在鋼琴前坐定，楚揚伸出雙手，輕輕蓋住了琴鍵。
李斯特，一個很特別的作曲家、鋼琴家。起碼在楚揚的心里，是這么認為的。
世人都以為，這是一個單純為追求更高的鋼琴技巧而努力了一輩子的鋼琴大師，但只有楚揚知道，李斯特的作品里所擁有的，遠遠不止是技巧。技巧之上，還有更多的東西，那是他的精神世界。在他第一次演奏李斯特的作品的時候，就感受到了。
人都說肖邦是一個鋼琴詩人，其實，李斯特用鋼琴寫詩的能力，絲毫不亞于肖邦。他的十二首超級技巧鋼琴練習曲，每一首作品都是一首詩。
就像是這首《狩獵》，雖然給人的第一印象就是“快”，從頭到尾的快，沒有最快只有更快的快，似乎整首曲子就是在追求一個“快”字。但如果你真這么彈，那就真的把這首曲子給歪曲了。
大多數的鋼琴家無法理解李斯特作品中的詩意，是因為他們連最基礎的技巧都達不到，他們多半止步于那夸張的技術面前，并錯以為這就是李斯特作品所要表現的全部精神，但是他們錯了。
技巧，只是一種手段，一種表現他內心音樂的一種手段。
十指輕柔地撫摸著琴鍵，微微放松之下，肌肉的重量自然地落到了鍵面之上，清晰地感受到了鍵面傳遞來的恰到好處的支撐力。
這架老舊的星海118，在歐冶子這個能工巧匠的再次鍛造之下，早已經發生了脫胎換骨般的變化！在它破舊的外表之下，所擁有的卻是最為華麗的內心，絲毫不亞于頂級演奏鋼琴的手感和音色！
《狩獵》的旋律自然的浮現在楚揚的腦海里，他甚至不用刻意地去回憶那首曲子的調式、結構。
楚揚記憶一首樂曲。背譜的方式與所有的鋼琴家都不相同。人家是背譜子，而他是背曲意！
一首曲子，先從譜子了解它的“形”，再經過演奏之后，形成肌肉記憶，在演奏中感受到它的“意”。最終得“意”而忘“形”，這就是楚揚獨特的記譜方式。
如果不是這樣，他也斷無可能將浩如煙海般的鋼琴作品，幾乎一網打盡般的全部記下來！
而對于一個修煉樂道的人來說，記住了一首曲子的曲意，就等于是牢牢地記住了這首曲子的全部！
在具體的演奏之中，楚揚甚至可以臨時修改一些原曲中不合理的節奏和音符。這樣的修改，看似是演奏出了錯誤，事實上每一次的修改都是畫龍點睛。讓原曲變得更為完美！
而對于這樣一首速度超快的練習曲來說，就算是因為不熟練而偶爾彈錯或是漏掉的幾個音，都不會有人聽得出來，更不用說楚揚這種刻意向著更好的方向改進的“錯”了。
楚揚微閉著雙眼，指肚貼著鍵面，一股龐大無比的精神力，漸漸沿著指尖同琴開始了溝通。這架已經脫胎換骨般的星海老鋼琴，此刻仿佛感受到了楚揚的召喚。琴身甚至發出了一陣陣喜悅的低鳴！
樂器同演奏者產生感應，這是只有在產生了模糊的器靈的樂器之上才會出現的現象。就像是絕世名劍，遇到了高明的劍客一般！
十指倏然落下，仿佛瞬間化成了千萬道殘影般，在琴鍵上一掠而過！
一陣仿若瀑布般的音樂，從指尖直瀉而下！
瞬間，琴聲仿佛如同陽光一般。填滿了整個房間！
音樂，無處不在的音樂，那種讓你聽了之后就顧不得想其他事情的音樂，從耳朵里，從眼睛里。從鼻子里，從任何一個身體的感覺器官里，向身體內涌去，涌去…
楚揚半坐在琴凳之上，雙腿寫意的一前一后，十指如同歡樂的精靈，在琴鍵上跳躍起優美的舞蹈！
快嗎？
或許從指尖涌出的音符如此密集，可以讓你認為是“快”。
但是，從指尖流淌而出的音樂，絲毫沒有給你一點點“快”或者是“急”的感覺。
左臂寫意的在琴鍵上一帶，一連串細密的手指小動作，就宛如天成一般完成，帶起了一道如同彩虹般柔美的琶音。那聲音是一串的，就仿佛一道閃亮的光帶，一串優美的風鈴…
優美的音樂，如同緩緩展開的一幅畫卷，精致而優美，大氣而瀟灑！
在座的七位考官，包括陳楠這個最年輕的老師在內，都是鋼琴界的精英。這首《狩獵》他們都聽過，也都彈過。可以說，任何一個人都可以流暢正確地彈出這首曲子來，這也是他們能夠成為中央音樂學院鋼琴系教師的最基本要求。
可是，此刻聽著這首《狩獵》，他們卻像是第一次聽到這首曲子一樣！
怎么和自己印象中的完全不一樣？
是這個年輕人彈錯了嗎？
不，他的演奏流暢而華麗，自然而精確，以他們那挑剔無比的金耳朵，都沒有聽出哪怕一點點的錯音。要知道，這么復雜的曲子，想要聽出錯音來是很不容易的，他們所憑借的，也只是對曲子的印象。一首完整正確的曲子，就像是一件藝術品，完美無缺，給人的是一種整體的印象。而任何一點點的小錯誤，都會讓這件藝術品出現瑕疵，讓人一眼就看出來，一耳朵就聽出來。
但此刻這首曲子，沒有帶給他們一點點的異樣感。旋律、節奏、力度、表情，全部都無可挑剔。
但為什么又和自己的印象中完全不一樣？
七位老師一邊沉醉在這美妙的琴聲之中，一邊在不自覺地思考著這個問題。
是情緒！
對，就是情緒！
這首《狩獵》，每一個樂句，每一個音符，都是他們所熟悉的，但在這個年輕人的手下，連接在一起，卻散發出了一種完全不一樣的味道！那是音樂里的情緒！
在以前他們所聽到、所彈過的《狩獵》里，總是充滿著華麗、精致的炫技，充滿著夸張的手指大動作，而他們也一度認為，這就是超級練習曲最為精華的地方，要不然，它怎么稱為“超級”練習曲呢？
但此刻，這首曲子在這個年輕人的手下，卻表達出了一種完全不一樣的情緒。
沒有華麗的技巧，或者說，技巧已經完全隱沒在了音樂背后，變得讓人微不可察。一種云淡風清、宛如田園牧歌一般的畫面感撲面而來，那是音樂整體所帶給他們的一種印象！
他們已經沒有空閑的思考時間，來思考或是評價這段演奏的好與壞了，此刻的他們，就像是普通的鋼琴愛好者一樣，完全沉浸在了這首《狩獵》所帶來的那種情緒之中！
楚揚的雙手，輕柔地在琴鍵上起伏著，靈敏的琴鍵，忠實地反映出了演奏者的意圖，并將其轉化成了一串串靈動的音符。這架老舊的星海118，此刻仿佛突然華麗變身，由丑小鴨變成了白天鵝，所散發出的那種華麗光彩，讓人難以置信！
一曲《狩獵》，只有四分多鐘，楚揚幾乎是用下意識的動作，就完美地完成了這首曲子。從始至終，他的注意力就沒有半點放在雙手上，放在技術動作上。對于他來說，鋼琴演奏領域的一切技巧障礙，早就不復存在，剩下的只是表現，表現…
而他這種半游離的精神狀態，也正是所有鋼琴演奏家夢寐以求的一種境界。
鋼琴技巧的最高境界，就是忘記技巧！因為，一切技巧，都是為音樂表現服務的！
但很可惜，大多數人一輩子，都沒有脫離開“技巧”這兩個字的桎梏！
而現在，楚揚用最真實的表現，讓這些中央音樂學院鋼琴系的鋼琴權威們，詮釋了什么叫“忘記技巧”！
這一首“狩獵”，完全就是從心里流出來的！
在這一刻，李斯特想要在音樂里表現出來的那種狩獵的悠閑自在、那種田園風光的優美恬靜，都和楚揚指尖的音樂，完美重疊在了一起！
如果在這一刻，李斯特重生，聽到了楚揚演奏的這一首《狩獵》，恐怕也要感動得淚流滿面，引為知音！
百余年來無數鋼琴家對他作品的曲解和誤會，在今天，在這樣一曲演奏中，被打破，被擊碎！
這才是真正的《狩獵》，這才是他真正想要表現的音樂世界！
甚至就算是讓他親自來彈，恐怕也不能比這個年輕人彈得更好，因為他的技巧，已經是無懈可擊的完美！
四分半鐘，一曲終了。最后的一個和弦，宛如風中晨霧，漸漸散去。那快到令人目不暇接的落鍵，最終化成一串充滿寧靜畫面感的音符，由極動表現出來的極靜，在這一刻，駐留在所有人的心里，成為這些鋼琴教育權威們一生難以忘記的記憶！
琴聲已止，整間教室卻陷入了一片絕對的靜寂。
沒有人說話，七位老師的目光，依然處于半游離狀態。他們的思緒，依然沉浸在這首《狩獵》的意境之中，難以自拔！
楚揚推開琴凳，站了起來，看著陷入游離狀態的陳楠，笑著問道：“我彈完了，可以進行下一曲了嗎？”(
