先前陳文哲為什么要提到康熙粉彩？還要研究雍正粉彩？
主要是乾隆時期的粉彩瓷，肯定是集清三代之大成者。
這可不是互吹，而是乾隆粉彩在雍正瓷的基礎上，又有新的突破。
乾隆粉彩中的一部分，繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點。
如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。
其次，在裝飾方法上，出現多種色地“開光”粉彩,如紅、黃、藍、綠、紫等色地上，用極細的工具，軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。
這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁榮的頂峰,一直延續到民國。
集多種色釉為地，可達十多種,有的在色地上彩繪帶有西洋色彩的纏枝花,有的在色地上借用琺瑯彩的軋道工藝，用一種較鋒利的金屬工具，劃刻出精細的鳳尾紋。
這即所謂的“錦上添花”。
開光內繪花鳥圖、山水人物圖及墨書乾隆御題詩等。
這種色地粉彩纖巧繁縟，是前所未有的，也是乾隆粉彩中數量較多的。
除了這些，乾隆粉彩還有一個獨有的特征，即器物口部及底部，都施松石綠釉，釉面常常帶有細小的紋片。
而且大多瓷器都以粉彩為主流，陳設器、文房用具、日用器皿以及五供和法器等都屬常見。
這一次，陳文哲可以說是把粉彩瓷，研究了個透徹。。
他從康熙粉彩、雍正粉彩，再到乾隆粉彩，最后收不住手，還制作了一些嘉慶粉彩和慈禧粉彩。
慈禧......是半個月過去，這一天，所有瓷器陳文哲都已經做好。
不止是需要外賣的定制瓷，還有他自己出于興趣愛好制作的大量經典瓷器。
畢竟做瓷器，做著做著就會延伸出各種各樣的變種。
還是說乾隆官窯粉彩的紋飾，這種等級的瓷器，一般是“大內”送來的圖樣，主題紋飾按不同時節都有嚴格規定。
除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花、五彩、斗彩并施于一器。
這種在一件器物上，施多種彩，或同時以各種彩繪工藝制作的乾隆粉彩，還真不少見。
但是，在市場上你絕對不可能見到幾件，因為這種瓷器，可以說是集多種陶瓷工藝成就于一身，成就乾隆朝制瓷工藝的代表作。
這樣的清乾隆官窯粉彩瓷器，傳世品不是很多，甚至是十分少見。
而那少見的，不是在大藏家手中，就是在一些國家的博物館中，普通人很難見到。
這樣的瓷器，一般都是綜合了康熙與雍正兩朝的制瓷工藝，進一步發展之后，從而創造出乾隆時期那許多新穎的粉彩瓷器。
對于這種精品瓷器，陳文哲自然不會放過。
既然走到了門檻上，已經是遇到，那怎么可能不做幾件？
就算是試試看自己的手藝，陳文哲也肯定會做的，要知道這可是代表了近代一來粉彩瓷的巔峰。
至于作品，也很簡單，只是根據清宮內務府造辦處的記載來就可以了。
乾隆時記事檔中，記載了許多乾隆時景鎮御廠，為宮廷制瓷的史實。
只要根據這部檔案來，就絕對不可能做錯，因為其內有著詳細的記載，甚至還有圖樣、模具。
其中，......乾隆帝對有些粉彩器物的用途、型體、花紋的要求常有御旨，制作前肯定有畫樣或木樣，只有審查后才能正式燒制。
器物的款識或有或無，寫什么樣的款識，以及配合紋飾的詩句等，都須經過乾隆皇帝的批準。
另外，制瓷粗糙不合要求者，還要賠補等情況，在檔案中也有詳細記載。
當時的督窯官唐英，一方面按皇帝的旨意，制作精美的宮廷用瓷。
另一方面，在保留前代精華的基礎上，還吸收了一些西洋的工藝技法，創造出許多新穎的粉彩瓷器。
陳文哲做出來的自然是其中的一些經典，比如清乾隆粉彩纏枝花卉紋抱月瓶。
這只瓶子小口，直頸，頸兩側置對稱夔龍耳，圓溜肩，扁圓腹，形若滿月。
瓶周身裝飾纏枝花紋，細砂底，胎質細膩，釉色瑩潤，造型工整。
這只瓶子燒制出來之后，通體滿飾發色純正、嬌艷的纏枝花卉紋，發色刻意模仿乾隆粉彩的效果，筆意間尚存乾隆時期豪放渾厚之感，構圖清晰明快，怎么看都是乾隆時期的精品。
乾隆帝對有些粉彩器物的用途、型體、花紋的要求常有御旨，制作前肯定有畫樣或木樣，只有審查后才能正式燒制。
器物的款識或有或無，寫什么樣的款識，以及配合紋飾的詩句等，都須經過乾隆皇帝的批準。
另外，制瓷粗糙不合要求者，還要賠補等情況，在檔案中也有詳細記載。
當時的督窯官唐英，一方面按皇帝的旨意，制作精美的宮廷用瓷。
另一方面，在保留前代精華的基礎上，還吸收了一些西洋的工藝技法，創造出許多新穎的粉彩瓷器。
陳文哲做出來的自然是其中的一些經典，比如清乾隆粉彩纏枝花卉紋抱月瓶。
這只瓶子小口，直頸，頸兩側置對稱夔龍耳，圓溜肩，扁圓腹，形若滿月。
瓶周身裝飾纏枝花紋，細砂底，胎質細膩，釉色瑩潤，造型工整。
這只瓶子燒制出來之后，通體滿飾發色純正、嬌艷的纏枝花卉紋，發色刻意模仿乾隆粉彩的效果，筆意間尚存乾隆時期豪放渾厚之感，構圖清晰明快，怎么看都是乾隆時期的精品。
