設置

第四百九十七章 截然不同的表演

  經過不斷的摩擦和磨合,劇組終于進入了一段順暢期。

  萬平攝影棚被再次從內部分隔開來,隔離出幾片互不相關的區域,盡可能的利用起每一寸空間,他們按照拍攝計劃的流程排序,首先在A區為詭影迷城這個故事中的劇本造了一座虛擬城市。

  當然,再大的攝影棚也不可能造出一座完全一比一的城市。

  但是至少有一比一的地鐵車廂,鐵軌,站臺,甚至有地鐵線路指示牌…

  從A區往B區走,仿佛就走在一座迷你小城里,部分建筑物都搭建得相當真實,商場的櫥窗,公交車站,廣告牌,但凡在戲里面他們要十分接近,甚至需要接觸到的布景,全都是真的,并不是塑料泡沫板做的草率布景。

  曹一方剛來的時候已經震撼過了。

  燒錢真好!

  經過幾天調整,等候A區布景組搭建完成的時間里,曹一方讓胡悅龍給他們都做了簡單的常識培訓,主要是關于怎么配合拍攝這樣純粹的綠幕戲。

  聽完一系列培訓教程后,別說是沈遇安、邱山淇這類十成新的萌新演員,就連曹一方這根演藝界老油條都聽的腦仁嗡嗡響。

  雖然無實物表演的技巧理論大家都學過,曹一方自己也參與過綠幕拍攝,但是那都不是一回事。

  開玩笑,幾十平米的攝影棚和一萬平米的攝影棚是一回事嗎?!

  以前拍攝綠幕戲時,感覺場地小到放個屁都無所遁形。

  5和50的特效占比更不是一回事。

  包括導演呂驚蟄在內,他們都深深的感受到了國內電影工業的虛胖。

  2020年了,連國內觀眾現在都對綠幕不陌生了,年輕觀眾都是被美國大片喂養長大,對特效場面見多識廣,一眼就能洞悉五毛特效和一塊特效的差距…

  他們不敢相信,中國已經是全球第二電影票倉,但他們這些影視行業從業人員,居然會對大場面的綠幕拍攝這么生疏。

  “我覺得無實物表演對你來說,沒什么問題。”

  曹一方對正緊張做著熱身動作的沈遇安說道:“你試戲的時候就發揮的很好,無實物表演最考驗想象力。”

  “沒問題,我沒問題的!”

  沈遇安做完一整套廣播體操,又開始搓熱自己的臉龐,自我打氣:“我臺詞背熟了,角色也理解了,我一定沒問題的…”說完后,他又往胡悅龍那邊走去:“我再去看一遍PreViz就好。”

  曹一方嗤笑一聲:“所以說,心態大于實力,性格決定命運…這孩子就是不自信。”

  他在布景間閑逛了幾步,見稍后有戲份的演員們都湊過去看了,當即也有點心慌露怯。

  “我也再去看一遍吧,小心駛得萬年船。”

  萬一新人都沒出錯,自己出錯了豈不是很丟人?

  PreViz是“可視化預覽”,被視為壕萊塢導演創作的神器,真神器,不是一刀999的那種。

  綠幕環境下的拍攝跟他以前熟悉的實景拍攝完全不一樣,非常麻煩,極有講究,除了表演層次的難度以外,對光線的控制也相當苛刻。

  拍攝的背景只是一塊綠幕嘛,這些背景最后是需要特效填充的,所以需要攝影師和燈光師考慮得更為全面,事先要和后期部門充分溝通。

  摳像的綠背景和前面的表演區域要分開,那么在打光時,最常用也是最保險的方法,就是將背景和表演區域分開打。

  光照亮度在整個屏幕上應該均勻,不能有亮點、陰影區域或者顏色差異,這意味著需要大量燈光對綠幕進行照明,但又要避免使其照射到被攝體上以免產生額外的溢色,所以必要時要采用黑布遮擋。

  這種環境拍攝,曹一方意識到自己以前很多壞習慣都要改,比如自由發揮…

  演員的自由發揮,被特效組局限在了一個特別小的范圍里。

  因為走位、鏡頭把控、燈光布置等均存在不同程度的難度,在后期制作時,也便會遇到各種各樣的問題,需要反復修改,甚至是補拍、重拍鏡頭,增加制作難度,延長制作周期,同時制作成本也大大提升。

  神器——前期視覺預覽技術PreViz,就是為了減少這類情況的發生。

  在正式拍攝之前將拍攝內容簡單制作一遍,用低模、簡單動畫展示出演員走位、取景、攝影機角度、攝影機運動等大方向,供導演、攝像指導等人參考。

  以前都靠的是分鏡、概念圖、實體模型道具來完成視覺呈現,現在是通過計算機動畫工具iClone、maya等來完成、加速這個過程。

  說了這么多,歧視拍攝大量的綠幕戲,就一個字。

  超難!

  “無限樂園,詭影迷城篇,第一場第一鏡第一條,Marker。”

  場記板打響,停頓一秒,讓呂驚蟄看清楚后,才慢慢退出鏡頭。

  一個一米九的肌肉壯漢,第一個走出地鐵車廂,來到了站臺,環顧四周。

  跟隨著這位健美冠軍特型演員,曹一方和沈遇安還有一男一女兩個龍套演員也慢慢走出。

  當所有人離開車廂后。

  地鐵車廂的燈光瞬間熄滅。

  唯一的女生“啊”的一聲驚叫起來,撲在自己男朋友懷里。

  曹一方半瞇著死魚眼,扭頭看去,一個不屑的表情還沒有完全呈現,耳邊另一聲分貝更大的男士尖叫頓時炸響。

  “啊——!”

  而且更持久。

  本來嘛,在那一個瞬間,曹一方記憶庫里的表演本能反應就要出現。

  按照常理,瞬間受驚,他會雙眼用力一閉,雙肩一聳,不自覺的縮一縮脖子。

  但他想起封不覺這個角色的特性是被封印了恐懼情緒,既然完全沒有恐懼,瞬間受驚的本能反應也就不存在了。

  硬生生的克制住,轉而用另一種表演方式呈現。

  刻意半瞇的死魚眼本來看向左邊的矯情女生,在身旁尖叫炸響后,他臉上的不屑和嫌棄瞬間消失。

  死魚眼挪回正中間,盯著鏡頭上方,整個人動也不動。

  身旁沈遇安扮演的角色是主角的死黨,兩人的現狀截然相反,主角沒有恐懼,而他則膽小如二哈,曹一方在編寫劇本時,對這一類劇情進行了細化。

  譬如此刻,在恐懼緊張的氛圍里,冷不丁的植入笑點。

  剛剛那個女生本來只是突然被熄滅的燈光嚇到,這下子卻是真的被沈遇安的尖叫嚇著了,沈遇安的叫聲還沒停歇,她的叫聲又刺耳的響起。

  明明什么都沒發生,這此起彼伏的尖叫聲就顯得格外喜感。

  沈遇安和那女生尖叫著對視,然后驟然停止。

  尷尬的氛圍在空氣里彌漫。

  鏡頭對準了曹一方毫無反應的臉,結合劇情,完全能看到他臉上的生無可戀。

  尷尬的沉默中,曹一方聲音毫無波動的開口吐槽:“要不是系統攔著,我現在就把管鉗塞進你喉嚨里。”

  沈遇安滿臉委屈。

  “咔!過了!”

  經過這一場拍攝,曹一方找到了一些感覺。

  這部戲要還原本身的味道…他,不對,他們所有人,都要有一種漫畫般的表演方式。

大熊貓文學    文娛大戲精