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第二百二十六章 爆炸就是藝術

  最熱的幾天拍夜戲,就這樣度過去了。

  剩下的時候,只能硬撐。

  對于演員這個行當,天氣熱太正常了,就算夏天拍冬天的戲,冬天拍夏天的戲,都很正常。

  這都是基礎,如果這個都受不了,那就沒法干這個活兒。

  話雖然是這樣說,但,主角們,在鏡頭下的角色們,基本不在烈日下出演鏡頭,也不在烈日下來回奔波。

  而劇組的其他成員,就要難受很多了。

  他們有很多工作,都要在烈日下完成。

  韓舟也沒法給他們什么好條件,只有在現場多準備冰水,記好名字,等電影上映后發紅包。

  然后就是在現場準備救護車。

  接下來的時間,《烈日灼心》劇組,日均三個中暑送醫院的。

  就像羅大明說的,什么烈日灼心,分明是烈日灼皮肉。

  這能怪誰?韓舟在現場,天天罵副熱帶高氣壓帶。

  演員和劇務們場務們,都只能翻白眼。

  九月,ACE9正式散伙。

  烈日灼心劇組的主要演員們也正式散伙。

  得等下半旬才會全部重新進組。

  當初做拍攝計劃時,就把時間都空出來了。

  這個時間,大家就是要散開。

  一方面是五六八演唱會的漢武市站要做準備。

  另一方面韓舟也有事兒。

  ACE9解散后,新娛三子和HNT兩大組合,正式回歸!

  韓舟一早就計劃好了,給他們進行自己的小型歌友會,進行迎接了。

  雖然《射雕》熱度依舊還在。

  雖然《國家寶藏》正在熱播之中,熱度火穿天際。

  但他們必須用自己小團體的活動,宣告原組合的回歸了。

  韓舟雖然沒給他們寫歌,但是還是作為了嘉賓,參加了歌友會。

  一年過去,新娛三子重新演唱《同桌的你》三個人的唱功比起之前,都提高了不止一個層次。

  而HNT重唱《追夢赤子心》,歌迷熱淚盈眶。

  然后就是趙紫玉新電影的首映禮,邀請了韓舟,韓舟也是到場了。

  雖然韓舟和趙紫玉關系不那么密切,雖然只是一起拍過《天下第一》,并且她的戲份還不多。

  但是,這是給吳櫟面子,不只是因為她。

  安嵐,唐周,葉蔓意他們都去了。

  《天下第一》劇組成員幾乎聚齊。

  一個劇組,一次戲之后,十年聚不齊都正常,主演能在一年半后聚齊,還挺難得。

  首映禮后,趙紫玉專門沒有跟隨劇組去魔都宣傳,而是留在燕京,和韓舟幾人一起吃晚飯,唱KTV。

  等第二天早上七點多,才乘坐最后一班航班飛去魔都。

  而韓舟這一次來燕京,還有一個很重要的事情。

  韓四升的建國三部曲,最后一部,現在已經拍攝了很長時間了。

  韓舟這個掛名副導演,還沒到過片場。

  要知道,現在幾乎所有一線明星,和一線演員,都參演了其中的角色,就連張策永羅大明他們都有。

  而韓四升說過,有一場戲,要讓韓舟來拍。

  現在正是時候。

  《建軍》劇組。

  韓舟到來后,很多人都和韓舟打招呼。

  也有些人并不認識韓舟。

  還有些人,認識韓舟,但沒必要打招呼。

  按理說,韓舟頂著全國華語電影歷史最高票房導演的名頭,現場的熱烈程度是不夠的。

  不過韓舟還是有點逼數的。

  這其中,很多老前輩,壓根沒有再在行業里待下去的意思,都處于半退休狀態了。

  你韓舟再厲害,跟人家也沒關系。

  反而韓舟還要去一個個的打招呼。

  這些人,花錢你都請不來。

  如果以后有電影用得著呢?誰知道未來韓舟的電影計劃里需不需要這些已經不求利益的老戲骨?

  而四十五歲以下,活躍在圈子里第一線的這些人,都很熱烈。

  現在大家都很清楚,韓舟商業片非常厲害。

  如果還有下一部,或者《功夫2》這種電影,有機會做主演的話,對自己的電影事業,是一個巨大的幫助。

  不過,最讓他們殷切的緣由,并不是所謂二十億大導演的名頭。

  而是韓舟上去就喊韓四升:“四叔。”

  韓四升咧嘴一笑:“小兔崽子,來得正好,直接上手,還是學一下?”

  韓四升要讓韓舟做這個副導演,不只是掛名貼金那么簡單。

  韓四升還有一個目的,那就是教韓舟拍戰爭戲的戰爭場面。

  本來,這應該是謝輔教的。

  “謝輔啊謝輔,伱這個老家伙就這么撒手人寰,把事情全留給老子了。”韓四升語氣之中,帶著三分氣憤,七分惆悵。

  韓舟:“我先學學。”

  戰爭戲,韓舟《亮劍》拍了。

  問題是,亮劍那戰爭場面,對比真實戰爭的烈度,實際上是不夠的。

  簡單地說,一個連隊正常的打仗,用的炸藥,都比韓舟《亮劍》一個團開戰用的多。

  至于亮劍的兵團級大場面,全部都是歷史資料,根本不是韓舟自己拍攝的。

  《建軍》現在,就有很多的夜戲。

  全是爆炸戲。

  不過,夜戲之前,還有一段文戲。

  “繳槍,就是為了和談,如果不繳,怎么和談…”

  “一條槍都不能交!”

  韓四升:“咔!”

  “二號機往前推,來,開始!”

  韓舟在旁邊看。

  發現一次會議的場景,韓四升切了二十三個鏡頭!

  韓舟也拍過會議場景,比如亮劍中李云龍做論文報告,其實就是大會場景。

  韓舟用了一共用了四個鏡頭角度。

  而韓四升的二十三個鏡頭,個個角度都不一樣。

  這場戲二十三個鏡頭,在電影里,只有二十多秒,花了足足一個白天才拍出來。

  空下來,韓舟立刻就問這個問題:“為什么要這么處理,鏡頭是不是太亂了?”

  韓四升:“就是故意這么的。”

  韓四升點燃一支煙,坐在椅子上:“你想,這樣一個場景,實際上非常的嚴肅。”

  “這么嚴肅的場景,如果拍法也嚴肅,討喜嗎?”

  韓舟擺頭。

  韓四升:“那拍法嚴肅,會給電影票房有加成嗎?”

  韓舟繼續擺頭。

  韓四升:“嚴肅的拍法,和快節奏剪輯,哪個制造出的緊張感更足?”

  韓舟:“當然是快節奏剪輯。”

  有人做過統計,自從蒙太奇這種拍攝手法被老毛熊國導演發明之后,一場九十分鐘的電影,用到的鏡頭越來越多。

  而偏向于動作戲的鏡頭,會比偏向于文戲更多的電影鏡頭多出將近三分之一以上。

  拍電影,不斷地用長鏡頭,是一種本事。

  不斷地快節奏切換鏡頭,也是一種本事。

  韓四升:“說白了,這么快節奏的鏡頭閃爍,就是討好觀眾。”

  “嚴肅的東西,太多人拍過了,不缺這一個了。”

  “或許,等十年二十年后,大家看慣了主旋律電影用這些手法制造氛圍,又會喜歡上長鏡頭嚴肅場景。”

  十年后?

  韓舟想起了《覺醒年代》,壓根不需要十年。

  京圈終有一天會把主旋律電影拍爛,到時候如同覺醒年代這樣的拍法,又將會回歸。

  韓四升:“你覺得現在的導演,對比四十年前的導演如何?六十年前的導演如何?”

  “就比如你韓舟,是現在的票房代表,你的電影比起四十年前拍攝的《高山上的小花》如何?”

  韓舟做了個驚恐表情:“四叔你別搞我。”

  “論電影知識廣度,四十年前的謝導不如我。”

  “論電影的品質,十個我合起來也比不上《高山》。”

  第三代導演指的是當初第一二代導演在建國后,培養的第一批導演,一直到從新開放后這段時間的導演,一頭一尾都姓謝。

  《高山》就是第三代導演中第一批中最厲害的謝導的作品。

  之前謝輔拍攝《沖鋒號》后,有媒體把兩個謝導放在一起比較。

  韓舟自認為,自己的水平還不如謝輔。

  自己之所以票房高,是因為《沖鋒號》不適合在春節檔放,要是自己去國慶檔,《沖鋒號》去春節檔,自己票房絕對是比不過謝輔的。

  韓舟這點自知之明還是有的。

  韓四升:“這就對了,你要搞清楚,我們現在為了追求票房,不斷地在學習米國的東西。”

  “但是如果要談電影的質感,老毛熊國那些技術,遠比米國流派的技術來的有質感。”

  “我這么拍,不是因為這么好,單純就是因為現在的觀眾喜歡這個。”

  韓四升狠狠地抽了一口煙:“等有一天,你能做到讓全球影迷都把你的電影奉為圣經,到時候,全球的導演都會來學你的拍法。”

  “你要學的不是這種技術,你要學的是別的東西。”

  韓舟點頭:“有點明白了。”

  又有點沒明白。

  到底應該明白點什么?

  韓四升:“算了,你還年輕,你慢慢悟吧。”

  周圍的演員,看韓四升和韓舟在討論做導演的技術問題,都讓的遠遠地,沒有打擾。

  現在人都走開了,正是說話的時候。

  韓四升:“你準備好了開始拍主旋律電影了沒有?”

  “等我一退休,可就只有京圈拍主旋律了。”

  “你要是沒準備好,那接下來等著挨打吧。”

  韓舟點頭:“準備好了。”

  “不過按部就班的來。”

  前世,韓舟知道某位姓陳的導演,拍攝了一部古裝大商業片,準備拿下一個檔期的票房冠軍。

  結果一頭悶在了另一位拍攝的主旋律電影身上。

  撞得頭破血流。

  然后,他就一門心思的想要融入京圈這個圈子,認為主旋律電影才是自己突破的關鍵。

  雖然這有一點魔怔了,但大體是沒錯的。

  別看現在天樂和京圈打的頭破血流。

  但只要京圈一年放一部主旋律電影出來,收益就穩穩的比天樂高。

  韓舟是可以和他們對抗。

  但韓舟不可能每次都拿影史級別的電影出來,去撞他們普普通通的一部主旋律電影,贏的一點點的優勢。

  算算收益比,人家看起來輸了,其實贏了。

  所以,韓舟也必然要走主旋律電影的路子。

  韓舟:“《我不是藥神》劇本看了沒?”

  韓佳欣寫劇本,韓舟就不信韓四升沒看。

  韓四升:“看了。”

  韓舟微笑:“這部電影當主旋律拍如何?”

  韓四升震驚,后仰,盯著韓舟:“瘋病又犯了?”

  你這是反主旋律電影,你擱這兒主旋律呢?

  韓舟:“我知道你的意思。”

  “我的意思是,反主旋律,就是主旋律,關鍵是如何落腳。”

  同樣一件事,就是一個學生喜歡玩兒游戲。

  你可以說他不學無術,說他玩物尚志。

  也可以說他思維活躍,說他興趣廣泛。

  前者典型的身心不健康,后者典型的身心健康。

  同一件事情,就看你怎么說,落腳點就不同。

  韓四升挑眉:“你的意思是…”

  韓舟:“我去揭短,就是反主旋律。”

  “如果是有人自己揭短,那就不叫揭短,叫做知錯就改,叫做推動社會進步,叫做主旋律。”

  韓四升反應了過來:“你小子想的挺好。”

  “就你這個劇情,你想讓社保體系醫保體系給你站臺是吧?”

  韓舟耍無賴:“反正淺審核制度是你搞出來的。”

  “他們愿意不愿意,《我不是藥神》過審都不是問題。”

  “既然始終是要拍的,被揭短,和自己出來領導改變,就看他們自己選了。”

  韓四升:“《我不是藥神》過不過審真不好說。”

  韓舟咧嘴一笑:“四叔,別忘了,明年,我是華影集團董事會的輪值秘書長。”

  韓四升煙頭一丟,煙盒打向了韓舟:“老子給你行方便,你擱這兒卡BUG呢!”

  韓舟笑瞇瞇的接過煙盒,抽出一支煙,點了起來,微微一笑:“喲,四叔,還學會卡BUG這種詞匯了?與時俱進啊。”

  韓四升吹胡子瞪眼,然后淡笑,拿起大喇叭:“休息好了,繼續。”

  然后放下了喇叭,看著剛點燃煙的韓舟:“滾出去抽去。”

  韓舟:“得呢,我滾。”

  韓舟對四叔的脾氣,摸得透透的。

  四叔要是面無表情,然后很淡定的說要研究研究考慮考慮。

  那這事兒就沒門兒了。

  要是四叔發火,罵人了。

  那就是說,這事兒雖然過分,但是四叔幫你頂了。

  罵你是愛護你。

  等不罵你了,你就混到頭了。

  就像第五代導演,現在在四叔心中,那就跟尸體沒區別。

  白天的戲份拍完了。

  晚上,韓舟看到了各種各樣的爆破戲,爆炸戲份。

  這就是韓四升要教給韓舟的東西。

  準確的說是謝輔要教給韓舟的東西,謝輔來不及教了,韓四升知道他想教,所以代勞了。

  從鏡頭里看爆炸戲,和現場布置爆炸戲,完全是兩碼事。

  韓舟哪怕看過很多爆炸戲,也不知道如何復刻出來。

  現在,韓四升把各種各樣的爆炸鏡頭如何布置,挨個教給了韓舟。

  本來,夜戲的爆炸戲,而且是巷戰爆炸戲,只用一種手法就得了。

  但是為了教韓舟,韓四升把這輩子拍戰爭戲的經驗全都擺出來了,各種各樣不同情況的爆炸,全部給演示了一遍。

  韓舟看的是大呼過癮。

  深夜十二點了,韓舟正看得開心呢。

  韓四升:“接下來這個鏡頭你來拍,拍完就全組休息,拍砸了,那就砸了。”

  爆炸,一定會影響這些搭建起來的木質建筑。

  如果拍砸了,那就得重新修復,然后拍,起碼需要一周。

  韓舟看韓四升很嚴肅,詢問:“確定要今晚拍出來?”

  韓四升認真的點頭:“確定。”

  這一場戲,大概是講,國民方面進攻我軍。

  為了圍堵我軍,不惜直接在城市里開戰。

  然后爆炸一路延伸出去,炸了一條街。

  就是這么一個鏡頭。

  韓舟對于這個鏡頭有一些想法:“我想拍個俯視鏡頭。”

  韓四升疑惑:“俯視鏡頭?”

  韓舟點頭。

  韓舟對于爆炸這種藝術,最早的感嘆,來自于前世的某位姓蔡的爆炸藝術家。

  他布置的前世的奧運會的開幕式煙火表演,其中有一個最厲害的爆炸,就是腳印一步一步走向場館那個鏡頭。

  那個鏡頭十分震撼。

  韓舟發現,前世那個版本的建軍中,也有一個類似的鏡頭。

  只不過,因為是我軍發動的炮火,所以鏡頭推動了一秒,就結束了。

  避免給觀眾留下我軍到處亂轟炸的印象。

  但是,在這個版本的《建軍》中,是敵軍動的手,那就可以肆無忌憚的模仿那個鏡頭了。

  韓舟:“按照軍隊進攻的速度,從長街的頭,走到尾,有多遠,地面配合的戰爭戲一場不要。”

  “全部用爆炸來演示推進。”

  “從長街一路炸過來,就是軍事動向的全部過程。”

  這雖然不是蒙太奇的剪輯手法,但卻是蒙太奇的表達形式,形式感非常強烈,感官刺激也很強。

  韓四升聽完后當即拍板:“就這么拍。”

  “調無人機,炸點按照韓舟的意思布置。”

  說著回頭:“你自己去布置,免得下面的人出錯。”

  韓舟:“行。”

  花了半個小時,重新檢查,布置完后,清空了整個場景的所有人,然后才準備開始拍攝。

  無人機升起來后,韓四升抬頭看著天空,感嘆:“你知道我拍國字號三部曲第一部時,無人機鏡頭怎么拍的嗎?”

  韓舟擺頭,總不能是熱氣球吧?

  韓四升看向韓舟:“問米國人租的。”

  “一次起飛,五十萬。”

  “五十萬,只有一次起飛,拍砸了,就要再花五十萬重新拍。”

  “就一個一閃而過的鏡頭,花了我一百萬。”

  第一次用這種東西,不拍砸?做夢!

  當初國內還沒什么人用過無人機拍攝,只拍砸了一次,已經是韓四升牛嗶了。

  韓四升罵罵咧咧:“他馬德,他們還不許老子看怎么操作的,只說按照我布置的路線飛,他們自己操作,禁止我們看。”

  韓舟:“好貴。”

  韓四升:“然后我們自己的無人機公司起來了,買一架百倍于他們相機分辨率的無人機,價格才一萬七!”

  “當初花了一百萬,拍了個垃圾鏡頭。”

  “現在,我們自己有了,一萬七,想怎么飛怎么飛。”

  韓舟還沒來得及感嘆。

  韓四升:“現在有些人是指望不上了,我只能指望你了,把電影工業體系搞出來。”

  “別看這家那家公司一年出產電影十幾部,都是垃圾,沒有電影工業,一切都是空中樓閣。”

  電影工業么…

  除非把自己準備沖擊米國市場的《侏羅紀》系列和自己的《流浪地球》系列搞出來。

  在這個過程中,能建立起電影工業。

  要憑空建立電影工業,太難了。

  不過韓舟并沒有思考這個問題,而是全神貫注投入進了這個鏡頭之中。

  “轟!”

  “轟!”

  “轟轟轟轟!”

  鏡頭拍完了,很多人都圍過來圍觀。

  第一次爆炸誕生后,第二次爆炸的位置推進了一點。

  第三個爆炸的位置再次推進。

  接下來,一條長街,戰火不斷地蔓延。

  對于電影拍攝來說,這個鏡頭的藝術感太強烈了,爆炸的藝術。

  對于《建軍》來說,那種壓迫感,那種大敵襲來的感覺十分強烈,用在電影里,直接消聲,絕對是一場經典的戲!

  很多人看向韓舟的眼神都變了。

  不愧是華語電影歷史最高票房導演,一出手就這么牛逼。

  韓舟看完鏡頭思索了一下:“最前面最好慢一點,放滿播出速度,配合幾個有人的爆炸畫面。”

  “然后推進,無聲的繼續爆炸。”

  “到了最后,震耳欲聾的爆炸聲響起,然后加速爆炸進程。”

  這樣可以模擬一個人在戰場上,被爆炸炸的耳朵暫時失聰的感覺。

  韓四升點頭:“就這么辦。”

  “手工。”

  韓四升年紀一大把了,拍到晚上一點鐘有點頂不住了。

  韓舟送韓四升上車,韓四升:“別忘了你奶奶要見你的事兒。”

  韓舟點頭:“我記得。”

  韓四升:“十一號,和我一起去,還是你自己趕過去?”

  之前就說過,九月份的時候韓四升的母親生日。

  這位老先輩本來是不怎么會客的,不過她想見見韓舟。

  她也不住在燕京,而是住在蒼溪縣城里。

  韓舟:“我自己去吧,我順道會去看看我爸媽。”

  韓四升點頭:“行,好好休息。”

  韓舟在《建軍》劇組的工作,就這么結束了,掛個輔導演名字,活脫脫的鍍金。

  韓舟看了看自己的行程表。

  除了張迭想請自己吃飯,王楚陽和袁小枚約自己去KTV之外,也沒什么事兒了。

  在燕京待了一天,韓舟就去了漢武市適應場地,十號,韓舟坐飛機回到了蜀都。

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