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第一千五百五十八章官窯標準器

  崇禎瓷器的圖案花紋,除廟宇供器仍多龍紋等傳統圖案外,多見人物故事、山水、羅漢圖、白兔、松竹梅、花鳥等,多用窗格紋作輔紋。

  崇禎后期開始,至清順治末,配合畫面的題字多見用隸體書寫。

  崇禎年間,霓虹的定燒器有各種茶具、餐具和香盒等。

  其圖案畫面,亦有完全按霓虹風格繪制的。

  這些器物中有部分有“五良大甫(夫)吳祥瑞造”款,霓虹稱為“祥瑞”瓷。

  除了青花,崇禎還有五彩。

  五彩瓷又有單純的釉上五彩,和青花五彩兩種。

  青花五彩瓷的民窯風格,則以山水、人物、白兔、飛鳥、桃果、梅石、花鳥等圖案為主。

  突出青花,紅、綠色調明顯。

  單純釉上五彩則特別強調綠、黃兩色。

  多見人物故事圖,盤底跳刀痕明顯,有“天下太平”篆書方款。

  現在有著明確記載的有一件,號稱明代崇禎“官窯標準器”。

  這是一件上拍的瓷器,當時宣傳時說,全世界僅存6件。

  這是一件“明崇禎五彩海水龍紋盤”。

  這種罕見款識的五彩海水龍紋盤,已知全世界存世只有6件,自然極為珍貴。

  所以,各大博物館都將它視作崇禎時期的官窯標準器。

  這件器物的紋飾以釉上紅、綠、黑、黃及孔雀綠彩所繪。

  盤心為一正面龍紋,由波濤中躍至云際,龍脊鰭作錐狀。

  四周輔以波濤海水怪石江崖環繞,外壁繪二龍戲珠、火焰、雜寶紋。

  盤心繪云龍紋,龍呈正面像,趾爪鋒利,盤虬有力。

  其鬢須拂動,氣勢凜然,畫面線條流暢,涂繪準確。

  存世六件中,四件分別藏于英倫大威德基金會,法蘭西吉美博物館,神都故宮博物院,大海博物館。

  第5件原為瑞國私人收藏,曾參加19351936年英倫“華夏藝術國際展覽會”。

  后經德意志納高拍賣,2013年神都榮寶拍賣,現為華夏私人藏家所有。

  第6件來源于佳士得紐約拍賣,在2010年3月26日被拍賣。

  之后,2010秋神都榮寶再次拍賣。

  此類器物傳世稀少,但是只要出現,因為十分珍貴,所以會被特別對待。

  這樣一來,反而不可能是假的,因為鑒定的人很多,所以斷代精確。

  這樣才會被各大博物館,作為崇禎時期官窯的標準器,要不然會鬧笑話的。

  其實崇禎的瓷器鑒定起來并不難,因為崇禎瓷一般為釉閃灰青,光澤度不強。

  制作較粗的器底有填砂痕,底釉發青,胎釉之際無橙黃色。

  多見醬口,底有跳刀痕。

  青花色澤部分發灰,國外留存的大量青花出口瓷,色澤明快。

  有的有指捺般水印紋。

  大約在崇禎十年以后,至清順治十四年以前,有以隸體書寫題字。

  畢竟不是什么頂級珍品,所以現代仿制的不算多。

  就算有一些人仿制,也仿制不出這么差的官窯瓷器。

  不要以為頂級瓷器難仿,其實品質差的官窯瓷,更是有著獨有的很多特征,更加難仿。

  這就跟考試考滿分難,但是考零分也同樣很難是一個道理。

  崇禎青花瓷不是什么精品,陳文哲也只是仿制幾件有款式的名瓷,用來展出。

  其他,他可沒有太多興趣。

  青花瓷最鼎盛的時期,只有三個朝代,也就是元明清。

  到了清代,青花瓷達到最鼎盛的時期。

  直到清乾隆以后,因粉彩瓷的發展,青花才逐漸走向衰退。

  雖在清末(光緒)時一度中興,最終無法延續康熙朝的盛勢。

  要仿清代青花,清初順治時期就不能不研究一下。

  清初順治(1644—1661)朝,時間不長,但卻是承前啟后的關鍵時期,為后來康熙時期的巔峰,打下了堅實的基礎。

  順治青花器,主要有幾方面的特點,主要是器型較少。

  當然,一些常用的器型,還是有的。

  主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。

  胎體總的來說較粗糙,大器如爐、大盤、觚等胎體厚重。

  小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。

  但也有個別器物胎質細膩、致密的,可見糯米狀。

  底釉多白中閃青,有的還略顯泛灰,釉層稀薄。

  青花料應是浙料和石子青兩種并用,致使發色有的青翠、有的青藍。

  其中爐的青花發色多顯青翠,其它器物的發色多顯灰藍。

  紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、云氣等。

  大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈,再在圈內畫主體紋飾;

  小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉,另一側書“梧桐一葉落,天下盡皆秋”等相近的詩句。

  瓶、觚、罐等大器,也喜歡用青花線作紋飾的分隔。

  畫法以勾勒、平涂、渲染、線描相結合。

  繪畫筆調隨意,雖然比晚明時工整,但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。

  畫面布局較豐滿,尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。

  開始出現皴法和濃淡色階的變化,但尚不成熟。

  瓶、觚等多平砂底。

  盤、碗、罐等底部多見縮釉點,底足粘砂較常見。

  碗的底部,多跳刀痕。

  民窯器多、官窯器少,而且有年款的器物甚少。

  這個的情況跟明末的崇禎瓷器差不多,建國初期也是到處動亂,民不聊生哪還有心思發展瓷器。

  但是,到了下一個皇帝,可就不一樣了。

  順治之后是康熙,康熙朝時間跨度長,器物類型豐富,工藝水平高超。

  此期使用浙料和珠明料,青花發色前期較灰暗,中期以后青幽翠藍、明快亮麗。

  畫法早期以單線平涂為主,氣勢粗獷;

  中期以后則勾勒、渲染、皴法等并用,繪畫精細,并以青花色階(即所謂“青花五彩”)而備受推崇。

  紋飾題材多樣,有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等。

  其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。

  還有就是圖案,留白邊較其他朝明顯。

  康熙時期的瓷器,胎致密細白,呈糯米糕狀。

  釉硬,與胎結合緊密,見桔皮或棕眼,早期白中閃青,中期以后亮白。

  器型除日用器外,觀賞瓷大量增多,典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。

  (本章完)

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