李小樂見對面的弗雷德神色肅穆，一派大家風范，突然覺得這古板老頭與平時給他的感覺完全不同，心中一凌，連忙坐直了身子。（瘋狂看'小說）
“李，你能不能跟我說說，你的目標是什么你究竟想用你的電影做什么？？”弗雷德正色看著李小樂，緩緩地問道，奧斯卡獎只是一個量化標準，并不是一個人拍電影最終的目的。
“這算是您愿意擔任我藝術指導的測試嗎？”李小樂望著弗雷德手邊那本劇本，好奇聞道。
“你可以這么想，我只是想知道你到底對電影的理解到了什么階段。”弗雷德說這個話的時候瞇著眼睛補充道：“我曾經問過諾蘭同樣的問題…”
聽到諾蘭的名字，李小樂立刻也收起了嬉皮笑臉，他知道自己與諾蘭之間有著某種微妙的差距，具體是什么他卻無法得知，或許這個秘密就在費雷德身上，他知道他今天的回答，或許就能改變這個差距，于是也在心中仔細思考了一下，然后才緩緩地道：
“我對于電影的目標其實一直在變化，在剛剛進入這個行業的時候，其實我就是想通過電影讓其他人承認我的價值，讓我能發財，能出人頭地…
后來我真正拍上電影了，我就迷上這個行業了，我感覺到了我能把自己的思想，自己的價值觀放在好的電影作品里，然后分享給其他人，讓他們認同我，喜歡我，用我的思想去影響世界…那怕只是世界的一個小小的角落…幾百名影迷…”
“那現在呢？”弗雷德望著他追問道。
“現在？”李小樂突然豪氣頓生，眼神充滿了光芒，聲音也提高了：“現在我有了一個新的目標，那就是在中國建立一個像是好萊塢一樣的電影基地，讓全亞洲所有搞電影電視的都有自己的據點，讓我們能夠拍真正大型而優質的全球電影，不光光是學習好萊塢，而是要跟新西蘭的彼得·杰克遜一樣拍出超越好萊塢的作品來，用我們自己電影與好萊塢進行競爭”
李小樂的臉微微有些發紅，這是一個他從未對別人說起過的夢想，現在他突然對弗雷德講起來了：
“我要在中國建立一系列跟維塔數碼特效公司，研制出最好電影設備，要在3d技術上走在好萊塢的前面，我們那兒有李安，張藝謀，吳雨森，姜聞，馮曉剛，陳凱哥，寧皓，陸釧這樣大批的好導演，好演員更是數不勝數，他們缺乏的只是好的編劇，好的電影技術。
我要好萊塢的編劇體系帶過去，把全國那些零零散散的編輯集中起來，讓他們用好萊塢的方式，十幾名，二十幾名編劇寫一個劇本，提高編劇的地位，把整個產業做起來，我相信中國以后會越來越強大，電影市場終究會超越美國，我相信人們需要有人去做這樣的事情。”
李小樂越說越是興奮，手舞足蹈，滔滔不絕，弗雷德專注地聽著，有時點頭，有時他會插一句，為李小樂的夢想補充一些細節，他們把辦公室那個小冰箱里的飲料都喝完了，煙灰缸里也落滿了煙頭。
直到李小樂興奮地描述完，費雷德這才終于出聲道：
“很好的夢想，但是…李，你有沒有發現，你從頭到尾都是把電影當作你的一個工具，似乎沒有真正感受過電影究竟是什么？你只是把電影當作你成功的一種方式，這種方式可以是炒股票，蓋房子，或者任何其他什么？你為什么要做電影呢？這些是你最初想拍電影的初衷嗎？”
這話一說，就讓興致高昂的李小樂愣了一下，是啊…似乎他說的這些與電影本身關系并不大？他來美國之后，一直埋著頭往前沖，似乎忘記了為什么？他為什么干了這一行？不就是因為看到《霍元甲》時，覺得無憂無慮，跟著故事里的人哭笑，無比的快樂，而想要拍出像《霍元甲》那樣的作品嗎？
費雷德看他在思考，不由接著問他道：“以你對電影的理解，能告訴我電影的優劣評判是什么？電影真正打動人的地方究竟是什么？”
電影的優劣標準？這個問題聽起來似乎很簡單，音樂，畫面，情節，演員的演技，特效…標準有一大堆，但是真正到最頂尖的層次的標準是什么呢？票房？這個顯然不是電影評判的標準，否則《3d金品梅》之類的色情電影肯定能排的上號…
如果是情節與人物，《肖申克救贖》怎么會輸給《阿甘正傳》？假如是比特效，《鋼鐵俠》早就應該是奧斯卡最佳電影了，那么《泰坦尼克號》拿到11項奧斯卡又是怎么回事？王家衛那些看不懂電影又為什么能獲得那么多國際獎項的青睞？
一堆疑問，讓李小樂低頭想了半天，才抬眼望著費雷德苦笑著，搖了搖頭：“我不知道…”他知道，費雷德這位戲劇理事會的會長，肯定會告訴他答案，心里已經把腦子里的筆記本都準備好了。
果然不出所料，費雷德終于開始把他壓箱底的東西掏出來了，就見他緩緩地道：
“在我看來，好的電影，有四境界的標準，感官境界，故事境界，人物境界，以及藝術境界…”
“具體點怎么講？”李小樂瞪大了眼睛，聚精會神的問道，終于費雷德開始把他腦海中一直模糊的概念開始理順了，他說的這四個境界是有高有低的！
弗雷德突然坐直身體，對李小樂正色道：
“所謂的感官境界，意思很簡單，就是各種刺激人物視覺，聽覺，乃至心理的各種光影，音響，攝影效果，比如讓人提心吊膽，血腥至極的恐怖片《死神來了》，充滿了令人愉悅歌曲的歌舞片《紅磨坊》，乃至那些大場面的超級英雄電影，色情片，或者香港的一些動作片…
而這只是最基礎的基礎，這些東西做的再好，對于一部電影來說都是錦上添花的東西，無論對于普通觀眾，還是業內那些真正正有鑒賞力的電影人，感官境界都是最低的境界…
光是停留在這種境界的電影，還只能算是很初級…”
“嗯…這個確實只要花錢任何導演都能拍的出來。”李小樂點了點頭，這就是以前內地導演看到好萊塢大片之后的第一大誤區，以為好萊塢電影就是靠大戰場，炫目的特技，不就是砸錢砸出來的嗎？咱有錢，咱也行 大名鼎鼎的徐客導演當年也是迷戀視覺效果拍攝出了《蜀山傳》，結果票房是一敗涂地…
“而當電影進入了第二階段的故事境界了，才是電影真正能獲得大多數人喜歡的基礎了。”弗雷德說到這里，用一種滿懷深意的目光望了李小樂一眼：
“所謂故事境界，就是把一件故事從頭至尾，用合理的節奏編排好，然后輔助精彩的對白，令人過目難忘的人物描述，這個境界好不好，通常是靠著編劇的功力，這是決定票房的最關鍵的兩個因素之一，而這恰恰是好萊塢的最擅長的地方，他們擁有著這世界上最龐大，最優秀的編劇團隊…而你的老師h就是其中公認最頂尖的編劇之一…”
李小樂心里也是啞然失笑，確實，劇本劇本一劇之本電影好不好，很大一部分程度而言就是靠著劇本故事好不好，像是中國張一謀，陳凱哥這種頂尖導演，當年依托著莫言，余華，李碧華，那一批華人新文化黃金時代大作家的作品，才拍出了《霸王別姬》《紅高粱》，《活著》這樣的經典之作。
可到了后期，張一謀，陳凱哥這兩位大導演，自己擔任編劇之后，電影水準就大幅下滑，這就是缺乏了故事的境界…
而好萊塢是世界上最重視編劇的電影國度，他們完善的編劇制度，才能一直保持像是《哈利波特》系列這種，無論導演換成什么人，影片的水準不降低。
這是好萊塢最厲害的地方，編劇的儲備人才太強大了，所以別的國家能拿出來上國際大賣的大片，通常都是自己文學名著，而不是由現成編劇編劇的故事…
弗雷德看李小樂低頭思考得差不多了，才接著道：
“而票房的兩個要素另外一個，就是人物境界，演員通過人物在故事中的喜怒哀樂，來把觀眾拉進去，讓觀眾認同這個人物，跟著這個人物感受經歷電影中的一切 這個境界的高低通常是由演員本身來決定的，好的演員能讓原本的角色更加升華，讓一個平庸的故事擁有更吸引人的魅力，而三流演員卻會毀掉一個好的故事…
所以為什么演員對電影本身如此的重要，因為很多時候觀眾直接面對的是演員本身，當他們被伊麗莎白·泰勒，瑪麗蓮·夢露迷得神魂顛倒的時候，往往會忽略故事整體的好壞…所以這個境界做得很好的時候，會遠遠超過前面兩個境界的重要性…”
說到這里，費雷德突然停了一下，欣賞地望著李小樂道：“而這三個境界，你都把握的爐火純青，我從來沒有見過一個像你這么青年的導演，能夠在影音效果，把握故事節奏，以及演員上有這么深的造詣…”
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