲的時候有點心不在焉。
都知道武藝高強是楚喬的基本屬性，然而趙氏楚喬的身手是怎樣的？
《楚喬傳》從定角到距離開拍，中間有兩年年的準備時間，趙小骨如果用了心，下了功夫苦練，身手會是上圖這些連下盤都不穩的花拳秀腿？
作為引領千軍萬馬的女將軍、身手如此平平，怎么令眾將信服，心甘情愿地跟隨你，聽你調遣？
這是一個愛惜羽毛、自詡‘敬業’的演員對觀眾負責的表現嗎？更不要說趙小骨本身也是投資方的老板之一。
所以在很多內行人看來，小圓臉的本質跟楊小狐之流沒什么兩樣，仍把自己定位成流量明星，頻繁的通稿，秀場，炒cp和熱度，以及在時尚之路的擴展，都表示她目前的事業重心是‘明星’，而非演員。
當然也有粉絲說，趙小骨是準備先成為全方位的大明星之后再放棄流量熱度，沉下心來好好打磨演技。
怎么說呢，不是不可能，但是，時間是不等人的，她今年已經30了，女演員的花期本就短暫，更何況演技這東西猶如逆水行舟，不進則退。
陳冠希當年何等靈氣，何等天資，但因為yz門而離開演藝圈，現在看他，顏值已失，可還有狀態？
在同齡人都在進步的時候，她停止了對演技的追求，等撈夠錢了，再回過頭來重走演藝道路，那時又有什么角色能讓她發揮？她又能駕馭什么角色？顏值已失，口碑又沒有，拿什么跟演技更勝一籌也更勤奮的85后、90后、00后競爭？
“這誰寫的？”看著網上的這篇評論，小圓臉心緒難平；
古麗娜湊過來看了眼，回頭對熱芭撇撇嘴，兩人躡手躡腳的準備去放映室看電影，剛走兩步，蜜蜜說話了；
“往哪走呢，一個個的就知道躲事，你小骨姐不開心，你們就這么視而不見？”
嗨呀，思思詫異的看向楊老板，怎么回事，這么在乎姐妹兒的心情嗎？
“沒有啊，我和小娜想去給小骨姐拿劇本呢，蜜姐你忘了，大叔昨天不說了嗎，正午陽光給了新劇本，他覺得小骨姐挺合適的！”
古麗娜本不想開口的，但熱芭都敷衍過去了，她怎么也得表示一番；
“小骨姐，不用理會這些噴子，老孟一直都說你是家里的實力派，我和熱芭才是流量明星呢！”
丫頭嗔怪的白了小姐妹一眼，想夸姐姐，也不用拿我來作伐啊！
小狐走到小骨身邊，故作同情的拍了拍她：“好了啦，明天我就給這個作者發律師信，怎么樣？”
“就是，敢說咱小骨是偶像，這不是瞎說嘛，咱家也就妖精算偶像，其他的都是實力派！”
紫萱給小狐做捧哏，拿攤在那的天仙說事；
“偶像”與傳統藝人有什么區別：鹿含、李一峰、楊陽等深受90后喜愛的“流量小生”，與80后熟知的黃曉名、鄧朝有什么區別？
簡而言之：前者是偶像，后者是傳統藝人。發源于韓國娛樂產業的“偶像粉絲文化”，在過去三年深刻地改變了中國影視行業，促進了它的“互聯網化”。
“流量小生”經過幾年的實踐表明了他們并不是影視行業的救命稻草，近年來，影視公司和投資者普遍相信“偶像大ip”的高舉高打路線，但是事實證明這種粗放經營思路并不靈驗。
接下來，“流量特質精品內容”將成為新的金科玉律，影視公司不得不向互聯網公司學習如何駕馭流量、讓流量與內容有機結合。
學習棒子還是島國，這是一個問題，在國內，存在兩種偶像，即韓式和日式，前者是目前的主流，后者則更強調養成屬性。
無論哪種模式，本意都是加強資本方的話語權、降低藝人議價能力；但是在中國，偶像的議價能力不低，還可能進一步增強，給影視行業帶來了嚴峻挑戰。
如何打好“流量明星”這張牌，在當下的影視行業中，“流量明星”在電影市場基本沒有號召力，在電視劇、網劇市場有一定號召力，在綜藝市場則非常有號召力。
在棒子和島國，數字音樂和衍生品是偶像最大的變現渠道，未來的中國也是如此，尤其是偶像衍生品的潛在空間非常廣闊。
趙小骨以前被采訪的時候，曾經直言不諱的說過她本人不喜歡被視作偶像、流量之類的話，今天猛然看到這些言論，一時間難免不開心了；
孟輕舟從書房出來，見小圓臉郁郁寡歡的躺在沙發上，偷偷的給丫丫使了個眼色，什么情況？
童麗雅指了指手機，老孟會意的打開微博，很快在小骨的微博下面看到了這篇長文；
“瑤瑤媽，這么點事就值當你郁悶了？演員有很多種，從來也沒人說過那種是最好的，你何必自己想多了！”
小骨橫了輕舟一眼，慢慢的支起身子說道：“我不是氣說我演技不好，只是覺得不應該說我是流量明星，我有什么流量了，不就是微博粉絲多了些嘛，那人家自己要喜歡，我能有什么辦法？”
老孟摟著她肩膀，笑呵呵的問她：“你在北電進修的時候，老實沒給你講過演員的類型嗎？”
“講過啊，不過沒什么印象了，就記得當時張晨影老師特別推崇那些老一輩的演員！”
孟輕舟聽了只想笑，老師的態度還不能說明問題嗎？
“輕舟，你要是知道，給咱講講嘛，也讓小圓臉知恥而后勇！”
“哈哈哈！對對對，大船，說來聽聽！”
這對老孟來說，太簡單了，張口就來；
第一類演員，什么形象都能演，一位是陳道名。無論是《圍城》中“無用的好人”方鴻漸，《中國式離婚》里那位中年得志的老男人宋建平，還是《康熙大帝》中一生殺伐決斷的康熙大帝，他都能抓到角色中最本色的那一面。即便是劇本上多少有些摸不著頭腦的《英雄》，道明叔的秦王也能拉回不少分。
另一位則是葛尤，如今葛大爺更為人所知的大約是他的喜劇片，但他演的袁四爺（《霸王別姬》）還有福貴（《活著》），才是他飆演技的地方。葛尤的另一個好處是能給周圍的演員留下空間，《大腕》中他算是最大的笑星，但并無搶戲之感。眾多合作的笑星非笑星們一樣讓人印象深刻。
又有一類演員，演技極扎實，但因為種種原因往往只能在一些特定戲路中才好出彩。其實這類演員中也常有好手。
一般來說，這一梯隊里首推陳寶果。《大宅門》的白景祺，《漢武大帝》的劉徹，都是經典形象。不過某種角度上說，寶果叔的表演剛性太足，雖然當年也有《武則天》中弱氣的李治，但做作了些，還是霸氣型角色適合他。
類似的，姜聞和張豐毅也是這一梯隊的翹楚。相比之下，姜聞的匪氣（或者，痞子氣）略重，而張豐毅的外形決定了他更適合形象硬正的角色——順便說一句，《白鹿原》里白嘉軒這個角色真的很適合張豐毅。
——對了，和姜聞相比，他的弟弟姜武在《洗澡》中的表演是我更喜歡的類型，表現接近第一類。
還有一類演員，平時讓人印象不深，但偶爾能讓人驚訝。
這就不能不提到兩個人，馬躍和馮遠征。馬躍演現代劇不少，我草草看過一些，沒什么特殊印象，但《貞觀之治》讓我對其刮目相看；馮遠征平時慣以老好人形象示人，偶爾一次《不要和陌生人說話》里演了一次變態醫生安嘉和，讓人后背發涼。我一直認為這類演員有成為第一類的潛質，但究竟是否成真，還需慢慢觀察才有結論。
最后一類，往往一部片子里驚鴻一瞥，不復得見。譬如歐陽奮強，在《紅樓夢》中表現可圈可點，可后來似乎沒再演過什么片。
