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第四百七十七章 大浪淘沙

  蔡盛說完,秦世杰也從同樣的角度補充了一句:“沒錯,影視劇和電影的上流產業,內容創作方面,專業編劇才是核心,我們不能撿了芝麻丟了西瓜。”

  導演周宏軍從現實角度切入:“現如今全世界的影視產業都沒有以網文為核心的先例,文化產業最鼎盛的壕萊塢,內容也是以編劇為中心。”

  曹一方本來已經想到三個攻破蔡盛論點的角度,只是還需要時間來組織語言。

  對他來講,任何論點都很容易找到辯駁空間。

  難點是怎樣讓觀眾容易接受,容易聽懂。

  他隨口反擊這二位,同時還在努力構思情緒點和金句:“那是因為其他國家沒有誕生網絡,你這話特別幽默,假如這個世界上存在一個小鎮,每個人出生就沒有視力,結果有個孩子擁有健全的視力,他就成了異類,應該戳瞎自己?”

  舉例子,打比方,偷換概念,他們當然不是曹一方對手。

  于是重新圍繞著蔡盛的邏輯,以編劇需要積累為核心,持續輸出雷同的說辭。

  時間還剩十五分鐘,曹一方還需要一點時間,組織好更強勢的語言,進行碾壓式打擊,準備終結辯論。

  如果繼續跟這倆人消磨下去,他沒辦法利用一秒兩秒的碎片時間組織長篇大論。

  于是他遞了個眼色給林音,希望林音用數據轟炸他們,給自己爭取一點思考時間。

  林音微微頷首,準備開口。

  但這時,一直低頭沉默,觀眾般旁聽了許久的月光紅塵終于抬起頭。

  他臉上已經沒有了迷茫之色,只有堅定。

  曹一方和林音沒有再說話,等他開口。

  之前在組織任務分配時,曹一方將辯論分為理性和感性兩大模塊,最優解當然是將二者結合,但曹一方自戀的認為估計只有自己能做到這一點,于是再度細分任務。

  論,如何挑動觀眾G點。

  理論嚴密而語言清晰的邏輯轟炸,能夠帶來爽快感,這個由他搞定。

  爽,也是網文中的優勢核心。

  但觀眾的情緒是多樣化的,爽只是其中一點。

  搞笑呢?這個小隊里貌似也只有他能做到。

  不過他今天淡化了這個元素,因為和第一點有沖突,笑點更像撓癢,爽點如同按摩,兩者力度不同,有沖突時,選擇其中更霸道的一項。

  剩下的還可以用悲情故事喚起觀眾共鳴,憂傷這種情緒比喜悅更有力更持久。

  本來這個任務想交給隊伍里唯一的女性林音。

  林音用一個NO果斷拒絕。

  最后只能交給月光。

  曹一方告訴他:“你是這一行資深的從業者,只要說出你的真實感受就行,真實就足以打動人心。”

  所以剛剛月光其實一直在想,怎么賣個慘比較適合…

  但他不是表演型人才,所以越想越別扭。

  直到蔡盛說完,他才找到了一種難以遏制的表達欲。

  十幾年來,他默默寫作,將所有的誤解和委屈,轉化成寫作的動力。

  永遠都低著頭,做自己的事,永遠不會抬起頭,去辯解哪怕半個字。

  但是有些話已經深埋心底,醞釀、組織了十幾年。

  猶如被積壓在閘口的滔滔洪流,只等一個缺口。

  當一個沉默寡言,藏劍在鞘的理科生作者,終于忍不住拔劍斬不平,他的親身經歷和積壓的情緒,讓其邏輯和情感,都無懈可擊。

  月光紅塵放棄了幾個不輕不重的漏洞,直接摧毀蔡盛言論中的核心。

  “在影視圈,編劇可以代替網文作者,而網文作者不能代替編劇。”

  “誰告訴你的?”

  “或者說,你怎么得出的結論?”

  無論是曹一方、林音,還是對面的蔡盛等人,此刻都不無驚訝的看著這個低調的網文作者。

  月光紅塵微長的頭發,遮住臉頰兩側,他的雙眼直視著蔡盛,沒有什么神采,沒有半點鋒芒,只是像一塊石頭一樣,生冷,粗礪,強硬。

  蔡盛短暫的驚訝后,恢復了恬淡笑容:“我說了,是在影視圈,技術含量決定的,你覺得你可以替代編劇嗎?你會編劇嗎?”

  “蔡老師,你剛剛說的意思,不是這個意思。”

  “你是說,即便網文只是局限于網絡閱讀,影視劇編劇也可以輕松的獲得網文作者的想象力,然后用他們的創作技巧,直接將網文的優勢轉嫁到影視劇作品中。”

  蔡盛點點頭:“沒錯。”

  月光紅塵習慣性的說話遲緩,但相當有力:“你居然認為,想象力是一種這么容易拿走,習得的技能?”

  蔡盛沒說話,顯然月光紅塵還沒說完。

  他繼續說道:“想象力就是知識。”

  “知識就需要積累。”

  “積累,就會產生你所說的護城河,產生壁壘。”

  編劇秦世杰辯駁:“大家都知道,想象力和知識是兩回事,一個幼兒園的孩子,他都能擁有比大多數成年人更旺盛的想象力,而成年人的想象力其實是在瑣碎的日常生活中被消磨殆盡了。”

  月光紅塵面無表情:“這像是一個沒有知識的人說出來的話。”

  老實人懟人格外疼。

  秦世杰怒容驟現:“你…!”

  月光既然早已有腹稿,就不想再被打斷,自顧自說了下去:

  “想象力不是憑空來的,想象力建立在認知的基礎上面。”

  “一個孩子會想象,天邊的云朵變成一輛車,一棟房子,一個怪獸,這些都是基于他見過的東西,也就是知識。”

  “一個孩子會想象,外星人有三個頭,六只眼,渾身都是觸手,但他會不會想象,一個外星生命以硅基生命的方式存在,孩子會不會想象,外星生命可以在更多的緯度存在,四維的生命可以跨越時空,翻閱人生就像在翻閱一本書。”

  “物理學家可以想象,你能說物理學家的想象力不如一個幼兒園孩子嗎?”

  曹一方帶頭鼓掌。

  現場聽得入迷的觀眾反應過來,掌聲從弱到強,持續了很久。

  這位網文界的資深作者又低下了頭,似乎這樣可以讓他思考的更專注:

  “想象力需要知識的積累,優秀的網文作者,大都在自己的領域深耕多年。積累多年。”

  “網絡的題材和類型,雖然受到很大限制,但是我們依然帶著鎖鏈跳舞,在有限的大類型下,開拓了許多新的子類型。”

  “快穿,系統,主神…我想你應該連聽都沒聽過。”

  “所以能夠想象到的元素,我們都嘗試過融合…仙俠融合魔法,魔法融合金融,玄幻融合靈異…我們什么都試過。”

  “你如果說,編劇可以隨便學習這些想象力,那好,我打個比方。”

  “你說你美國編劇朋友,對于黑幫文獻積累了幾十年,那我也有幾個網文作者朋友,其中一個寫西幻,他家里有三個書架的書籍,分別是關于西方金融史,全球的宗教知識記載,世界地理,神秘學研究等等等等…并不是他有多迷信,只是他想創作一個更真實的幻想世界。”

  “另一個寫科幻的朋友,他的學歷只有高中肄業,但他自學了量子物理,一部分生物學,一部分天文學,我不知道他學的怎么樣,但我知道他積累了很多年,跟我聊天的時候,滿嘴都是紅皇后假說,根達亞文明,超人類主義…”

  “他們倆都是不瘋魔不成活的人,除了吃飯睡覺以外,就是在工作和學習,一半是時間碼字,一半的時間看書查資料,苦行僧一樣的生活方式。”

  “我的問題,如果一個編劇想要寫他們類型的作品,要怎么拿走他們的想象力?”

  “沒有他們耗盡精力和所有時間學來的知識,一個普通編劇,只能寫出毫無現實基礎的童話故事。”

  “我承認網絡文學的質量不好,但那是因為我們沒有足夠的時間雕琢文字和情節,別人我不知道,但我如果要塑造一個非常宏大的幻想世界,只能把更多的精力分配到如何豐富這個世界的細節,能力的設定,職業的設定,怎么樣做到平衡,這些看似小兒科的想象力,也需要持續不斷的積累,還有收到觀眾反饋后的改進。”

  “我寫的不算好,有的是比我更好的作者…我只是更勤奮。”

  “但如果沒有這么多作者的創新,互相學習,互相融合,哪里來的百花齊放?”

  “如果沒有這些作者用自己的知識來合作,以后影視劇的類型片拓展,編劇哪怕只是照抄一個武力值設定,都一定會漏洞百出,平衡性破碎,觀眾不會滿意的。”

  “更別說其他需要更精深積累的領域。”

  月光紅塵最后一句話:“你可以說,影視劇編劇在文筆,在故事結構方面技術含量更高,但你不能說他們的技術含量絕對比網文作者高,因為專業方向不同。”

  “沒有網文作者的合作,以后影視劇在類型片拓展方面,至少會落后網絡文學十年,因為我們已經成熟,而你們才剛剛起步,我們互相融合,你們閉門造車…最后效率會天差地別。”

  洋洋灑灑一通話說完。

  對面鴉雀無聲。

  現在論題已經非常深入,推進到了編劇和網文作者專業知識的合作。

  月光紅塵推翻了影視劇編劇可以輕易學習的可能性。

  因為時間積累的知識,形成了他們各自的護城河。

  他論證了看似平庸粗淺的網絡文學,在大多都是直白的文字,低幼的情節背后,其實是巨大的信息量累積。

  尤其是頂部作品,并非表面上那么毫無技術含量。

  蔡盛完全聽明白了這一點。

  以他的邏輯甚至很快就可以倒推,如果這樣看來,網文作者轉型編劇,甚至遠比編劇學習網文作者來得更快,門檻更低。

  當然,這僅僅是在商業影視劇的領域。

  蔡盛其實也有好幾個論點可以反擊,但那都有點詭辯的嫌疑,以他的身份,不屑去做這樣不夠殺傷力的爭辯。

  曹一方看時間還剩五分鐘。

  對面蔡盛等人還沒想好說辭。

  趁他病要他命。

  先從剛剛周宏軍的沙雕言論開始拆招。

  他早已經醞釀好了說辭,最后爆一輪大招。

  站起身來,做了個雙臂伸展運動。

  然后朗聲道:“我剛剛想了想,周導演的說辭暴露了我們國人一個普遍也很大的盲點。”

  “他覺得,別的國家沒有誕生網文,沒有用網文改編,所以我們誕生了網文,我們打算利用網文,居然是不合理的。”

  “我告訴你…”

  “我們自己的優勢如果不利用,以后就會成為別人的他山之石。”

  “沒有人想過這一點嗎?當網絡文學發展到誕生足夠優秀的作品,能夠跨越文化差異的作品時,首先是不是會被壕萊塢的資本買斷?”

  “我甚至可以說,現在網絡文學中一些西方背景的魔幻故事,完全可以跨越文化隔閡,美劇現在就可以拍,而且可以拍的很精彩。”

  “日苯幾十年前的動漫作品,現在成了壕萊塢攻城略地的電影新IP。”

  “我們的國寶熊貓,居然成了美國動畫電影里的主角。”

  “漫威的漫畫里早就有了中國的修煉者,功夫大師,而現在也馬上要搬上銀幕。”

  “今天如果你們繼續對我們的網文嗤之以鼻,那么這些充滿想象力的IP,天馬行空但又邏輯自洽的設定,以后就只能從外國電影,甚至是外國的動漫、電視劇里找到。”

  “當全世界都從壕萊塢的文化版圖中,了解到中國的玄幻故事,修煉體系,神話傳說,并且為止癡迷時…”曹一方輕拍自己的臉頰,做出羞辱的表情:“丟人嗎?我們這些中國影視人?”

  “到時候我就能對你們說。”

  “在座的各位,有一個算一個,你們都是垃圾。”

  觀眾奮力鼓掌,曹一方這段話算是真正的戳中了他們的G點。

  如果這算是挑撥愛國情緒…

  那就是吧。

  “回應蔡老師的問題。”曹一方最后總結:“編劇其實并不存在被網文作者擠掉積累空間的假設,首先,我們不可能所有的影視劇都是網文改編,編劇不會全都淪為二把手。”

  “其次,對于各種類型網文的改編,同樣可以讓編劇選擇自己深造的領域,以后在網文的引導下,會出現專業的玄幻編劇,專業的仙俠編劇,專業的創業文編劇等等!”

  “合作共贏,不比單邊發展更好嗎?”

  “如果說編劇是自上而下的創作,可以用更高層次的審美引導觀眾。”

  “那么網文就是自下而上的創作,從市場的海灘里尋找發光的貝殼。”

  “網絡文學質量層次不齊,但這恰恰是因為創作者足夠龐大的數量,只要足夠的多元,我們就有無限的創造力,差的會被淘汰,好的會嶄露頭角,這就是市場的力量!”

  曹一方頓了頓,辯論時間走到最后一秒。

  他沉聲道:“大浪淘沙,始見真金。”

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