之后的連續幾個月里，顧為經經常幾個小時，幾個小時地泡在他租下的那間小畫室里。
又一次。
在展覽即將到來的時候，他幾乎把所有想要拿去參加展覽的作品都從頭到尾的又畫了一遍。整個畫作呈現出來的樣貌保持不變，顧為經以此為基礎，重構了整個畫展的內容和風格。
顧為經感受到了藝術的洞察力在他的身邊流淌。
顧為經一直都是個善于觀察生活的人。
這一次，他觀察的格外的仔細。
不止于四周生活——
他觀察的不止是身邊夜以繼日，晝以繼夜的日日夜夜。
顧為經開始認真觀察著自己，任由這樣的洞察像是水波一樣把他所包圍，慢慢地，慢慢地，滲進他的身體之中。
小時候。
家里院子之前，就有一條大河，水波明麗而平緩。也許這樣的河水，帶給了顧為經人生里那種寧靜舒緩的元素。
生命的孕育永遠與水有關。
春夏秋冬，生死枯榮。
大河總是奔去。
顧為經曾經站在河堤上看著水面，一看就是一個小時，看著陽光，星辰，月亮，四周的燈火在水波里孕育的不同的色澤。這構成了顧為經孩提時代，對于大自然的色彩最初的觀察。
莫奈的《日出·印象》，梵高筆下星光映在湖面上的情景，瞬息之間就能抓住顧為經的心神，想來，并非簡簡單單的可以用“天賦”兩個字簡單概括。
所謂的天賦，無非是一日接一日的努力后所得到的生活的回報。
卡拉在日記上所提及，她的藝術夢想，她對于印象派色彩變換的想象與捕捉，她的藝術洞察，全都牢牢的纏繞在巴黎日暮之時，天空中所燃燒的火燒云之上。
那么顧為經也一樣。
一者向上，一者向下。
顧氏書畫鋪家門口的那條大河，就是卡拉所見到巴黎天際的火燒之云。
寬闊的河床之上，所孕育的就是顧為經對于生活的洞察和對于變換光影的捕捉。
“去做你的梵高！”
顧為經和安娜聊天的時候，曾經談及到梵高的某種創作的心態。
梵高早年當過牧師，在博里納日礦區當過傳教士，后來教會因為梵高“不夠體面”而將其解雇，他對教會感到強烈的幻滅，希望能夠通過藝術來找到救贖。
繪畫成為了梵高尋求精神寄托的新途徑。
按照安娜小姐的說法，她經常能夠在梵·高的作品之中，找到了一種救贖般的喜悅。
梵高很少畫透納或者門彩爾那般的史詩巨作，但梵高——這個精神病般的瘋子筆下——他的很多作品其實都有著分外溫暖的底色。
伊蓮娜家族是傳統的天主教信徒。
伊蓮娜小姐說，她以前所接觸到一些的歷史文獻，上面記載在文藝復興時期，歐洲修道院的部分修士在撰寫典集的時候，會想象著——有一位圣靈附體，是一位偉大存在降臨在自己的身上，寫下了充滿神圣氣息的文字。
在見識到了教會的虛偽以后。
梵高向繆斯女神發出祈禱，繆斯女神“降臨”到了他的身上。
梵·高在用一種直接的生命激情繪畫，他把自己完全投射在了畫布之上，操控他的手指畫下《自畫像》，畫下《向日葵》的繆斯女神，其實就是那個情感更加豐沛的自己。
“情義被喚起之處，生命得以重生。”
文森特·梵高將自己剖開，他不再只是世界的旁觀者，他把自己的種種——種種情況，種種困惑，種種快樂和種種悲傷，所有的所有——全都裝進畫板里，最后塑造了屬于他的《星空》。
顧為經也在不斷的觀察著自己。
那些映在河上的天光，那些變換的色彩，曾經日復一日的影響著顧為經。
一百五十年之前的卡拉投身于云海，把它們變為筆端的油畫。如今，在河岸邊凝視的顧為經則向前邁步，浸泡在他年少時藝術之夢里。
“噗通”一聲。
顧為經邁步跳進了河水里。
驚濤拍岸。
遠方。
莊園里的安娜·伊蓮娜幾個月以來，一直都在看書。
她把很多很多以前曾經看過的作品，又一次的看了一遍，文字依舊是那些個文字，心中大抵有了不同的感觸。
“伊蓮娜小姐！卡拉讓你哭個不停，你對卡拉的痛苦感同身受。可世界上從來從來都不是只有伊蓮娜家族的痛苦，才叫做真正的痛苦的！世界上比卡拉更痛苦，更不自由的人，多了去了。”
那天。
顧為經他想說的其實是…為什么你會對伊蓮娜伯爵把卡拉抓起來，覺得受不了，覺得根本無法忍，那么的憎惡，那么的痛苦。罵布朗爵士的時候，酣暢淋漓的說，那些金錢是腐蝕藝術的毒藥。
她卻可以眉頭都不眨一下的，就直接把威廉姆斯用財富碾碎了？
“只因為，他惹了我不開心么。”顧為經問道。
很簡單。
因為她是伊蓮娜小姐。
安娜總是想，說的真好，伊蓮娜家族從來都是這樣的人，那么酷，一點塵埃都不會染上，滿嘴都是大道理，都是要成為強大的人，都是高貴的精神，都是痛苦是命運淬煉強者的禮物，他們只贊助強者，只為強大的靈魂鼓掌。
——直到有一天，事情真的發生在自己的身上。
就像，手中的書本里，原本的每一個人，都是故事書里的一頁紙，一個肚子里裝著幾行字的木偶。
看這場木偶戲的與其說是觀眾，不若說是上帝。安娜·伊蓮娜就是上帝，她如上帝般強大，她如上帝一般擁有這個世界，她如上帝一般無所不能，能夠得到一切她所想要的東西。
直到有一天。
你真的覺得自己降臨到紙頁之中。
角色生氣的時候她也生氣，角色痛苦的時候，她也跟著痛苦。
于是。
這個故事又呈現出了一種別樣的面貌。
「“現在你才能夠明白，除了你以外，世界上還有什么，直到如今你只知道你自己！你本來是一個單純的孩子，可是說到底，你是一個沒有人性的人！——所以，聽好了，我現在判決你去投河而死！”」
伊蓮娜小姐翻過手中卡夫卡所寫的德語。
女人看著的主人公格奧爾格被父親訓斥，走到河邊，翻過橋上的欄桿，牢牢的抓著欄桿。
格奧爾格懸空吊著。
越來越無力。
直到當一輛公交汽車駛來的時候，松開手，念著“親愛的父親…我可是一直…愛著你的。”說完，就跳進了河水之中。
安娜感受到難以言喻的酸楚。
“你這個沒良心的人，你為什么不給自己的腦袋上來一槍，我判決你去死！”
伊蓮娜小姐一直都以為自己是上帝，最不濟，她也是訓斥別人的人。
這幾個月里。
她覺得，她才像是那個被自己不斷的所訓斥的人。
顧為經在畫室里畫畫。
伊蓮娜小姐在莊園里讀書。
“喵喵！汪！”
另一邊，郊外的牧場里，貍花貓和狗子正在歡快的拍打著自動喂食機。
阿旺瞥了瞥俯下身粉白的大舌頭舔著嘴唇的奧古斯特。
崽？什么是生活！
這個。
才叫生活。
與戴克·安倫不同的事情在于，威廉姆斯先生很少去美術展。
似乎評論界有一種論調。
熱愛音樂的人理所應當熱愛繪畫，喜歡聆聽音樂的人，和喜歡去畫展的人，往往是同一批人。
這大概是一種謬誤。
威廉姆斯以前就從來沒有去過任何畫展。
倒退個一兩百年，在德彪西的那個年代，或者更早，搞音樂的和搞繪畫的，很可能都是同一個圈子里的人。他們生活在同一個城市，會在同一場藝術沙龍上出沒，甚至擁有同一個贊助人。
他們往往有著相似程度極高的朋友圈和社交關系網。
正因如此。
他們成為朋友的概率也很高。
說白了。
如今威廉姆斯就讀的藝術院系所搞的那個“大師計劃”，就是差不多的東西。只是把宮廷舞會換成了現代化的度假酒店，以及那時候，藝術沙龍里大約不會有薩拉這樣的人，報復社會似的，給每個人都打個“U”回去。
盡管如此。
現在社會，人和人之間的關系都原子化了。沒有人要求拉小提琴的一定要懂畫，也沒有人要求懂畫的一定要學會拉琴。
瞧瞧顧為經演奏音樂是什么模樣？
災難。
威廉姆斯進入展館的時候，便在心中認為，要求他欣賞繪畫作品的水平比顧為經拉中提琴的水平更優秀，是一件很不公平的事情。
與走馬觀花般的來畫展里轉了一圈，然后就匆匆離開的戴克·安倫不同。
威廉姆斯第一次看顧為經的展覽，就花了大約一個小時40分鐘的時間。
他滿懷著嫉妒而來。
展覽卻將他困在了原地。
威廉姆斯對個人畫展的規模沒有概念，他也不覺得這個展覽的規模簡直小的可憐。
相反。
他認為這個展覽的規模很大，大的…就像一只完完整整的交響樂演出。
有著上百位樂手，有著樂隊的指揮，有著管樂組，有著弦樂組，打擊樂組，有著復雜的編曲，有著完完整整的三段式結構，有著序曲，高潮以及尾聲。
最重要的。
他在這里，看到了一場帕加尼尼的獨奏演出。
真正吸引到威廉姆斯的，便是一幅關于《星空》的畫，那可能是整場畫展里規模最大，構圖最為復雜的作品。
整幅畫展的作品很多都呈現小巧精致的風格，比如那幅同樣讓威廉姆斯印象深刻，充滿了被空間仿佛折迭似的玫瑰的畫，最寬處不過半米的樣子。
而這幅畫高度接近了一米八，像是被人用顏料頗灑上去的一樣。
星云在畫面之中彼此碰撞。
再說一遍，威廉姆斯很少很少來畫展，他不太懂油畫作品，他不喜歡顧為經，他甚至把整場畫展的邀請當作了勝利者的嘲弄和挑釁。
他是覺得“逃跑”顯得太過懦弱，是為了捍衛男人的尊嚴才來到了這里。
可如果任何一個人，在過去的幾個月里，像是威廉姆斯一樣被痛苦折磨過，像是威廉姆斯一樣，在紛雜的音符中所迷失，甚至像是威廉姆斯一樣，發狂著魔般的練習過帕加尼尼的曲子。
那么任何一個人，也都會像威廉姆斯一樣，在看到這幅作品的瞬間忍不住皺眉駐足。
威廉姆斯看了看畫框上的標簽——
「作品名：《夜色的狂想》」
「藝術家：顧·為經（馬仕畫廊）」
夜色的狂想？
這哪里是夜色的狂想呢，這分明就是一場畫在紙面之上的《A小調隨想曲》。
看到這幅作品的第一瞬間，威廉姆斯就感受到了不快，顧為經就像是示威似的，把整個讓他一敗涂地的《A小調隨想曲》在畫布上畫了一遍。
音樂史上的著名傳說。
德彪西看到了一幅名叫《神奈川沖浪里》的版畫，并以此為靈感，創作了他那首著名的音樂《大海》，并在樂曲專輯在史上第一次發行的時候，選擇了這幅作品作為專輯的封面。
威廉姆斯從來都對這樣的故事將信將疑。
看到這幅名叫《夜色狂想》之后，威廉姆斯相信了，音樂和繪畫卻是擁有某種強烈的關聯性。
戴克·安倫來到畫展之后，他未曾為了哪幅專門的作品停留。
如蘋果般，一次一次敲打安倫先生腦袋的，與其說是某幅專門的作品，不若說是所有作品凝結在一起之后，構成的視覺力場。
而這幅《夜色狂想》，則像一顆子彈般擊中了威廉姆斯的胸膛。
兩個牛仔互相對射。
威廉姆斯的火藥受了潮，槍膛啞了火，不是一槍啞火，而是連射六槍，槍槍卡殼，槍槍啞火。威廉姆斯最后只能認為，大概這就是命運，是關圣帝君或者安娜·伊蓮娜小姐隨手按住了子彈。
他就是打不響。
他就是成為不了優秀的音樂家。
但這把槍，卻在顧為經的手中發出了巨響，將他一槍穿心。
顧為經在創作作品的時候，他在筆端貫穿了一種強烈的意志。他似乎想要把非常非常抽象化的感受，通過畫筆，將其轉達給所有看到這幅作品的在場觀眾。
