——副標題《為什么它是歷史第一的電影》
韓舟在電影播放之中，就和韓四升離開了電影院。
這一次，現場主持人是湯老師，以他的能力，足以駕馭任何場合了，這種只是小場面。
不過回頭請他喝一頓是跑不掉的。
韓四升和韓舟之所以離開，是因為要立刻去尋找《霸王別姬》這部電影拍攝中最重要的一環一位京劇老前輩。
韓舟要邀請這位京劇老前輩，以及一位作家，一起合作作為本片的藝術指導。
按道理，這一環應該是韓舟自己做的，但是韓舟現在時間不夠。
而且，絕大部分內容拍攝是韓四升在拍攝，所以韓舟需要有人給韓四升搭把手。
這位京劇老前輩叫做池老板，而這位大作家叫做陳紅軍。
按照約定，兩人到了富隆，一家以前很出名，現在一般般的酒店的會客廳。
而韓舟和韓四升幾乎前后腳到達。
大年初一，就談工作，畢竟還是冒昧，韓舟還是帶上了禮物。
送給池老板的，是一枚玉扳指，說是上一代京劇大師魏大師的私人藏品。
送給陳紅軍的，是一支比較有紀念意義的東西，在半島戰爭中，收繳的一支米軍軍官的金筆尖鋼筆。
兩人到來時，陳紅軍正在和池老板聊天。
陳紅軍：“池老板，沒想到你居然親自來了。”
池老板：“我就是個唱戲的。”
“說實話，韓舟手里捏了一個指標，一個民俗電影拍攝指標，別說他禮貌的邀請，就算他根本不出面，只發一封公文，我也得屁顛屁顛的來。”
陳紅軍樂了：“誰還能強迫得了你，樂。”
“你要是不想來，別說公文，什么都沒用。”
池老板嘆了一口氣：“目前，全國，只有豫劇不需要補助，能靠自己唱戲活下去。”
“京劇這些年已經沒人看了。”
“韓舟這么厲害的導演，如果拍攝京劇電影，就算沒有好幾億的票房，也得破億吧？我當然得來。”
池老板覺得，這是一個宣傳京劇的好機會。
但其實，他想的兩點，都是完全錯誤的。
首先，《霸王別姬》不可能只有一億的票房。
因為前世，94年，華國電影票四塊錢一張，米國電影票只需要三美刀的時代，《霸王別姬》的國內票房是四千萬，全球總票房，破億。
一般情況下，對于票房霸王來說，觀影人次比票房總數更靠譜。
根據計算，如果霸王別姬是在這個時代才上映的，最多會有二十八億左右的票房。
當然了，韓舟能不能把《霸王別姬》拍成功，是另一回事。
第二點就是，《霸王別姬》拍攝之前，是京劇最好的時代，霸王別姬拍了之后，京劇就死的透透的了。
其中有時代的因素，也有霸王別姬本身的因素。
很多人都記得霸王別姬中有這么一句臺詞，‘霸王都跪下了，京戲它怎么能活的下去？’
但這句話，大概可以理解為對京劇創作者的抹黑。
因為在這之前，最火爆的京戲，卻是樣板戲，最火的京劇是《智取威虎山》最厲害的舞臺劇是《紅色娘子軍》，在那個年代，歐洲的主流劇評人和戲劇家都說《紅色娘子軍》的藝術價值和《天鵝湖》齊平。
當然了，后來華國和歐洲關系變差了之后，他們矢口否認自己說過這種話，把自己當屁放了。
京戲在那個年代，是給普通人看的，是給百姓看的。
是給勞動人民看的。
但是，一種復古思潮在《霸王別姬》之后誕生了。
就像臺詞中說的，‘他給反動派唱戲，他給地主老財唱過戲。’
本來，臺詞是諷刺段小樓為了活命，出賣程蝶衣。
但是，這恰恰就是那個時代的戲劇界的主流思潮。
老子曾經只唱給達官貴人聽，伱們這些泥腿子也配聽？
你什么藝術鑒賞水平，你什么文化水平，你也配聽爺的京戲？
在時代的變遷中，京劇發展遇到了巨大的困境，年輕人不喜歡京戲了。
在以創新搏新生，和退回解放前，他們選擇了后者。
但，京戲，并不是霸王別姬的重點。
把霸王別姬，換成《新白娘子》換成《四郎尋親》換成《蘇三起解》，都是一回事。
對于電影本身不會有什么影響，之所以還是《霸王別姬》說白了只是韓舟自己的一點情懷罷了。
而霸王別姬后半段展現的時代的創傷，不過也只是多余的東西罷了，根本不是《霸王別姬》受歡迎的關鍵。
韓舟和韓四升走進來時，池老板和陳紅軍還在聊著。
看到韓四升，兩人都是起身。
“新年好啊四爺。”
韓四升：“哈哈哈，新年好新年好，大過年的讓你們跑一趟，真不好意思。”
韓舟上前伸出雙手：“陳老師你好，池老板你好。”
短暫的寒暄后，韓舟說起了自己電影需要兩人干的工作。
兩人也認真的聽著。
韓舟對于《霸王別姬》這部電影，有很深刻的認知。
都說94年是前世電影史最輝煌的一年。
全球影史百大經典電影，有非常多都出自于這一年。
有《這個殺手不太冷》，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》，《低俗》，《東邪西毒》，《陽光燦爛的日子》，《獅子王》，《夜訪吸血鬼》，《變相怪杰》，《燃情歲月》等等。
但是，這一年的絕對王者卻是，《霸王別姬》。
這一年，《霸王別姬》橫掃所有頂級大獎。
只有一個例外，那就是奧斯卡。
這一年，奧斯卡有兩重奇怪的黑幕，黑幕一是《阿甘正傳》贏了《肖生克的救贖》，第二重黑幕就是，為了讓《阿甘正傳》能贏《肖生克的救贖》，奧斯卡直接沒選《霸王別姬》參選！
沒錯，要是《霸王別姬》參選，什么《肖生克的救贖》什么《阿甘正傳》，都沒機會。
不過，這事兒也得分兩面說。
如果韓舟是米國人，韓舟也選《阿甘正傳》。
事實上，在米國，爛番茄，評分最高的電影是超級魔幻愛國扯淡劇《壯志凌云2》，這部電影在爛番茄，有百分之九十九的人給它打了三點五分以上的分數。
《肖生克的救贖》得分是可憐的百分之六十五的人給它打了三點五分以上的分數。
很多人說米國沒有愛國教育，米國人不拍主旋律，放狗屁，米國的電影主旋律占了八成，而且米國影迷也好這一口。
也就是說，《阿甘正傳》能贏《肖生克的救贖》是可以理解的事情，畢竟是米國。
但是，《阿甘正傳》或者《肖生克的救贖》是完全贏不了《霸王別姬》的，一旦《霸王別姬》參選，無論用什么樣的評選方式，他們都不可能贏。
畢竟那時候米國人還處在要臉的階段，還沒到今天這一步。
所以，他們選擇了簡便方法，直接不讓《霸王別姬》參選。
在奧斯卡之后，霸王別姬劇組的一個工作人員問奧斯卡的內部人員，為什么不讓《霸王別姬》參選。
對方的回答是‘我們以為你們拿遍了國際大獎和A類電影節獎項，不需要奧斯卡了。’
對方的回答，是底氣弱到了極限，不惜用潛臺詞‘奧斯卡遠不如金球和戛納’來解釋為什么《霸王別姬》沒參選奧斯卡。
當然了，在某知名的外國電影加一分，國產電影減一分的某瓣電影網站，《霸王別姬》這部華語電影卻高居評分榜歷史第二，其實已經看得出結論了。
實際上，稍微分析一下，就能知道三部電影拿獎方面的底氣區別。
《阿甘正傳》是虛構架空了一段歷史，把一些歷史真實事件，都加到了阿甘一個人身上，來展現‘上帝愛老實人’這個米國保守派的黨派思維。
《肖生克的救贖》講述的是一個人被冤枉后，如何用自己的聰明才智逃出生天并且完成自我救贖的故事。
《霸王別姬》，講述的是四個不同的時代，從封建，到資本，到新華國，再到現代新華國，四個時代的故事，講述的是一種藝術在這種時代變遷中的變化，講的是一個人這種變化中波瀾壯闊也凄慘的人生。
從電影本身的角度講，三部電影，都把自己的主題講得很好，幾乎可以說都做到了百分之百的展現。
但是，在同樣是百分百展現了主題的情況下，主題本身對于電影評獎是有高低之分的。
就好像一個廚師做了一盤炒土豆，另一個廚師做了佛跳墻。
兩人都是頂級廚師，但是你這炒土豆再貴一百塊也封頂了，而佛跳墻，材料就不止價格一萬。
土豆絲炒到了極限，那也只是低難度下的極限，而佛跳墻的極限，代表的就是烹飪藝術的極限。
在戲劇張力的表現上，兩個電影題材就注定了壓根不是一個級別的。
除此之外，霸王別姬還和另外兩部電影很不同。
首先，阿甘這個題材，在米國是主流題材，無數人拍過。
而，《肖生克的救贖》這個故事，也不是個原創故事，60年時大導演貝克拍攝了一部名叫《洞》的電影，劇情和《肖生克的救贖》不能說一模一樣，只能說《肖生克的救贖》大規模致敬了這部電影。
而79年的《逃出亞卡拉》更是…如果電影是一棟樓，基本就是《逃出亞卡拉》同一棟樓換了個住戶，搬來了點鍋碗瓢盆。
這要是擱在華國，是華國導演拍的，不噴你二十年抄襲狗，算你狗命好，你還想得獎？
而《霸王別姬》這個題材，在電影史上，都是首創。
從電影題材和電影開創性兩個角度講，《霸王別姬》就是94年的王者，能勉強和《霸王別姬》對剛的，反而是《獅子王》。
所以，韓舟到了現在，要拿出《霸王別姬》來了。
雖然對于這個電影逐漸變得蠅營狗茍變得無趣的時代來說，《霸王別姬》拿去國際上評獎，屬于大炮轟細菌。
但沒辦法，現在的米國人也比當年的米國人不要臉，現在的歐洲人更比當年的歐洲人不要臉。
不絕對碾壓，要拿獎你屬于白日做夢。
只要拍的出來，就能拿獎。
現在唯一的問題是…拍的出來嗎？
池老板給出了自己的建議：“我聽說段小樓這個角色是吳櫟飾演，你親自飾演程蝶衣，而菊仙是趙紫玉飾演？”
韓舟點頭。
池老板：“我的建議是，段小樓唱戲的部分，由專業戲劇演員來。”
“還有就是，你的京戲部分…”
韓舟：“池老板你可能不知道，我之前沒確定什么時候拍攝《霸王別姬》，但是這個事情早就和吳櫟說了。”
“吳櫟推掉了所有工作，這一整年，都在練唱戲。”
“至于我，我唱戲沒問題。”
池老板深思熟慮：“電影畢竟是電影，如果吳櫟為了這個角色學了一年的唱戲，那…的確比上戲劇演員好，行。”
四個人一起，針對這個電影，聊了很久很久。
韓舟今天之后，就沒有時間和主創團隊在仔細的聊自己對于電影的理解了。
這一聊，就是從早到晚。
九點多，池老板兩眼花的不行了，直呼不行了，大家才散會。
散了之后，韓舟急匆匆的趕往了東三環一家電影院。
等找到人拿到票進去時，《哪吒之魔童降世》已經播出了半小時了。
韓舟找到座位，坐下。
旁邊的安嵐才抓著韓舟的手：“今年好忙啊。”
前年大年初一，在后海發呆，去年在前門發呆。
今年，忙了一天工作。
韓舟捏了捏安嵐的手心：“沒事的，忙才正常。”
韓舟也不想等大半夜了才來找安嵐。
但是，馬上就要去燕京守備部隊軍訓了，韓舟實在是找不到時間了。
安嵐：“還好嗎？”
透過電影畫面的光芒，韓舟看到安嵐正歪著頭打量自己。
韓舟：“我沒事啊，怎么了？”
安嵐猶豫了一下：“你的新電影劇本我看了…是個…gay？”
韓舟：“程蝶衣不是gay，是性別認知障礙。”
這一點，臺詞展現的清清楚楚，那句“小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭發，我本是女嬌娥，又不是男兒郎…”
這一句時，幼年的程蝶衣每次都說成‘我本是男兒郎，又不是女嬌娥。’
因為這一句，挨了不知道多少次打。
最后，程蝶衣的內心，認為自己就是女人，而不是男人。
安嵐和韓舟小聲說話，前后左右很多影迷都不滿意的回頭來看。
安嵐也沒想到，大年初一，十點場，《哪吒之魔童降世》還能滿座，最后干脆拉著韓舟一起走了。
初春實際上依舊是冬夜的燕京街頭。
兩個人漫無目的的走著。
安嵐突然沒頭腦的一句：“其實，我像程蝶衣，你不像程蝶衣。”
韓舟樂了：“演戲而已，我真要是像程蝶衣，絕對不會演程蝶衣。”
安嵐：“這電影拍出來，恐怕會很…我記得有一段，我覺得可以改一改。”
韓舟疑惑的回頭：“哪一句？”
安嵐：“你寫了一段，我軍入城聽戲，程蝶衣對他們不滿，認為他們不配聽戲，所以沒準備好，導致在臺上破了音。”
“我覺得可以改成，就是意外破音。”
韓舟擺了擺頭：“不符邏輯。”
實際上，前世版本的《霸王別姬》這一段，恰恰就是安嵐想要改的版本。
而韓舟選的是原著中的版本。
為什么要改？
因為這一段不符合邏輯。
我軍入城，絕不打擾普通百姓，僅僅一夜，名聲就傳遍了。
程蝶衣絕不可能因為害怕而導致破音失誤，這是前世《霸王別姬》最大的漏洞和BUG。
另外，這部電影不是為了展現一個好人，程蝶衣也不是一個懂民族大義的人，改掉這一段壓根是脫褲子放屁。
當初程蝶衣為了救段小樓，去給櫻花軍唱戲，出來后說‘有個叫青山的，他是懂戲的…’段小樓依舊不留情面‘tui’了他一口，認為就算自己死了，也不該給櫻花軍唱戲。
那一段就充分的說明了程蝶衣只愛段小樓，并不懂什么叫民族大義。
后面那段純純是為了展現我軍的素質高，沒有如以往的軍閥，櫻花軍，封建時代的大老爺一樣因為破音而對演員翻臉，反而一起給兩位角兒唱了一首歌。
《霸王別姬》電影版說實話，為了得獎，孤注一擲，也有改橋段硬黑的痕跡。
而對于韓舟來說，這不是什么有臉面的事情。
韓舟自信，只要拍出來，肯定得獎，用不著玩兒這些東西。
而且，就算為了得獎必須玩兒這些，韓舟也不屑這個獎。
所以，韓舟處理上，很多部分用了原著版本的東西。
韓舟就這樣，在燕京的大街上，給安嵐講程蝶衣是一個什么樣的人。
這兩種處理差別可就大了。
原著中，程蝶衣就是看不起我軍，后來被舉報，被批斗，就沒有冤枉這一說。
而電影版，程蝶衣看上去很冤枉。
韓舟認為，的確，搞批斗那些玩意兒不是什么好東西，但沒必要把程蝶衣寫成一個大好人大完人去對比搞批斗的不是好東西。
這種二極管思維，一般來說是公知才有的思維。
在韓舟的版本中，《霸王別姬》中沒有什么圣人，沒有什么絕對的好人，展現的愛恨情仇反而更復雜，更接近真實人生。
藝術來源于生活而高于生活？
放屁，藝術的確來源于生活，卻永遠不可能高于生活，因為藝術只是生活中一件微不可聞的小事情。
原版《霸王別姬》中，段小樓就如同現在的明星，是假霸王，但還算懂民族大義，卻怕死。
菊仙，才是真霸王。
程蝶衣，是真虞姬。
然而，真虞姬也不是個戲劇角色，真虞姬也是個人，所以，僅僅這個改動，把程蝶衣的額仙氣砍了三分，但電影整體的真實性，卻能得到翻倍加成。
韓舟覺得，這么改，很劃算。
深夜，韓舟送安嵐回了家，在劉建西的目送下離開了。
離開后，韓舟回到了新世界。
大年初一這一天，楊虹比韓舟還忙。
之前韓舟花了十個億在燕京買了一棟樓，基本上把新世界去年一半的利潤給砸進去了。
大年初一這一天，電影圈，所有人都在關注春節檔。
卻沒人關注到，新世界，毫無聲息的，把總部搬到了燕京來。
新的大樓，此時依舊人聲鼎沸。
對于這一行來說，沒有過年這一說，只有春節檔。
韓舟回公司，現場的員工基本上閉嘴不說話，都盯著韓舟看。
那是因為，好消息，需要有身份的人，自己去說。
楊虹推了推劉天壇。
劉天壇上前，遞上了一張紙。
韓舟瞟了一眼。
《哪吒之魔童降世》，初一票房三億四千八百萬。
對手？哪來的對手？不重要了。
韓舟打開了手機，翻到了現在這個時刻的熱搜第一。
#《哪吒》破紀錄！#
點進去一看，是央告網發的：“《哪吒之魔童降世》大年初一火爆上映，首日拿下三億四千八百萬票房，打破華國華語動漫電影歷史票房紀錄，距離成為華國市場動漫電影歷史票房榜首，僅有一步之遙！”
下面列了一張圖。
在《哪吒之魔童降世》之前，最高票房的華國動畫動漫電影是《北都仙子》票房是一億九千萬。
《哪吒之魔童降世》僅僅一天，就打破了這個記錄。
而華國電影市場上，最高票房的動漫電影是引入片米國好萊塢的《森林總動員》，票房是三億五千三百萬。
這條微博下，網友傻了。
“啊？單日破華語歷史記錄？距離破引進片記錄就差這么點了？差點一天時間打破歷史上所有動畫電影動漫電影全票房記錄？”
“臥槽，怎么沒聽說過這個電影，這么火嗎？”
“這是《洪荒》的粉絲向電影，今天全是玩家去看去了。”
“我靠，我跟你們說，哪吒變身時，帥了我一臉！！！”
“有一說一，特效和好萊塢電影沒區別了，故事性還在好萊塢動畫片之上，有點怪，我們居然有這種級別的動漫電影了？”
“國漫崛起，國漫之光啊！”
沒錯，《哪吒之魔童降世》就差一項記錄，就差點在第一天，打破歷史上所有有關動漫電影的票房記錄。
但是大家不是傻子，直到明天早上一大早，記錄必破。
韓舟陷入了深思。
韓舟一開始認為，沒有《大圣歸來》打底，《哪吒》恐怕票房達不到前世的水平。
但是目前來看，自己的宣傳，似乎比《大圣歸來》打底更為重要。
如果《哪吒》達到了前世的票房水平，那不是…會變成華語電影票房歷史榜首？
歷史榜首是動畫電影？這怎么想都不真實啊。
總不能…《哪吒》成了這個世界版本的《戰狼2》了吧？！
不過仔細一想，這好像比《戰狼2》要好一點，至少他們花錢買水軍黑的時候黑不到真人，黑動漫，怎么黑？
黑哪吒的混天綾是紅色的不是藍色的？
還是黑哪吒的乾坤圈像U形鎖？
這好像還挺不錯啊？
韓舟在思考時，全國各家電影公司電影發行公司的高層，沒一個睡得著覺的。
怎么…動漫居然有這種爆發力？
這不科學啊！
動漫怎么可能比真人吸引人？全球只有櫻花國有這種情況吧？
怎么回事？
韓舟大概想得到怎么回事，韓四升也知道，此時，已經有部分電影公司的高層想到了。
過去一年，電影市場其實已經大爆發了，但是目前為止，還沒有一部電影能抽干票房，能消耗路人影迷的觀影熱情。
所以，大過年的，票房市場池子太大，此時爆發了滔天洪水。
而《哪吒》趕上了這個福利。
國產的任何東西崛起，對于這個國家來說，都是非常重要的事情，能吸引很多人支持。
很多人說，《戰狼2》是時運好。
其實也不對。
哪一年哪一個月米國歐洲不在黑華國？
哪個時段大家的愛國熱情不是群情激奮？
其實，任何時間《戰狼2》出現都必然是要火的，因為他是國內第一部真正的3D商業大片。
而《哪吒》成了這個世界華國第一部3D商業大片。
哪怕它是動漫，也要爆！
只是等于前世那種對于國漫崛起和國產商業大片崛起的兩次爆發時機，在這個世界，順序掉了個個兒。
初二，韓舟在公司待了半天，下午去找王希雅了。
每一年過年都和安嵐單獨玩兒了，今年王希雅的天樂好不容易沒有電影在春節檔，正好有空。
至于韓舟，推算的出結果后，就不怎么在意票房了。
兩人一起去海洋公園玩兒了一天，雖然韓舟全程帶著帽子墨鏡口罩，但王希雅依舊很開心。
晚上，一個炸穿娛樂圈的消息再度傳出。
《哪吒之魔童降世》大年初二票房四億，成為全國歷史上第一部單日票房破四億的電影！
去年，《功夫》單日才不到兩億！
今年，《哪吒》兩天，七億五千萬！
第二天還在暴漲，是因為那些游戲迷害怕電影是糊弄人。
結果身邊玩兒游戲的都在討論這電影好看，所以沖了出去。
接下來，就是吸引路人影迷了，這個春節檔，實際上已經被吃光了。
只是，每日票房還要具體過了一天才能統計而已。
大家都清楚，這個春節檔，沒有別的電影，別的電影都是湊數的！
“這票房…恐怖！”
“這是認真的嗎，票房這么恐怖？”
“這個票房…甚至登頂了全球單日票房榜首，比第二多特么三倍！”
北美的玩家更急了。
臥槽，《哪吒》拿下全球票房榜首了，還他媽不給我們看！！！
因為玩家的大規模抗議，推特，音浪，很多非游戲玩家都注意到了一件事情。
一部華國電影，拿下了單日票房榜首，單日將近七千萬美刀的票房。
華國電影這么牛逼了嗎？
就算沒人去宣傳，很快大家都知道了一個消息，《哪吒》編劇是韓舟。
三炮真慘，好不容易揚眉吐氣，居然名聲都給韓舟搶了。
不過在國內，劉天壇，一夜成名。
無數記者跑去采訪他。
大量的故事，什么勵志故事，什么過去歷史，都被挖了出來。
劉天壇這幅不修邊幅的樣子，在這幾天，占據了華國新聞版面。
而韓舟也樂的輕松無人打擾。
獨自默默地來到了燕京守備部隊。
在紅旗下，韓舟宣誓，然后以特殊程序，加入了燕京守備部隊偵察連的訓練體系之中。
這半年，韓舟周一到周五，要在軍營訓練，鐵血真漢子，天天暴曬。
周末，要離開軍營，去片場飾演程蝶衣或者說飾演虞姬。
這種感覺，有點微妙。
