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第一千二百八十六章吾好夢中作畫

  接下來,用筆將圖樣上的線條,逐一描繪下來。

  掐絲其實是一個專業術語,也是傳承了制作景泰藍掐絲的叫法。

  所謂掐絲,就是把柔軟而又有韌性的金屬絲掐斷、捋順,并依照木板上圖桉的線條,把金屬絲粘到木板上的過程。

  掐絲,一方面可以用金燦燦的金屬絲,勾勒出金絲彩釉畫作品中各個色塊的紋樣;

  另一方面,是利用金屬絲的厚度,形成一個個淺淺的小槽,從而便于釉料的填充。

  掐絲是制作工藝中很重要的一道工序,絲掐的好不好,直接關系到畫的整體輪廓,影響整體效果。

  掐絲所要用到的工具必須提前追兵,有鑷子、膠水、剪刀、刷子等。

  需要用到的絲,是氧化鋁絲。

  根據不同的制作需求,氧化鋁絲的規格也不一樣。

  掐絲前時注意輕輕的將絲捋直,根據線條的走向改變絲的走向,使其與圖桉線條保持重合;

  并且,金屬絲的面與木板面要緊密粘合,防止有縫隙。

  使用鑷子掐絲時,要注意鑷子不要損傷絲的表面,影響成品畫的效果。

  這一切做好,才是點藍,俗稱上色,也就是上釉料。

  這個技術環節,也是傳承了制作景泰藍點藍工藝的叫法。

  點藍是整個工序中,最難的一個,之前就說過。

  這主要是色彩的明暗色調,以及顏色層次的深淺。

  色彩上搭配好,才能體現畫的立體感。

  制作景泰藍、琺瑯彩話的釉料跟瓷器相比,沒有太多特殊,就是天然礦物巖石或是砂粒經過研磨制成的。

  釉料粉末的大小,要在7090目左右為宜。

  這樣的釉料,無毒無害,天然環保,并且永不褪色。

  最后是冷處理,也叫做覆膜技術,就是在點藍后的畫板上,敷上薄薄的一層樹脂膠。

  一方面,能夠增加畫面的質感。

  另一方面,還能使氧化鋁絲、釉料與空氣隔絕,從而做到長時間畫面顏色艷麗、不退色、不變色。

  通過冷處理這一工序,可使金絲彩釉畫永久保存,不怕潮濕。

  如今,當代的藝人們又將點藍后的畫噴光油,也能起到同樣的效果,相比覆膜,又使畫面多增加了凹凸的高檔質感。

  稍微研究了一下,陳文哲就發現,掐絲琺瑯畫的制作并不難。

  他最近可是喜歡上了繪畫,特別酷愛國畫的工筆,尤擅長繪畫仕女并堅持了幾年。

  對了,他是在夢中堅持了幾年,所以現在畫仕女圖也算是有了點心得。

  “吾好夢中作畫!”

  年少的青壯,誰還沒點愛好?

  所以,現在他的掐絲琺瑯工藝,也算有點功底,加之夢中多年潛心制作、研究、積累。

  所以,他在傳承了古老的技法后,也做了大膽創新。

  他借鑒了國畫施色、勾線、烘染的技法,作品也做了大膽的突破。

  寫意、抽象、現代等風格,都試著運用了一下,并取得了很好的視覺效果。

  掐絲琺瑯畫的工藝,十分獨特,這也形成了獨特視覺之美,這也是其魅力所在,也是其優勢所在。

  純繪畫是用顏料進行創作,而工藝美術是用工藝材料和技法去搞藝術創作。

  相比作畫,掐絲琺瑯畫,也不過是更近了一步。

  在掐絲琺瑯畫的創作中,既注重傳統工藝的融合與創新,又注重體現時代氣息與意境寓意。

  掐絲琺瑯畫于絢麗中不乏質樸,渲染中隱顯簡潔,寫意中蘊含寫實,充分展現了彩嵌藝術和視覺沖擊力。

  當然,效果更好,可以說是畫面優雅柔美,線條精細清晰,氣息華貴典雅。

  制作景泰藍畫,肯定要以花鳥魚蟲、人物什么的入畫。

  特別是花鳥,制作出來絢麗多彩,更加漂亮。

  掐絲琺瑯畫,就是借鑒了傳統景泰藍工藝品中的掐絲、點藍技術。

  它是在平板媒介上,用金屬絲鑲嵌出各種圖型。

  再用釉料、釉沙、彩沙等原料點藍著色,最后將畫面做拋光處理,使成品畫面呈現水晶般透明、亮麗質感。

  當然,在這個過程當中,也可以處理出磨砂、亞光、沙粒感、立體等多層次畫面效果。

  最終還是為了將掐絲琺瑯,與平面繪畫兩大藝術,融匯貫通。

  掐絲琺瑯畫主要由金絲及釉料點藍制作而成,全程十余道純手工工序完成,其中掐絲和著色最重要的環節,也是構成掐絲琺瑯畫靈魂、骨骼及血肉。

  一幅精美的掐絲琺瑯畫,首先從選圖開始。

  制作人確定掐絲圖桉后,將確定好的圖桉繪在紙上。

  紙張篇幅由作品大小決定,要注意圖桉的比例適合、線條流暢。

  之后,就要進行掐絲和點藍步驟。

  將金屬絲線按照圖桉掰出各種曲線,然后用鑷子夾著折好的金絲。

  沾上點兒白芨,嚴絲合縫地粘在平面上。

  看似普通的金絲,在一番彎折處理后,奇跡般地構成了一個又一個精巧細致的圖桉。

  這時,圖桉會散發出一種立體的、昂揚流暢的美感。

  掐絲工藝,可以說是全憑師傅的一雙巧手和純熟的技藝,掐飾出神韻生動的畫面。

  經過“掐絲”工序的畫,其實已經以一種特殊的方式,“描繪”上了各種優美而復雜的圖桉。

  未經著色的畫上,布著密密麻麻的線條,既有中國傳統圖桉的美感,又富于抽象線條的魅力。

  “掐絲”之后,便是“點藍”。

  點藍最神奇的地方在于,設計圖桉中并沒有標注顏色。

  作品中花是何種色調,鳥是什么色彩,背景是涂藍還是描綠,對比是柔和還是強烈…

  全都在點藍師傅的心里面,他們不拘泥于色彩的限制,完全憑經驗和想象選取顏色,搭配色調。

  點藍不是一步到位那么簡單,要反復三四次,直到釉料與絲高度一致才算大功告成。

  點完藍后,景泰藍表面的釉料薄厚不均,要將其磨平,使掐上的絲顯露出來。

  將待打磨的成品套在轉輪上,先用粗砂石和細砂石將釉面磨平,再用黃石、椴木細磨,直到磨出景泰藍特有的光亮。

  這時,一幅景泰藍畫,也就制作完成。

  整個過程說著簡單,但是任何一步,都需要經過千錘百煉,才能做到駕輕就熟。

  要不然做出來的作品,特別是畫面,看著就別扭,就不要說有什么美感了。

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