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三百二十二章 Butter-Fly

  舞臺上。

  葉未央颯然一笑,握著話筒。

  “很榮幸能接到卡托納搖滾音樂節的邀請,這是我們樂隊第一次來日本參加音樂節,甚至是我們第一次出國演出。”

  “所以,為了表達我們的心意,我們樂隊準備了一首日語歌,送給日本本土樂迷!”

  不搞那些虛的東西,一上來,葉未央就直接放了大招。

  原本,他是打算先唱幾首中文歌的,但是昨天在和黑武士樂隊聊了一會天之后,他有了一些新的想法。

  于是,便重新修改了一下今天的演出順序。

  上來,就將作為送給日本樂迷的驚喜,直接放出來了。

  “一首《butterfly》,送給大家!”

  還沒等現場的樂迷有所準備呢,一陣激烈爆炸,讓耳朵都轟鳴起來的電吉他前奏毫無預兆的直接響起。

  楊霄抱著吉他,直接就沖到了舞臺邊緣,彎著腰用力的彈奏著電吉他,背后京博安也在奮力敲擊著架子鼓。

  搖滾的味道和氣息撲面而來。

  一下子,原本還有些散漫的樂迷們,立馬就精神了起來,跟著節奏感非常強的前奏輕點腦袋。

  葉未央也跟著節奏輕快的在舞臺上律動著。

  「ゴキゲンな蝶になって,きらめく風に乗って」

  (好想化做一只蝴蝶,乘著微風振翅高飛)

  「今すぐ,キミに會いに行こう」

  (現在馬上,只想趕快和你見面)

  「余計な事なhて,忘れた方がマシさ」

  (煩心的事放在一邊,如果忘記那也無所謂)

  「これ以上,シャレてる時間はない」

  (已經沒有,多余的時間可以浪費了)

  葉未央的日語發音還是挺正宗的,一方面是日語比較好學,另一方面則是公司花了大價錢請來的日語老師教的是正宗得東京腔。

  而現場的樂迷們,當聽到電吉他以激昂的音調奏出第一個音符開始,身體里的腎上腺素便立馬飆升了。

  《butterfly》是一首重用電吉他與架子鼓的歌,雖然主歌很偏流行,用的也是流行音樂中比較常用到的節奏型,但是常用其實通常就代表著聽眾們吃這一套啊!

  主歌在四拍子的基本節奏上,又疊加了一個類似三拍子的節奏,并且在三拍子的最后一拍,故意將時值縮短了,只有正常拍的一半短,以此給聽眾一種動力感,前進感,激勵人向上的感覺,完美符合了歌詞的處理。

  這種詞與曲的完美交融,使得只要是聽得懂日語的樂迷,心里都立馬升起了一種動力滿滿,充滿力量的感覺。

  就算是聽不懂日語的人,從曲子中,也很輕易的就感受到了想要傳達的這種積極向上的感覺,正能量很容易就傳遞了出來。

  一些原本還懶洋洋的坐在折疊椅上的樂迷,都有些亢奮的站了起來,舉起手臂,加入到了音樂營造出的氣氛中。

  「何が,wowwow~この空に屆くのだろう」

  (似乎有,wowwow~什么事會在這片晴空下出現)

  「だけど,wowwow~明日の予定もわからない」

  (就算是,wowwow~面對未知的明天,也要勇敢的去冒險)

  激烈又昂揚的主歌很快就唱完了。

  副歌部分進入了一個很像是卡農和弦的和聲節奏。

  其實,《butterfly》的副歌和聲部分,就是用的幾乎已經被音樂圈玩爛了的卡農和弦的變種。

  但是,之所以卡農和弦會被音樂圈玩爛,就是因為這個和弦真的非常受大眾的喜愛。

  就這么說吧,只要是用了基于卡農和弦改編的任何元素,都會很容易流行起來,大眾的接受度也很高。

  卡農和弦可以說是一個幾乎所有人類聽了都不會覺得難聽,并且大部分人都會感覺還挺好聽的東西。

  可以說,《butterfly》這首歌,在拋去了搖滾三大件的成分之外,其實是一首非常典型的大眾流行音樂。

  是的,并不算是硬核搖滾。

  但是流行音樂適合讓人火啊!

  在這個幾乎沒有日本本土樂迷認識他們的場合,與其唱硬核的搖滾,不如來一首流行搖滾來俘獲樂迷的心,讓他們能夠記住自己,更合適!

  舞臺上,葉未央面帶微笑的將一邊的耳返摘了下來,接下來,他想要聽到現場樂迷們那熱情的歡呼聲。

  因為,那讓他影響深刻,甚至會熱淚盈眶的副歌要開唱了。

  握著話筒,深吸一口氣,葉未央將對于前世那寶貴的童年回憶,將對那個世界幸福的童年生活的懷念與熱愛,全都融入到了這首歌中,縱聲高唱:

  「無限大な夢のあとの,何もない世の中じゃ!」

  (在無限延伸的夢想后面,這什么也沒有的世界!)

  「そうさ愛しい想いも負けそうになるけど!」

  (是啊如此的惹人愛憐,連思念也仿佛要被擊垮一樣)

  「stayしがちなイメージだらけの,頼りない翼でも!」

  (但是即使只擁有一雙不可靠的翅膀!)

  「きっと飛べるさonmylove!」

  (也一定能展翅高飛的,onmylove!)

  楊霄握著電吉他,用力的彈奏著,電吉他的音色就像是機車發動時的轟鳴,一種讓人渾身血液沸騰的燃爆氣息在整個主舞臺蔓延不息。

  副歌的旋律音域非常的高,哪怕是一直在接受著專業音樂培訓的葉未央,在唱到副歌的最高音時拼盡全力,聲音也依舊在高音音域有一點撕裂的感覺。

  但是這種撕裂的感覺,配合上歌詞,卻給人一種感動和震撼的色彩,反而為音樂更加添加了幾分獨特的魅力。

  現場的日本本土樂迷,已經被這充滿了前進動力感和激勵向上的音樂所深深震撼到了,不自覺的都微張著嘴巴,迫切的想要聽到更多。

  葉未央也沒有讓他們失望,一段音域極高,燃爆現場的副歌之后,緊接著跟著的是一段更高,感情更飽滿的副歌。

  甚至讓人忍不住想要揮拳大聲喊出來,釋放出內心所有的焦慮和不安!

  「無限大な夢のあとの,やるせない世の中じゃ」

  (在無限延伸的夢想后面,縱然世界再虛假多變)

  「そうさ常識はずれも悪くはないかな」

  (干脆把一切常識拋開,也不壞)

  「stayしそうなイメージを染めたぎこちない翼でも」

  (哪怕最后還是一場虛空想象,也要張開脆弱的翅膀)

  「きっと飛べるさonmylove~」

  (飛翔在那片天空,伴隨我的愛)

  整個主舞臺前,將近兩萬多位樂迷,在這首熱血到讓人瘋狂上頭的《butterfly》中,徹底釋放了心中擠壓著的所有郁悶與焦慮與不開心。

  渾身如同加了一罐97汽油一般,再次充滿了動力。

  這歌真的太他媽的燃了,太他媽的熱血了!

  他們甚至感覺,聽完這首歌后,自己現在可以手撕變形金剛!

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