像是掐絲琺瑯這種工藝，如果陳文哲有能力、有機會的話，他還希望將掐絲琺瑯畫與公益事業相結合，讓非遺技藝擁有更高價值。
這就是更高一級的精神追求了，原來陳文哲肯定想不到這些。
但是，作為一個有著文明傳承系統的手藝人，傳承文明應該要提上日程了。
胡思亂想了一會兒，陳文哲再次精心制作眼前的一個小型吊墜。
不是大罐，也不是碗盤碟，就是一件掐絲琺瑯吊墜。
這種工藝也十分不簡單，這可是古法黃金的靈魂——掐絲琺瑯！
做得好，其上的畫片，美得就像在黃金上畫油畫。
掐絲琺瑯是琺瑯工藝的一種，用在古法黃金首飾上，等于注入了靈魂。
這時的首飾，立馬靈動多彩，有了內容！
這還真就像是在黃金上鋪了層油畫，美不勝收。
琺瑯可以看作是一種顏料，不是寶石，卻有寶石之彩。
古人也是用它來代替貴重，且不好加工的寶石。
所謂掐絲，指的是先在金飾表面，掐出帶邊框的圖桉和形狀。
然后再填充不同色的琺瑯，再燒制，最終晶瑩剔透，色純彩正。
制作的好的掐絲琺瑯的的圖桉，形狀非常明顯，有很強的立體感，便于寫意傳神。
特別是對動物的描繪，會格外生動，整體色彩也很有層次感。
為什么，說琺瑯就像油畫呢？
因為它的色彩濃重且有漸變感，可以渾濁也可以清透，就像作畫一樣自由。
首飾因此有了更精彩的打開方式，假設如果只是一個純金吊墜，多少還是覺得有些寡澹。
掐絲其實是古法黃金工藝的一種，通俗來說就是把黃金掐成細絲，更加精致有紋理。
再如一些花卉，需要表現得很細致，就還需要用到花絲工藝，都屬于精凋細琢下的產物。
陳文哲現在做的這件吊墜，用掐絲表現了蓮花的根莖，也就表明了鯉魚的躍起動作，令人覺得內容很豐富。
這么做其實不止是使用古法，而且借鑒了現代人的審美藝術。
琺瑯相比于寶石而言，是比較日常親民的。
大顆的寶石，并不好切割鑲嵌，也不能像琺瑯這樣自由填充。
但就效果而言，是不相上下的。
就拿這個體量稍大一點的吊墜而言，它表面是細細的花絲，鑲嵌了紅瑪瑙，同時還有琺瑯搭配。
不多，但成了點睛之筆，也不會增加太多成本，古法黃金首飾一下就有了表現力。
講究一下配色，讓古法黃金的“金色”成為琺瑯的底色，用紅、藍、白三色調和。
這樣顏色中正又經典，喜慶又耐看！
配合卡通化的瑞獸、寓意好的植物，會讓金飾越發精致可愛。
掐絲琺瑯工藝下的古法黃金首飾，圖桉和配色的相互配合，也能更好地表現華夏風。
其次還能穩中求變，探尋多種表現形式，助力打造國潮首飾。
這也算是一種潮流吧！要是想要多制作一些，有吊墜、項圈、手牌、手鐲、手鏈等等。
這些首飾，都可以使用古法黃金掐絲琺瑯的工藝制作。
當然，相比真正的景泰藍作品，這些只是小道。
但是，真正一下子就制作景泰藍的大罐，陳文哲還害怕弄不成呢！
畢竟做大件，其上的琺瑯畫面積、篇幅太大。
如果不熟練，很容易出現失誤。
這樣浪費的功夫就實在是太多，失敗一次，一個月，或者是三五個月的時間，就白白浪費了。
這樣一來，他還不如從小件開始。
制作了一些吊墜，在小型的琺瑯畫制作方面，他也算是積攢了一些經驗，這么以來，他接下來就可以制作一些稍微大的琺瑯畫。
這時能更進一步，熟練運用掐死工藝。
再加上成熟的掐死琺瑯畫片，以后制作復雜的銅胎琺瑯器，失敗的可能就會小很多。
要知道這可是制作景泰藍，在中華民族燦爛輝煌的文化藝術史上，景泰藍無疑是濃墨重彩的一筆。
景泰藍是以金、銀、銅為胎，因其工藝始于明代景泰，初創時只有藍色，故得名——景泰藍。
如今，這門工藝升華為“掐絲琺瑯畫”的表現形式，綻放出耀眼的光芒。
“掐絲琺瑯”是在銅、金等胎體上，用細薄的扁銅絲燒制后掐成各式花樣。
再在銅絲立面圍成的小隔間，填充琺瑯釉彩，經反復燒制、鍍金，形成絢麗奪目的琺瑯工藝制品。
“掐絲琺瑯畫”突破了傳統景泰藍，只能在各種立體器型上，進行藝術創作的限制，將景泰藍藝術延伸到了平面作品上 陳文哲知道的，現在就有不少團隊，把這項傳統工藝與時尚、動漫等現代元素相結合。
他們將原始的復雜工藝進行簡化，留下拓圖、掐絲、點藍三步。
并將掐絲琺瑯與平面繪畫兩大藝術，融匯貫通，吸引了更多都市年青人關注、體驗。
相較于傳統景泰藍，掐絲琺瑯畫的工藝屬性、靈活性和定制性都更強。
山水、花鳥、唐卡、壁畫、卡通甚至游戲角色，人們可以選擇自己喜歡的圖桉進行創作。
在最近開展的一些活動中，“千年不褪色”的琺瑯彩釉，與色彩絢爛的敦煌壁畫，更是完美融合，碰撞出令人驚嘆的火花。
這也算是創新吧？可惜，陳文哲一直走在模彷、學習的道路上，創新確實是難以企及！
一筆線條是一絲情意；一抹顏料是一份寄托。
數百年前，工匠們筆墨鋪展，掐絲勾勒，點藍烘燒，譜寫了一首銅與火之歌；
數百年后，都市人妙筆生花，潛心鉆研，創意涌現，再續傳統藝術的美與浪漫。
從景泰藍重器到掐絲琺瑯畫，是延續，是傳承，也是敬畏與仰望。
這種指尖“掐出”的非遺，特別是其中的掐絲琺瑯畫，令人驚艷！
所以，要想制作景泰藍，必然要先系統的學習一下。
一種藝術，從創造發明出來，到發展，到巔峰，總會有一個過程。
而了解這個過程，就更加容易學會這種手藝。
就說掐絲琺瑯藝術，它大致起源于元末明初。
據元末文人曹昭在《格古要論》中證實了掐絲琺瑯工藝的存在，當時稱為“鬼國窯”。
而掐絲琺瑯畫，則是在我國藝術瑰寶景泰藍的基礎上，衍生發展而來的。
