沒錯，就是原本那部本該由吳白鴿監制并兼任導演的。
為什么說本該呢？
可能是因為這一世有了近衛玉子跑去拍電影跟大小姐打擂臺的緣故，近衛玉子對于的投入，讓這一世的收獲比上一世更多，雖說口碑還是不咋地，但至少，吳白鴿碰上了屬于他的“大冤種”。
當時拍完了過后，很滿意的近衛玉子直接跟他說，后續他要是還想拍大片，她依舊可以考慮投入。
這對于在好萊塢折戟沉沙的吳白鴿來說，是極好的消息。
雖說刷了一波資歷回來，依舊有很多人希望投資他的電影，但大多都要求頗多，很難讓他徹底釋放、放飛自我。
近衛玉子就可以做到這一點。
更何況，她后來還帶來了她的好閨蜜，兩位“大冤種”齊聚，他忽然就有了開一艘“東方的泰坦尼克號”的夢想，就對標卡梅隆，從建一艘大船開始。
那么這種傳統的武俠電影，也就不被他放在眼里了，蝴蝶扇動翅膀，輾轉之下，這部電影居然到現在還沒有被拍出來。
水上隼人表示，既然你沒拍，那不好意思了，你的動作設計我抄不是，我參考過來了！
先不論本身的質量如何，其中對于“辟水劍”這柄軟劍的動作設計，就利用了一些很新的技巧，為軟劍的動作設計打開了新世界的大門。
這一世的這扇大門，卻是要讓水上隼人用薄刃乃太刀的動作設計來打開了。
首先，看過的人都知道，女主的辟水劍法使出來，最令人印象深刻的甚至都不是快慢結合、特寫加特效的軟劍打戲效果，而是其音效，碰撞時音如滴水，動聽悅耳。
薄刃乃太刀在原作中并沒有描述其有特別的音效，僅僅是集中在了軟劍軟刀本身的“奇”字上面，還安了個新井赤空的“后期型殺人刀”之類的名頭，在漫畫的表現中甚至有點像鞭子。
可既然水上隼人抄都抄了，干脆就把亮點全都抄了！
音效過后呢，便是傳統拍攝軟劍打戲時都會用到的技巧，快速的變化、“何意百煉鋼，化為繞指柔。”的奇特等等。
這方面水上隼人主要抄的還是特效方面，比如說劍身彎曲的角度、還有快慢結合的鏡頭特效等等。
當然了，水上隼人也不是全盤拿來主義的，畢竟辟水劍法的動作設計歸根結底還是武俠片，放在這樣一部櫻洲風格的武士片里稍微有點出戲，所以水上隼人對于演員的動作方面，重新結合自己這一世新學的一些劍道技巧來進行設計，更加大開大合、貼合角色。
水上隼人如此用心，當然不僅僅是為了“走吳白鴿的路讓他無路可走”，對于被無數人追捧為“最后一部傳統武俠電影”的，他還是抱有相當高的敬意的。
同樣也是為了與他花費好幾天調整的音效響起時同時響起的驚呼聲。
就像第一部時候說的那樣，水上隼人希望觀眾看他的動作戲第一個就是看得“爽”，當那如雨滴般清脆并鋒銳的聲音在影院的音響中響起，觀眾們也如他所想的那樣“高潮”了，而他，也就滿足了。
不僅僅是田中浩三，此時各個記筆記的媒體人都已經化身為了“水上吹”，設想的報道和影評標題都趨于統一了。
但你要說他們的這種寫法算是夸大嗎？那又未必。
水上隼人自己坐在那里看，都覺得，整個櫻洲應該都只有他這個導演拍得出來了。
原版電影的動作設計是從“宇宙丹”的團隊出來的，所以這種帶有武俠風的動作設計或許他也搞得出來，但另一方面，在宗次郎和劍心的對決中，水上隼人又抄不是，借鑒了，那一場的動作帶有鮮明的傳統劍道特色。
最后，再加上他對于特效的領悟，三者結合，脫胎而出的便是現在還原漫畫的同時還兼具兩種動作特色的打戲。
讓觀眾看得欲仙欲死、倍感滿足。
嗯，畢竟一次能享受三種風格，能不滿足嘛。
回到電影劇情本身，這場精彩的打戲過后，則是到了經典的主角再次吃癟，尋求修煉升級的環節了。
在水上隼人改動中，給長澤雅美的神谷薰加了幾場高光動作戲，削減了她被抓走當人質的“花瓶”戲份，而是讓劍心和漫畫一樣，主動去尋找師父比古清十郎修習奧義。
又不是隔壁片場，他的電影不需要“千年人質”的存在。
正如一開始所說的，京都大火篇是承上啟下的一部，出場的大boss志志雄并沒有在這一部中被解決，同時還埋下了飛天御劍流的奧義的大伏筆，然后電影便在劍心找到比古清十郎后戛然而止。
觀眾們看到最后出場的福山雅治，驚喜的歡呼聲還沒發出來，電影就結束了，引起了一陣躁動，他們就像是看到了十分精彩的斷章一樣，非常難受。
所以在后面主創上臺的問答環節中，水上隼人也直言不諱，就是為了讓觀眾們不要難受太久，他才讓兩部電影無縫上映的。
“不過要是這一部的成績不好的話...”水上隼人忽然捏著下巴裝了起來：“畢竟你們也不想要等好幾個月才能看到后續劇情吧...”
“買買買！”“我要看十遍！”“我帶我全家都來看！”“快把我的錢拿走！”
觀眾們非常給力，反應比放映前更加熱烈，就像是看到實機試玩的玩家，希望能被人一拳打暈，醒來就看到自己想要的作品。
而從觀眾的熱烈，還有影評人滿意的笑容中也不難看出，水上隼人這部電影又要成功了，接下來無非就是有多成功的問題。
對此，水上隼人有絕對的自信。
