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第九百九十九章每一件都是經典

  人們所不知道的是,早在20世紀上半葉,它就已飄洋過海、流落海外。

  幾十年來,“寶瓶”一直在沒有任何保護設置的條件下,作為一只臺燈的燈座在使用。

  它能毫無破損地完整保存下來,本身就是一個奇跡。

  這件在異國他鄉經歷了百年風雨的國寶級瓷器,是怎么重現人間的呢?

  這只粉彩瓶,原來由漂亮國對外大使理事會,曾任主席奧格登·里德家族收藏。

  在其母親家的客廳里,長期被作為燈座使用。

  為加強器物的穩定性,他們還在瓶內放入了后花園里夾著狗糞的泥沙。

  對于花瓶的來歷,里德已無法說清,只是表示大約在1920年時,已屬他家所有。

  當時他祖父母在英倫時,同華夏人常有交往,不排除花瓶是由其祖母從英倫帶回的。

  另據推測,這件稀世珍品,有可能是當年八國聯軍從華夏搶走的文物。

  多年來這件珍品一直被視為普通的擺設品而已,沒有人知道它存在的價值。

  后來,這家人打算把祖父及父親留下來的一批古董出售時,拍賣行的專家無意中發現了這個沾滿塵埃的稀世珍寶。

  而陳文哲為什么會知道這件寶貝?完全是因為它現在就藏在大海市博物館。

  對于大海市博物館中的館藏真品,就沒有陳文哲不知道的。。

  所以,這一次他在制作豆青釉橄欖瓶的時候,就想起來了這件傳奇粉彩橄欖瓶。

  這件漂亮的粉彩瓶瓶身呈橄欖式,造型線條十分優美,有一次他去大海市博物館的時候,一眼就看上了這件清雍正粉彩蝠桃紋橄欖瓶。

  可惜,博物館的東西,看看,過過眼癮就算了。

  還有,當時他沒法仿制清三代的瓷器,因為沒有清三代的工藝,也沒有仿制清三代瓷器所需要的瓷石、釉料。

  現在不同了,經過這么長時間的學習,他已經有自信仿制出來,而且肯定能夠仿制的很好。

  果然,真正仿制出來,做舊了之后,看到效果,陳文哲還是很滿意的。

  就算是不斷的跟腦海之中那件正品寶瓶做對比,也查找不出來任何缺陷。

  當然,他也沒有傻的,完全照搬大海市博物館中的那件寶瓶來仿造。

  所以,他做出的這件粉彩蝠桃紋橄欖瓶,雖然工藝、紋飾都跟博物館的那件一樣,但是細微之處,卻絕對不同。

  特別是紋飾,雖然都是粉彩蝠桃紋,但是繪制的手法、布局,都有很明顯的差異。

  這就表明,這個世界上就沒有完全一樣的兩件瓷器!

  早在康熙年間,瓷器釉上彩繪藝術粉彩已開始出現,到雍正時期,已趨成熟,并形成粉彩裝飾的獨特風格。

  粉彩藝術效果,以秀麗雅致,粉潤柔和見長,它瓷質潔白精美,瓷畫有機結合,相互襯托,相映成趣。

  粉彩始創于康熙,源于五彩,并且制作較粗,僅在紅花的花朵中運用粉彩點染,其他紋飾仍沿用五彩的制作。

  目前主要發現有兩個品種:一是白地粉彩器;一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅彩。

  到了雍正朝,無論在造型、胎釉和彩繪方面,粉彩瓷均得到了空前的發展。

  粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一,雍正彩料比康熙朝的要精細,色彩柔和,皴染層次多。

  大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。

  雍正粉彩瓷中諧音的“蝠”、“桃”圖案十分多見。

  當時突出的,是所謂“過枝”技法。

  雍正早期有康熙五彩風格,粉彩紋飾多繪團花、團蝶、八桃、蝙蝠、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等。

  紋飾明顯疏朗、規整。

  其中八桃蝙蝠多見于瓷盤上,而作為橄欖瓶的主題紋樣,十分罕見。

  傳世作品中,只見到“雍正粉彩蝠桃紋橄欖瓶”一件。

  或許正因為雍正對長生的企盼,蝠桃紋這一將長壽、福祉以一種既明確又優雅的姿態,表現出來的藝術主題,引領了當年的時尚。

  蝠者,福也;桃者,壽也;紅蝠翩飛,寓意洪福齊天;蝠桃結合,取意福壽雙全——蝠桃紋的吉祥寓意再明顯不過。

  滿意的看著三只瓶子,每一件都是經典。

  這種品相、這種狀態的瓶子,就算是陳文哲自己,如果不認真,不用心,他都不敢保證還能再作出一只媲美它們的作品。

  好幾個月沒有做瓷器,猛然做一批,他確實用心了。

  當然,這一次他制作的肯定不止是三只瓶子。

  這一次認真燒制的瓷器都算是精品,而其他的精品卻大部分是盤子,而且都是大盤。

  當然,這些盤子肯定不是外貿瓷,更不是歐洲定制瓷,而是典型的乾隆瓷器。

  比如乾隆粉彩纏枝寶相花紋盤,這種大盤撇口,弧腹,圈足,底心書“大清乾隆年制”六字三行豎式青花篆書款。

  透明釉地潔白,盤內青花弦紋分隔主紋飾為三層。

  青花勾勒花葉邊緣,寶相花成正圓形裝飾。

  盤外側葉片根根分明,經脈突顯。

  寶相花爭相斗艷,枝莖纏繞,黃藍朵花間隔,輕巧靈動。

  外圍青花填涂蝙蝠瓜果、蓮葉,寓意吉祥。

  盤外沿雙弦為飾,近足處青花飾蓮瓣紋。

  整觀,器型大方,色澤濃淡相襯,彩技藝嫻熟,顯現乾隆彩瓷風貌。

  再有就是乾隆青花纏枝蓮紋盤,這種盤子形制規整,敞口圈足,弧形淺腹,胎體細膩堅質,釉質潤澤白皙。

  盤心及外壁用青花描繪纏繞的枝蔓,以青花描繪枝葉、盛開的蓮花,并填飾花蕊。

  紋飾布局對稱,繪畫工整細膩,色彩濃重艷麗。

  其上的每一筆觸,都體現著乾隆一朝在制瓷工藝上的一絲不茍。

  不管怎么看,這都是乾隆朝御瓷的佳品,殊為難得!

  “這做的太過完美,也有不好的地方。”

  陳文哲有點得意的感嘆,也是幸福的煩惱。

  一件件的看著,這些瓷器都有一個共同的特點,就是華美,如果再找一個共同之處,那就是古樸。

  它們都有著歷史的滄桑感,這就是現在陳文哲的做舊手藝。

  幾個月沒有動手,陳文哲的手藝不止是沒有退步,反而更加厲害。

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