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第997章:少了一個必須得加啊

  所以,電視臺這個媒體吸粉的大頭也是電視劇,電視劇里的角色演的好,就可以一舉成名。

  君不見趙雅芝一部新白娘子傳奇,直到現在依然是很多人心目中無可動搖的白娘子;而李若彤一部神雕俠侶小龍女,導致現在很多觀眾一想起她,就記得姑姑兩個字。而當年戲說乾隆一部戲,讓秋官紅遍了中國大江南北。而秋官最早在港臺紅的那是大時代,還有楚留香傳奇。

  同樣的,電視劇拍的好不好,一樣要靠制片方,編劇,導演和演員的多方努力,因為內容好不好,就決定著收視率好不好,收視率低了,一幫人都是要吃土的。

  至于紙媒,那只是錦上添花的東西,如果沒有好的影視作品墊底,根本沒有紙質媒體去報道你,因為紙質媒體要靠銷量吃飯,人家不報道一線明星,難道要報道你一個旮旯里的小明星?

  所以,在“灌輸時代”里,大家吃飯,是靠作品,靠內容取勝,因為技術限制,明星除了用內容吸粉,幾乎沒有其他吸粉途徑。

  這也是很多人都在感慨,為什么當年的電視和電影那么經典,現在的電視和電影很多都感覺是敷衍之作。

  因為當年不是靠流量經濟的,是內容為王的,所有人都憋著一股勁兒要把片子拍好,就算像素再差,那也是用心之作,又為什么不好看呢?

  很多人說,是因為當年沒東西看,是我們老了,開始懷舊了,才覺得當年的作品是經典,其實并不然,是因為當年的作品都是帶著誠意的,都是帶著成功的渴求的,而現在的都是摳圖的,都是1234567對口型的。

  隨著時代的發展,電腦從奢飾品變成了昂貴品,開始慢慢的走進千家萬戶,這一段時間,娛樂圈的發展開始慢慢的轉變了。

  這一段時期,無法給它起一個合理的名字,把它叫做炒作年代有點不夠觸及靈魂,把它叫做洗腦年代又有點過激了。

  所以,起個比較概括的名字:混亂時代。

  混亂時代是從內容為王的時代朝流量為王而轉變的年代,這是一個讓人痛心的年代,正是圈內的一些無恥炒作,把整個圈子的風氣帶壞了,這是一個墮落的年代,明星們的敬業不如別人的一個惡意炒作,就直接踩著你上位了,辛辛苦苦打拼,不如干爹的一次壕擲千金,圈子開始變得浮躁,演員們開始成為明星,最早的明星,必須是好演員或者好歌手,而后來的明星,只是明星而已,不看作品,看炒作。

  混亂年代的開始,是從傳統媒體和網絡媒體同時開啟的。

  但是,回過頭來說一個概念,那就是消費荒漠的消費行為,他一定是從眾的,因為他從來沒有消費習慣,平時連電影都不去看,一定是受到整體大眾的影響,才會去改變消費習慣。

  從眾心理這個事情,說白了就是跟風,跟風沒有好壞對錯之分,只是被外界因素影響罷了。

  張大胡子就是利用了公眾的從眾心理,在各大論壇上雇傭水軍,各種攻擊被他翻拍的電視劇的“前任”。

  他的計謀很成功,天龍八部的時候攻擊黃日華版的天龍八部,06神雕就使勁兒踩95神雕,據說當年在天涯有過大規模的水軍和95神雕路人粉絲的對戰,因為他們對95神雕的攻訐,很多路人分不清事實真相,偏倒向了06神雕。

  為什么95神雕的粉絲會戰斗不過06神雕那些水軍呢?

  開玩笑不是?人家是有組織有預謀,有工資的,你一個路人,有工作有事情有家庭,誰沒事天天在網上跟人對磕?

  而06神雕劇組也雇傭水軍,還買各種最美小龍女,盛世美顏的通稿,來刷這種從眾心理。

  有句話說得好,謊言說了一百遍就會成真。很多路人,特別是不能明辨是非的小朋友,就被這種最美小龍女的帖子和通稿忽悠了,覺得06神雕才是最好看的。

  而這一舉動,也為混亂年代之后的流量年代揭開了序幕。

  很多所謂的明星一看,不用好好演戲,只要洗腦就能獲取大批的粉絲,那還等什么?雇人,雇水軍,發通稿,洗腦,獲取粉絲唄!

  張大胡子翻拍金庸劇的時候,一直用的都是炒作雇傭水軍黑前輩的一套模式,這種模式他用的很爽,而且也因為當時民眾剛接觸到網絡和媒體,沒有那么多的分辨力,在從眾心理下,轉而偏向了他的作品。

  比如說,翻拍《射雕英雄傳》就使勁兒黑翁美玲,大家現在去貼吧查一查帖子,那些各種挑剔翁美玲的帖子,都是臟大胡子的水軍干的。

  至于攻訐李若彤長相歐化,同樣是臟大胡子的水軍做的。

  人的精力是有限的,只有專心專一做一件事情的時候,這件事情才會做得好,做的成功。

  張大胡子一開始拍天龍八部的時候,還算用心,收視率也不錯,后面就開始走歪門邪道了,試想,他的精力都拿去玩炒作,拿去雇傭水軍攻訐前輩了,做出來的作品又怎么可能好?

  從06神雕上映之后罵聲一片,接下來到鹿鼎記翻拍出來,收視率急速下降。

  而張大胡子根本就不吸取教訓,在這條黑路上越走越遠。

  翻拍西游記,就開始黑六小齡童版西游記,那些帖子,依然可以在網上查到。

  但是這一次,張大胡子遭遇了滑鐵盧,他以為踩了前輩,觀眾就會認賬,他卻忘了一點,作品最終是要靠質量說話的。

  翻拍的西游記,所有的重點都集中在了奇形怪狀的造型上了,試問西游記的精髓在哪里?在造型和特效上嗎?

  所以,張大胡子的西游記撲到沒邊,接著就沒有再蹦達歡騰。

  楊潔導演拍的老版西游記很好,但是當年因為經費問題,少拍了好幾個故事,她一直引以為憾。所以,在2000年拍了西游記的續集,但是這部續集,卻反響平平。我也看過,那時候還是高中,年齡小,不太懂,但是總感覺少了一種味道,好像不是一部戲一樣。

  其實現在分析起來,老版西游記為什么那么好?因為老版西游記抓住了西游記的精髓,而且,它一集一個故事,故事提煉的十分到位,十分精煉,這跟現在的美劇構成模式很像,一集是個單獨的故事,但是整部劇又有引線,讓你追下去,其實當年的西游記,是走在世界的前沿的,只可惜…

  而2000年版的西游記,因為當年留下來,沒有拍的劇情并不多,楊潔導演為了湊夠25集,把一個故事分割成了好幾集,我印象最深的,中間孫悟空能跟小妖鬧騰快一集——西游記中,孫悟空是齊天大圣,是戰神級別的存在,你讓它跟小妖在哪里耍棍子玩一集?這明顯是注水,是拖戲。

  所以,這是2000年西游記不成功的根本原因,這部戲失去了原有西游記的精髓,特效上去了,可是故事質量下來了,沒有那么吸引人了。

  如果當年楊潔導演能夠無視投資方的要求,能夠像當年一樣,把25集的西游記續集,拍成三到五集的補漏故事,那么,西游記此生再無遺憾。

  作品從以內容為王,開始轉向以炒作為主,而且還是惡意炒作居多。以往的作品當然也是需要曝光炒作的,但是那只是輔助手段,好的作品內容才是大家看重的,而從混亂時代的幾次嚴重惡意炒作開始,娛樂圈風氣開始變壞。影視作品開始不選對的,只選有話題有流量的,作品水平開始急速下降。

  提到國內影視圈或者說是娛樂圈混亂伊始,那就太簡單了;

  娛樂圈水軍開始成為職業,有專門發帖的水軍,還有專門管理粉絲團隊的水軍,水軍集團化作戰開始出現。這也為后面到來的流量時代埋下了伏筆。

  明星開始從刷作品,轉向刷存在感;

  前一段時間,有娛樂媒體點評,說中國的電影演員,特別是香港那邊,徹底的青黃不接,演來演去,都是一幫老面孔,什么劉德華,郭富城,張家輝,梁家輝,劉青云,古天樂這些。就算最年輕的小生,也是余文樂這種,但是余文樂算是年輕人嗎?顯然已經不是了。

  媒體在感慨,等到這些老人真的演不動了,我們的電影作品還能由誰來支撐?

  歸根到底原因在哪里?

  其實回過頭仔細看看,古天樂,余文樂,哪怕是出了X照門事件黯然離場的陳冠希,他們的作品其實是出現在混亂時代前期的,那個時候,還是灌輸時代余威尚存的年代。

  那個時候,明星們哪怕已經開始松懈,也還在辛苦磨練演技。而到了混亂時代,這十年多,娛樂圈幾乎沒有再出現過這樣的級別的演員和明星。

  幾人無所事事的閑聊,忽然打開的房門讓他們全都望了過去,大包小包的劉思思走了進來,還叫著老孟過去幫忙;

  “思思,你媽媽放行了?”

  思思抿嘴笑了笑,把手里的旅行箱交給孟輕舟,樂不可滋的跑到小狐身邊:“嘿嘿,我說你懷孕了,讓我過來陪你,哈哈,怎么樣,我這理由無懈可擊吧!”

  這還真是哪壺不開提哪壺,天仙捂住小嘴啪的倒在沙發上,笑的身子一顫一顫的停不下來;

  思思看著大家古怪的眼神,回頭問老孟:“怎么啦,我的話有問題?”

  孟輕舟隱蔽的點點頭,沖著蜜蜜努努嘴,思思一下子就明白了,某人這一個月的辛勞又白費了;

  “不許再說這事了啊,我還就不信了,老孟,一會咱倆再試試,你不是說有些知識很管用嗎,老娘我豁出去了,隨你折騰!”

  看這架勢,孟輕舟想跑,不是說身體不行,而是這帶著目的的操作,很難有激情的,一兩次的還行,三四次就成完成任務了;

  “狐貍精,你也讓大船休息一天嘛,哪有你這樣的,又不是牲口!”

  小狐起身猛地撲向天仙將她壓在身下,“別以為我不知道你想什么,怎么,想截胡?死妖精,我們可是說好了的,這就變卦了?”

  “那你不爭氣,還不許我試試呀,你又不是不知道,我媽也天天催呢!”

  紫萱出面做和事老,將兩人分開后,一本正經的說道:“行啦行啦,這段時間輕舟都是你們的,行了吧,今天是思思正式入住的好日子,我們要不要慶賀一下?”

  OK,這個理由不錯,蜜蜜和茜茜互相瞪了一眼,總算分開了;

  是要慶賀,少了一個就必須得補一個進來,要不怎么喊666!

  博納影城,于東不甘心的又問鐘麗妨:“怎么回事,老孟真不來了?”

  “他最近什么活動都不參加,什么情況于總你會不知道?就別奢望了。”鐘麗妨早對自己老板絕望了,老婆孩子熱炕頭才是他的最愛,什么首映禮、提前場,對他來說,還不如在家陪著大肚婆嘮嗑呢!

  “鐘總,你說老孟是不是不看好《夏洛特煩惱》?”

  鐘麗妨左右看了看,壓低嗓子對于東說道:“票房他不擔心,不過口碑就不好說了!”

  作為喜劇,《夏洛特煩惱》里面的梗很多,是合格的;

  笑點多而且密集,值回票價。在爛片橫行的如今,算業界良心啦。

  但是作為電影,完成度不夠,話劇/小品痕跡太重了。

  另外還有一點,三觀當然是有問題的。

  好萊塢被人說俗,但是人家三觀很正的。人家的屌絲逆襲的故事也很多,但是多數都是依靠挖掘屌絲身上的真善美來實現的。

  人家的反派吃鱉很常見,但多數都是因為有道德缺憾,吃鱉大快人心。最重要的是,不能把“仇富”當作價值觀的出發點。

  不能因為別人有錢有財長得帥就活該倒霉,不能因為人家女神追到手了不新鮮了就被貶斥為綠茶婊、高富帥就該倒霉,有這種思想的人,本身就活該屌絲,因為怨天尤人偏偏不反思自己不努力。

  男主角無論折騰多久、死了幾次,都沒有表現出值得贊賞的發光點,根本就配不上幸福的角色,居然有這么多人覺得有代入感,實在讓人失望啊。就算大傻、一剪梅、暴牙、人妖都比男主角更配得上幸福啊。

  實際上,從中國合伙人開始就有類似的問題,你弱你有理啊?!

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