3月2日，電影局機關大樓。
容納十幾人的方桌外圍，加設了一圈桌椅，物業服務人員一一擺上茶杯。
寧昊就在其中，揭開茶蓋，沖熱茶吹了吹，目光時不時地瞄向門口，終于把期待的人影給盼來。
“秦子，秦子。”
葉秦側目一瞧，嚇了一跳。
寧昊滿頭白發，枯黃憔悴，像極了前幾個月某頭牛奶被擠光的老奶牛。
“嘶，去好萊塢之前你可不這樣，生大病啦？”
“還不是《瘋狂的外星人》。”
寧昊點點自己發際線不算高的額頭：“拍這部戲之前沒有白頭發，從拍完到上映，每天我都在崩潰。”
葉秦安慰道：“20億不少了。”
“票房是夠了，口碑，口碑啊，說《流浪地球》好不容易踹開的國產科幻大門，讓這部戲關回去了一點。”
寧昊飆了句晉西方言：“撇B（胡說八道）！”
葉秦白了白眼，說的有錯嗎？
《外星人》哪門子跟《鄉村教師》沾邊，有一點科幻色彩嗎？把外星人當猴耍，教他握手、作揖、騎單車、走鋼索，甚至泡酒，把外星人換成僵尸、鬼怪，照樣是一出無厘頭。
“咳咳，科幻味兒是不夠濃，我承認，但我們做到好萊塢拍不了，只有華夏才能發生這樣的事。”
寧昊身體慢慢前傾，干脆直接趴在桌面上，眼睛里浮上笑意。
“這倒沒錯。”
好萊塢設計的外星人侵略地球，輪到華夏，就不能馴化外星人？華夏又不是沒被異族入侵，不照樣文化同化嘛！
最后外星人給黃博、沈藤帶陰溝，變成貪杯的市井酒鬼，荒誕離譜沒錯，只是錯在不夠搞笑，主打的可是喜劇。
葉秦勾勾嘴唇，“還想不想拍科幻片碰特效？”
“不想碰了，不拍電影了都，累死我了，干嘛還要拍戲啊。”
寧昊果斷否定三連，表情像極了沈滕，“毀滅吧！趕緊的！累了。”
“這樣啊，本來還想找你拍部時空科幻題材的《海市蜃樓》，我找韓延他們吧。”
“慢著，你主演嗎？”
“我跟曼春姐。”
“全球發行對吧？我們合計一下啊！”
寧昊一個激靈，雙手攥住葉秦的手不松開，“我從小就有科幻夢，想拍科幻片。”
葉秦：(￣_，￣)
倆人聊了會兒劇本，隨后參會的陸陸續續地到齊，電影局長跟著三位大領導最后出場，大佬們正襟危坐，不怒自威。
咕嚕，寧昊吞了吞口水，心里發慌。其他人也好不到哪里去，眼睛直愣愣，全場鴉雀無聲。
“那么，現在開始吧。”
電影局長清清嗓子，整個研討會由來主持，一開始自然上數據，小破球的票房、觀影人次、話題熱度…
毫無疑問，引爆全民科幻小高潮。
“《流浪地球》開啟華夏科幻電影創作新征程，填補了華夏‘硬科幻’電影類型片的空白，推動了華夏電影工業化水平的進步。”
一堆學院派專家、影評人從各個角度花式地吹捧，五花八門，往天上往海里吹。
他們吹也就罷了，阿貍大文娛摻合一手。
“我覺得18年足以稱為華夏電影的科幻元年，雖然阿貍出品的《滬市堡壘》不如《流浪地球》、《外星人》，拍爛了，犧牲了，但是一年三部科幻電影，這在以前是不敢想象的。”
就當眾人深以為然時，葉秦跟寧昊、郭凡幾個清醒的對視了一眼，搖頭說：“現在說元年太早了。”
電影局長詢問理由，因為包括央媽，密密麻麻的通稿新聞都是“流浪地球開啟科幻元年”。
實際上，稱得上高質量的也就小破球，只有華夏可以持續量產一定質量的科幻電影，那才叫做元年。
衛明撇撇嘴，“葉總對國產科幻太嚴格了，我覺得華語特效跟好萊塢已經差距不遠，只要錢給到位，根據阿貍做的市場分析，華夏特效公司水準弱于國外頂尖，但也在二流。”
“衛總的意思，阿貍在《滬市堡壘》砸的錢不到位，不會吧？”
葉秦陰陽怪氣地譏諷，楊曼、黃博等忍不住偷笑，細細的笑聲讓衛明臉上掛不住。
tnnd，此處禁止辱《滬市大炮》！
“其實不是阿貍砸的不夠，是阿貍不懂科幻工業化。”
葉秦這話，更加諷刺，直說你丫的阿貍不懂行，豎起耳朵聽好了，我只說一次。
“光有特效公司還不夠，整個產業鏈上下游，也要達到好萊塢級別，就像高能的生產車間，也要有精妙的工業設計圖紙。”
他點出國產科幻最薄弱的一環——
劇本的視覺化！
也就是缺科幻藝術指導和概念設計師，他們在科幻電影的地位，相當于武俠片功夫片的武術指導。
“降龍十八掌”、“九陰白骨爪”、“獨孤九劍”這些一招一式從文字轉成影像，又流暢又瀟灑，又有逼格，科幻電影不也一樣？
太空艦隊、外星人造型、戰艦武器、水滴、二向箔、歌者文明…
武俠玄幻可以不講科學，蓋住牛頓的棺材板，科幻電影就算不講科學，也得講量子力學。
“但更困難的，是國內這方面的人才很少，滿打滿算不到30多人。”
“三十，這么少嗎！”
電影局長，以及大領導們不禁動容，如果把概念設計比作芯片設計，芯片設計師未免太稀少。
“是這么個情況。”
郭凡、路陽先后肯定，像《流浪地球》，之所以質量有好萊塢A級水準，那是聘請專業的概念設計團隊，視效總監、藝術指導都有十多年的經驗，設計出4000多張概念圖。
《滬市堡壘》，八成沒有！
“為什么會這么少？”北電專家問道。
不用葉秦回答，寧昊搶著說，拍《外星人》，難就難在特效。
八九十年代左右的電影廠，沒這個設備這個土壤，就連香江夢工廠也被好萊塢特效摧毀，千禧年又是古裝大片，勉強算科幻的《機器俠》，還高仿《終結者》。
好萊塢幾乎左右了一兩代人的科幻審美！
“《流浪地球》、《外星人》最難能可貴的，就是打破美利堅科幻的套路。”
葉秦瞧著眾人陷入沉思，打氣道：“國內的科幻藝術指導、概念設計師，葉光紀已經在加快培養，first電影映展會定期開設人才交流，推薦到跟卡梅隆、斯皮爾伯格、雷德利·斯科特等合作的團隊歷練。”
“能行嗎？”衛明嘟囔著，聲音細若蚊蠅。
葉秦卻敏銳地聽見，怒視著他，“都是兩個肩膀一個腦袋，他們行，我們也行，在奇幻概念設計上，華夏已經不比好萊塢的水平低，比如負責《鬼吹燈》系列的徐天華。”
ps：《封神》三部曲的概念設計師 “還有什么困難，都說來。”
不光是電影局長，三位領導格外重視。
“還有服化道，連一個道具，一個場景的預制件都要花很長時間去研究，華夏太久沒有科幻電影，所以拍的時候沒有任何經驗可以借鑒。”
寧昊倒完苦水，路陽附和道：“《流浪地球》的外骨骼裝甲，要到國外定做，36萬美刀一套。”
深怕領導們、專家們聽不明白，郭凡用傳統電影美術的道具設計翻譯了一下。
古裝劇本中里寫寶劍、家具、建筑，美術組需要請教專家，有跡可循，根據歷史設計畫出圖，再讓道具加工。
奇葩的是就這，也能把唐朝建筑蓋成日式風格，《風起洛陽》？
《風起扶桑》！
何況是奇幻和科幻，要把不存在于現實的東西設計生產出來，從無到有，就國內服化道的手工作坊，沒錢沒人沒設備，怎么做？
靠愛發電嗎？
“科幻電影是對未來的想象，服化道的審美進化更迭周期是很快的，一步慢，步步慢。”
葉秦輕嘆口氣，電影局長等人才意識到，華語科幻電影工業的底子，到底有多么的薄弱！
難怪葉影帝愁得睡不著！
電影局長臉色凝重，“葉秦，你跟我們說實話，跟好萊塢之間到底落后了多少年呢？”
“科幻概念設計大概在10年左右，道具的部分環節有50到70年差距。”
“五十七十年！？”
“為什么這么說，1954年的《海底兩萬里》就有微縮模型拍攝，模擬復雜機械結構，華夏別說做了，設計圖都沒有。”
葉秦一番話，瞬間讓會議上因《流浪地球》大捷而歡悅喜慶的氛圍，蕩然無存。
然后，提及產業鏈里的聲效、音樂、布景，一時間，沉默不語。
“當然，我們有后發優勢！”
葉秦振臂鼓舞道：“《流浪地球》就證明我們的電影工業的潛力很大。”
話音落下，電影局長收到領導們暗示，暫停會議，休息一會兒。在此期間，他們找上葉秦，把他拉到小角落里密談。
“《三體》還很遙遠吶，看來要等華夏電影工業化再成熟一點才行，你有什么想法？”
葉秦眼前一亮，當然是想要政策。
葉光紀會把榆林特效基地繼續擴張，把服裝、道具工廠也集中在那兒，至于科幻藝術人才，統統安排到閔建，全在金雞某花舉辦地周邊的城市。
諸如此類的建議，領導們用心地記下，接著跟他一一握手勉勵。
這一幕，陳凱哥看在眼里，酸死了…
