讓楊謙有些意外的是，在李光民老師他自己的家里，也布置了一間類似于錄音棚的工作間。
里面錄音臺、專業收音麥克風、電子琴、架子鼓等等專業設備和器樂，雖然比不上外面的錄音棚那么齊全，也沒有價格昂貴的隔音棉，但這已經是讓楊謙大開眼界、羨慕不已了。
自己家里，要是也能有這么一個錄音間，那得是多美的享受啊！
天天在家里工作…
不說那些沒用的，李光民在電腦上接上了喇叭的音頻線，將他編曲制作《咱當兵的人》的伴奏播放出來。
當前奏的旋律出來的時候，簡錦川和向洪鋒都精神一振，即便是坐著，也是情不自禁地挺起胸膛。
楊謙的這首新歌，他們也拿了楊謙提供的詞譜、手機錄的清唱demo聽過。
不管是從歌曲的藝術性上，還是從軍人的情感上，他們都非常喜歡這首歌。
要不是王文導演已經敲定了讓楊謙出這個節目的計劃，簡錦川和向洪鋒都有點想腆下老臉，跟徒弟懇求一下這首歌的演唱權。
但不提這些，愛不釋手的他們當然也是私底下唱過這首歌，這會兒都想跟著曲子哼起來。
不過李光民的地位太高了，簡錦川和向洪鋒都不敢隨意開口，只能是心向神往地傾聽著，心里默默地跟著唱。
但楊謙腦袋里沒那么雜念，他豎著耳朵，很仔細去聽。
李老師做的編曲肯定跟楊謙記憶中的原版有出入，但效果并不差，開頭就是管樂和打擊樂器的配合，一種恢弘大氣的感覺撲面而來。
好像有不少樂器，有大鼓，有镲，楊謙對樂器的了解并不算多，所以他也只是能聽出其中幾個。
不要覺得有大鼓，有镲就很奇怪，事實上，原作的編曲也有這兩款樂器，還有其他的小號之類的管樂，應該都是出自于軍樂的樂器組合！
也正是因為它是由軍樂的銅管樂器、木管樂器、打擊樂器的組合，以及采用軍樂隊的陣容來錄制伴奏，使得這首歌的原版編曲，甚至都不用聽歌詞，光是聽前奏就覺得它是軍歌了。
李光民老師的編曲不差，但有珠玉在前，楊謙就覺得它差了一點意思。
楊謙在聽的時候，李光民也在觀察他的反應。
但讓李光民感到有些驚訝的是，楊謙并沒有流露出什么震撼的表情，甚至連驚訝的表情都沒有，好像在聽一首“平平無奇”的編曲一樣，他也無驚無喜，只是聽得很專注。
李光民沒有惱火，反而，他覺得楊謙這個反應很有趣。
說明他是真的在思考，在分析！
李光民這些年見過太多阿諛奉承之人了，聽都沒聽，手就先舉起來準備鼓掌。
在作曲這一塊，李光民有他驕傲的地方，也有他覺得力有不逮之處，像現在年輕人喜歡的音樂，他就有點捉摸不透了。
楊謙這首歌還好，李光民有自信能做好，但編曲也不是兩三天就能弄出來，特別是多器樂的編曲，光是組合都能弄得你頭暈腦脹了，兩三天怎么夠用？
李光民只是做了一個胚子，后面還需要時間去打磨和調整。
“聽完什么感覺，楊謙，你來說說。”
等伴奏播放完了，李光民點了楊謙的名字，有些考校的意思。
雖然后面還坐著兩個中年人，也都是有不錯音樂素養的，但李光民對他們沒興趣，甚至將他們當成了透明人。
楊謙卻無法做到這樣，他猶豫了一會兒，終于還是給出了評價：
“這個，還行吧…”
最多只能給到還行了，楊謙顧及到老爺子的面子，不好意思說得太直白。
但要他昧著良心說很好，就用這版編曲，那楊謙也說不出口。
他不能糟蹋了這么好的歌啊！
“哪里只是還行？哎…”
簡錦川有些著急，他朝楊謙使眼色，想讓楊謙說點好話。
這回過來，目的是請李光民出山呢！
再怎么有想法、有建議，也得委婉一點。
先把人夸得高興了，事兒好辦了，后面怎么樣調整都好說！
向洪鋒倒沒有吭聲，他的想法跟簡錦川的差不多，而且在他看來，李光民的編曲做得已經很好了，不明白楊謙還有什么不滿意的。
但他習慣了不發表意見，不像簡錦川那樣，在搞藝術的同時，還能有那么多心眼。
“哈哈，沒關系，小楊你有什么想法直說就行。這首是你的歌，你最有發言權。”
李光民不在意地擺了擺手。
“我在想，前面開頭，是不是用小鼓來演奏比較好？”
楊謙猶豫了一下，還是決定為了完善這個編曲，跟李光民提出了自己的意見。
“小鼓？”
李光民其實在編曲中也有用到小鼓，但開頭兩拍，他的想法是利用大鼓和管樂的氣勢，先聲奪人，后面才逐步增加小鼓的比重，提升節奏感。
事實上，很多軍歌也是這樣的編曲，管樂或者管樂加大鼓的打頭陣。
值得一提的是，主旋律歌曲的編曲其實也是有套路的，像神奇的6415和弦，又比如整齊劃一的節奏，就好像操正步一樣。
套路很多人都會用，關鍵是怎么用，怎么加上自己的靈感和變化。
但楊謙的這個建議，直接就不按套路來——這也符合他的情況，畢竟不是科班出身的，思維上不容易受到固定套路的局限。
李光民在腦袋里迅速地過了一下楊謙的建議。
他發現，如果要這么做，那就不是調整那么簡單了，這幾乎是將自己的思路推翻重來。
“對，開頭是密集的小鼓鼓點，迅速切入主題，像我之前和戰友們演唱的那樣，他們齊聲合唱‘咱當兵的人’，同時其他樂器一起加入進來…”
楊謙簡單地說一下，不敢一下子拋出太多，不然沒辦法解釋了。
李光民不知道楊謙這么說，是有一個完整的參照物的。
但楊謙這個一點也不專業的描述，卻是讓李光民覺得思路一下子打開來了。
“這樣也不是不行，你這個相當于直接開始齊刷刷地踏正步，省去了前面的鋪墊。”
李光民馬上轉身坐回電腦前，黑框的眼鏡換成了金絲的老花鏡，鼠標和鍵盤熟練地操作著，按照楊謙的建議修改編曲。
“李老師，這里可不可以加兩句小號？”
楊謙坐在一邊，指手畫腳的樣子，讓簡錦川看得心驚膽戰的。
但李光民一點也沒把他當成菜鳥，還饒有興趣地跟他討論，詢問他這樣改動的目的。
楊謙居然還能說得出來！
其實，這還是得益于系統的支持。
他通關一首歌之后，不僅能解鎖不同版本的唱法，還能從詞曲作者的視角，去了解他們編寫這樣一首作品的思路。
雖然說看得多、了解得多不一定是好事，比如他容易邯鄲學步、找不到自己的風格，但楊謙現在還不用考慮怎么融會貫通，怎么創作自己的音樂。
而且至少，在應對別人的聞訊的時候，他也能侃侃而談。
可惜，編曲的討論沒有持續太長時間。
即便在楊謙的啟發之下，李光民靈感迸發，進度飛快，但也只是改了一段時間，他便撐不住了。
畢竟是年紀大了，李光民在精力上不像年輕人，也不像他以前，能連續工作幾天都沒有半點倦意。
“老了，老了，現在在電腦前坐半個小時，就覺得腰受不了。”
回到客廳喝茶聊天，李光民一邊感慨著，一邊錘著酸痛的后背。
早幾年，李光民還會在全國各地的音樂廳里，和他的樂團一起演出，但現在他也不敢這樣到處奔波了。
甚至，需要伏案的編曲工作，他都很少會接。
倒是粵省的學校請他去講課，講公開課，老爺子還是會欣然同意。
“楊謙以前應該不是學作曲專業的吧？”
李光民微笑地問道。
老先生看得很準。
從前面和楊謙的交流來看，李光民覺得楊謙的樂理基礎雖然比較扎實，但學得并不深，和聲、復調等等相關的理論知識比較匱乏。
他的歌曲作曲風格多變、佳作頻現，這可以歸功于個人的天賦和靈感。
但這樣一定程度上，也體現出了楊謙的作曲理念比較凌亂，不成體系。
李光民不能說這種風格多變是壞事，很多沒學過作曲專業的音樂人有時候反而能夠迸發出更多的靈感，創作出更多天馬行空的音樂。
但學得更多、更系統，把基礎打牢靠了，肯定是利大于弊…
