沒有著急著立刻完善自己的想法，所謂漫畫式表演方法，在曹一方的認知里稍顯模糊。
這只是他臨時想出的一個比較貼切的形容詞。
或許…比較接近無厘頭表演？
曹一方一直認為自己是個實干家，模糊的正確總比精準的錯誤好，沒有完全搞清楚的東西，先實踐起來再說。
著名的實干家，臨冬城的斯塔克家族優秀后裔，托尼.斯塔克曾經說過：
“有時候，在學會跑之前，你要先學會飛。”
第二場準備就緒后，呂驚蟄遠遠的喊了他一聲：“一方！”
曹一方從沉思中醒來，看到死黨詢問的眼神，他比出大拇指：“我隨時OK！”
有了第一場順利過關的經驗，包括沈遇安在內的其他幾名演員，貌似狀態都輕松了不少。
曹一方窺視了一會兒，對他們的狀態都比較滿意。
或許，這部戲輕輕松松的歡脫著拍，更容易接近的原本的氣質？
他們各自站位，身前不遠是一條龜裂的柏油馬路，當然只有一小段，馬路上擺放著各種包裹著綠布的障礙物，粗略看去，大致都是汽車的形狀。
拍攝開始后，他們幾個要從地鐵站的布景區，往這條馬路走，邊走邊打嘴炮，氛圍輕松愜意。
場記打板后，曹一方徑直走到地鐵線路圖前面，尋找線索。
無限樂園中有各種各樣的游戲副本，每個生成的副本自由度都很高，這是主角第一次進入團隊生存模式，跟其他玩家一起闖關，也就是說…
電視劇里第一次人前裝逼的機會，就在這一集！
裝逼，YY美學的置頂關鍵詞。
“主線任務…”沈遇安兩眼無神的看著空中某處，表演著查看任務欄的狀態：“搜索城市，找出惡魔之門？這城市這么大，上哪找一個門？”
其余幾人也開始做思索狀。
“任務關鍵詞不是門，而是‘demon’（惡魔）。”
曹一方目中無人，用手指戳了戳面前的地鐵線路圖，等到其他幾人被吸引來以后，他的手指跟隨著線路圖上的地鐵沿線游移，這種故弄玄虛的動作，在鏡頭里會格外能吸引觀眾注意力。
鏡頭跟隨著他的手指移動。
然后停住。
他雙手張開，框出了一個長方形，壓在線路圖上，露出中間的一塊區域：“五條軌道交錯，形成標準的幾何圖形，一個五芒星。”
“呃…所以？”男龍套露出一個不解的表情。
“神秘學魔法陣入門知識，圓形魔法陣用于保護魔法師本人，而五芒星則被用于封印惡魔。”曹一方沒有多做停頓，按照他對這個角色的理解，恃才自傲的封不覺通常習慣性就會擺出一副‘我的畫風在你之上’，盛氣凌人的身體語言。
對，這個角色表情管理非常輕松，常態只有兩種。
死人臉。
死魚眼。
所以這就得靠身體語言和大量的裝逼臺詞來幫助演藝，塑造濃郁的推理天才氣質。
他在改編劇本的時候，注意到了很多類似的細節。
譬如，“任務關鍵詞不是門，而是‘demon’。”這句臺詞。
原作寫：任務用于提示我們的關鍵詞不是門，而是惡魔。
對于編劇而言，首先要理解載體不同，改編的細節方向到底是哪些。
為什么一定要拽一句英文呢？
因為封不覺這類天才，本能的智力優越感深入骨髓，那么在說話的時候，他們有時候會有一個強迫癥似的壞毛病。
押韻，或是藝術化、風趣話所有正常的口語，或是綿里藏針的吐槽。
門和demon押韻，就這么一個原因，就可以促使這樣的角色拐個彎，麻煩一下自己天才的大腦。
這是角色塑造極致的細節功夫，觀眾一般是不會意識到的，但是你做了，這就增加了角色質感，增添了臺詞的精細度和信息量。
一場戲，一句臺詞，觀眾可能意識不到。
但是一部劇，每一集，都苛求極致，強有力的逼王質感就能糊他們一臉。
由于網文的時效性（每天高強度碼字灌水），作者再牛逼也不可能有太高的精細度，這就是二次創作的編劇非常值得改進的地方，也是曹一方認為IP改編時，加強編劇和作者合作的關鍵點。
打個比方，這就像是日苯的漫畫師畫完稿子，后期制作成動畫片需要的細加工。
2D動畫片不能偷懶，每個關鍵動作稱為原畫，需要經驗豐富的老法師幫助完成，過度動作更多，由沒那么牛逼的原畫師幫助完成。
絕大多數動畫都是與24幀每秒來播放的，傳統的2D動畫是需要原畫師手動繪制的，要是每秒24幀畫滿，那就得畫24張手畫，1秒24張，10秒240張，這個工作量是很巨大的。
當然，他們壓縮成本，把1張畫放23幀，只需要畫8張或12張畫了。
但這么龐大的工作量還是在猝死區間來回試探。
編劇和網文IP結合時的難度到底多大，到底難在哪里？曹一方在仙罪和無限樂園兩個劇本的改編中，總結出了一些規律。
如果說網文作者是漫畫家，編劇就是動畫改制的原畫師，需要用自己的專業技術和大毅力去把粗糙的原作打磨光滑。
擠出水分，合理劇情，豐滿人設，將文字語言，轉化成為畫面語言。
說來簡單，真的要做好，難度爆表。
以前那些IP劇都在偷懶，不光是其他制作，就連內容核心的劇本都偷懶的不像樣子。
還是動畫的比方，國內為了省錢、偷懶，制作3D動畫，冒著落入“恐怖谷效應”的風險也要做，就是圖個方便，省錢。
3D動畫只要建模完成，中間的關鍵幀、過度幀，都可以靠電腦自行完成…誰還傻乎乎的去畫那么多稿子。
而且建個模可以一直用，也就是說，動畫片做的越長，成本就省得越多。
但是…一切偷懶皆有代價。
曹一方在表演的過程中，也不斷的發現自己劇本中一些細微問題，好在都不嚴重。
可表演好像有點問題。
不光是他自己，其他人問題顯然更大。
這一場裝逼劇情還行，他靠臺詞功底噼里啪啦的甩了一通，總之不明覺厲的推理，曹一方在表演時不自覺的帶入了美劇神探夏洛克中的卷福，效果還不錯。
他懷疑原作者在創建封不覺這個人物時，對福爾摩斯的角色塑造也借鑒很多。
但是下一場，問題就很明顯了。
劇本上寫，他們在黑暗中聽到許多詭秘的動靜，神秘的低語，遙遠模糊的女人笑聲，還有類似動物爬行的細碎動靜，交織成了一種給人心理壓力極大的恐怖氛圍。
“說了這么多，只是想緩解一下壓抑氣氛。”
曹一方的腳步停下，直視前方：“有東西來了。”
其余幾人的腳步也停下，四處環顧。
這時，一個扮演怪物，渾身包裹著綠色緊身服的成年男性演員，手腳并用的爬到車子模型上面，虎視眈眈的看著他們。
說真的，曹一方都想笑。
因為后期會被特效替換成恐怖怪物，所以這些演員只能穿綠色緊身衣，完全可以理解。
但是他們的形象，實在太好笑了。
整個人都是綠油油的樣子，頭發也完全被綠頭套包裹，只露出一張成年男人的臉，還兇神惡煞的看著他們，搞笑的外形和緊張的劇情不搭調，實在出戲的厲害。
漫威的演員們也經常面對這個問題，有時候實在尷尬的受不了。
“噗哧。”龍套女已經忍不住笑場了。
曹一方一口氣松了下來，知道這場戲結束了，馬上導演呂驚蟄也已經喊停。
“對不起對不起，我的錯，我剛剛實在沒忍住！”她很自責的道歉。
曹一方擺擺手：“沒事，拍這種戲必須克服尷尬，我剛剛其實也忍得難受。”
呂驚蟄走過來，“前面的都能用，這一段就從這里再開始吧。”
“行，我們稍微調整一下。”曹一方道。
第二次，沒人再笑場，所有人都表現得還算專業。
但是曹一方隨著這一場怪物遭遇戰拍攝完成，他已經完全的意識到他們的表演方式出問題了。
呂驚蟄正起身要收工去吃夜宵，曹一方忽然走過去，一把拽住他：“這一場戲，明天重新拍。”
呂驚蟄訝異道：“怎么了，不是挺好嗎？”
曹一方氣得錘了他一拳：“我以為你能看出問題的，結果你屁也沒放一個就讓過了！”
呂驚蟄沒想明白，還以為是曹一方強迫癥發作，他皺眉勸說：“挺好的呀…哎，要不就是新人，要不就是沒專業學過表演的配角和龍套，你要求不能太高，不然按照你的標準，我們這部戲一輩子都拍不完，我們得結合實際情況。”
曹一方本來當時就想啐他一臉，硬生生忍住，反問：“你覺得哪里好啊？”
呂驚蟄道：“挺歡脫的啊，動作也都到位。”
曹一方覺得這再明白不過的錯誤，呂驚蟄作為導演居然完全沒覺得有毛病，猙獰著臉上前扣住他的肩膀，用力猛搖，“這就是問題啊啊啊啊啊！！”
