(女生文學)
云峰望著王德發和馬思宇這兩個好奇寶寶，又重復了一遍，道：“沒錯，寫了一個以音樂和愛情為主題的劇本，然后二妹演女主。”
王德發想到一個可能，問道：“等一個人咖啡？同桌的你？”
馬思宇搖頭，分析道：“不對，《等一個人咖啡》和《同桌的你》的網劇、電影版權已經賣出去了，沒道理再買回來自己拍。”
云峰笑了，道：“是一個新故事——《不能說的秘密》。”
王德發一頭問號，道：“秘密？而且還不能說？”
馬思宇疑惑道：“跟我們也不能說？”
一旁的唐雨聽了他們倆的話，忍不住笑出聲來，道：“你們理解錯了，不是不能跟你們說，是故事的名字叫‘不能說的秘密’。”
王德發和馬思宇“哦”了一聲，轉而哈哈一笑，給繞糊涂了。
“要是想看劇本，一會我發給你們。”云峰旋即把話題拉回了正題，道：“眼下我們先商量一下，開影視投資公司的事。”
王德發接過話頭，道：“現在除了漫畫《風云I、II、III》和《楊戩傳》外，其它漫畫和的影視劇版權都賣掉了，不過，資金很充裕，繼續收購版權或者劇本是沒問題的。”
馬思宇插話道：“而，影視投資公司從公司內部構架也得區分來看，分成，1，投資公司制片公司其他業務，2，投資公司其他業務，這兩種類型。”
頓了下，繼續道：“前者是本身有影視制作能力的，像企鵝影視、熊貓影視、天藝影視等這樣的大型影視公司，后者是不具有完整的制作能力，但是業務領域里會涉及對影視項目進行選擇性投資的公司。”
王德發點頭道：“沒錯，相對于比較簡單的后者，前者的隊伍會比較龐大，比如拍攝組，需要攝影師、導演、道具師等，又比如影視后期制作組，需要剪輯師、特效師、合成師等，如果要發展藝人，則還需要藝人經紀人、藝人助理等。”
兩人老早就做了這方面的功課，今天總算是派上用場了。
云峰和唐雨則是沒想到會這么的復雜，皆是陷入了思考中。
馬思宇見狀，道：“瘋子，如何來選擇公司的模式，主要是取決于你處在哪一個位置，投資者、導演，編劇，監制、演員，還是說是包攬全部。”
王德發跟著道：“在不同的國家地區，影視劇的制作模式也有所不同，有編劇中心制、導演中心制、演員中心制和制片人中心制。”
像是歐美和日韓，無論電視、動漫、還是電影，所有的“中心”指向的都是創意，導演和演員都是為了去實現編劇的創意，可以說，編劇為整部劇的核心與靈魂，不僅故事要靠他，劇本要靠他，演員對白也要靠他。
國內的制作模式則是不同，比如電影是制片人先找導演，導演有想法了，再找編劇寫劇本，比如說制片人買下了一部的版權，請一位導演執導，導演覺得可行，便找編劇將改編成劇本，而電視劇則是編劇在前，導演在后，制片人先找編劇，編劇將劇本完成得差不多，再找導演拍攝。
云峰開口說道：“其他職位暫且不考慮，只是編劇。”
說完，又補了一句：“但是，我要有絕對的權力，甚至高于導演和演員。”
大篇幅的修改的確會毀掉一部作品。
但是如果編劇寫的對白不合適，節奏前后矛盾，的確是需要修改的。
無論是在藍星上，還是在地球上。
不管多么優秀的編劇，都要做好被改本子的心理準備。
即使在好萊塢，一旦編劇把劇本賣給制片人，相當于對方擁有絕對的權力更改劇本內容，畢竟，電影需要眾人的合作，導演、演員不可能一字不差地按照劇本走。
關鍵在于，電影工業需要成熟的商業片批量生產，而成熟的商業片需要導演、編劇、演員各司其職，誰都沒有太大特權。
當然，這并不能保證編劇的創作和導演的拍攝受到保護，在與大牌演員的對壘下，演員可以把劇本改得面目全非。
而，在進入新世紀后，國產影視劇的制作渠道愈加復雜，眾多民營企業的加入，雖然帶來了題材上的百花齊放，但在制作水準上卻鮮見突破，在制作上求快，話題度上求高成為主流，故事的重要性被放到最低，再加上熱錢流入，演員愈發重要了起來，甚至超過導演、編劇、監制。
如果對此不爽，編劇大可自己去做導演或制片人，然后按照自己的方式決定電影的走向。
所以，云峰加了一條“要有絕對的權力”，這很重要。
聽完，馬思宇建議道：“那，我們就選擇投資公司制片公司其他業務的模式，那樣就可以把控影視劇拍攝的所有事情。”
說到這，表情隨之變了，他是從《誅仙》入坑并結識云峰，可以說是一部很有意義的作品，但被拍成了這樣，心里是那個氣啊，道：“網劇《誅仙》就是前車之鑒，幾個流量小鮮肉、小仙女主導了整部劇，也毀了整部劇。”
唐雨確實提出一個問題來，道：“剛剛大發說過這種模式的隊伍比較龐大，而且一部影視劇的投資可不小，我們的錢夠嗎？”
聞言，王德發沉思片刻，道：“如果只是拍攝《不能說的秘密》，我個人認為大可不必開公司，如果是為了賺錢，那還是用投資公司其他業務這個模式比較好。”
這時，所有人都看向了云峰，這件事的最終決定權在于他。
相對于寫歌唱歌、寫和畫漫畫，好像有點復雜和麻煩。
馬思宇和王德發的建議都有道理。
云峰摩挲著下巴。
就目前的計劃，有風云系列影視劇、“傳”系列影視劇劇和《不能說的秘密》，后面，還有《神墓》、《名偵探柯南》、《美食之靈》等其它、漫畫改編的影視劇，以及記憶中的前世地球上的一些影視劇，而在劇本和演員上，是必須要有決定權。
他想好之后，道：“按老馬說的整，至于錢…”
話沒說完，馬思宇就搶話道：“這個包在我身上，我能從我爸那拿到一筆兩億到五億的資金，可以用于參股公司，也可以用于投資影視劇。”
他嘿嘿一笑，繼續道：“我爸、我媽可是很看好瘋子。”
云峰怔了怔，指著自己道：“叔叔阿姨很看好我？”
“是啊。”馬思宇點點頭，然后擺出一副老氣橫秋的模樣，道：“他們說，既然我不想接手家里的養殖場，就好好跟著你混，別整天去酒吧夜店。”
這家伙…
幾百億的家族生意，說不要就真的不要。
倒不是嫌棄這一行業，也不是嫌麻煩，而是馬思宇有自己的追求和夢想。
王德發聽到有兩億到五億的資金注入，基本就沒問題了，道：“我下周就著手準備注冊公司和招聘人手，公司名字呢？”
云峰只會姓氏結合這一招，但這次的創始人是四個人，云、唐、王、馬不管怎么去搭配都好像不太好聽，于是提議道：“要不，繼續沿用‘傳奇’這個名字？”
王德發道：“我同意。”
馬思宇道：“我也同意。”
唐雨道：“我沒意見。”
就這樣，傳奇影視公司成立了。
到了大四，課業少了，將要面臨的是找工作、考研、畢業論文。
對于云峰等人而言，這些都不是問題，相對輕松了許多。
所以，一門心思都撲在了電影《不能說的秘密》的籌備上。
云峰雖然不導不演，但劇本是他完成的，而且要主導整部戲。
再者，拍《不能說的秘密》不是玩票，是要賺錢和捧云蕓。
那么，首先要去了解市場。
愛情，一個永恒的話題。
從世界范圍內的類型片發展來看，愛情片屬于比較早熟的類型。
但是。
由于愛情片的故事程式發展比較完善、人物形象的常規特征比較明顯、經典又非常的多且難以超越等等原因，使得這個題材在整個世界都很難拍。
從類型來分析。
動作電影是以刺激的畫面使觀眾的腎上腺素飆升。
喜劇電影是用幽默的臺詞和夸張的動作去戳觀眾的笑點。
驚悚或懸疑電影是通過精巧的故事結構、復雜的敘事邏輯帶動觀眾進行燒腦運動。
但是，到了愛情電影這，就變得復雜起來，因為愛情過于個人化，每個人都有過經驗，但卻又各不相同，所以觀眾的個體化差異，導致想要拍攝出多數人喜歡的愛情電影就變得難上加難。
以至于出現了各類電影與愛情元素雜糅在一起的愛情電影，像是科幻愛情電影、戰爭愛情電影、武俠愛情電影等等，讓原本就已經搖搖欲墜的愛情電影市場雪上加霜。
“有挑戰。”
當云峰去了解了，才知道拍電影，拍一部叫好又叫座的電影，不是一件簡單的事情。
接著。
他又去電影圈逛了逛，看一下現在風向。
隨手點進首頁置頂的一個帖子。
樓主是個業內小有名氣的導演，寫了上千字。
“你在看什么呢？”洗澡出來的唐雨，頭發濕漉漉的。
云峰放下平板電腦，一邊幫她擦頭發，一邊道：“有一個導演，把國內愛情電影票房不好歸咎于了國內觀眾不愛看愛情戲。”
唐雨笑了，道：“這有點胡說八道了，這也能把鍋往觀眾身上甩？”
國內影視劇市場，多數導演和制片人對愛情部分不是很重視，幾乎是用來給關系戶加戲，或者是用來拖延時間等，也就造成影視劇里的愛情戲要么尷尬無比，要么雞肋無比。
你不尊重觀眾，又怎么會得到他們的喜歡呢？
云峰懶得去評價這事，轉開話題道：“導演定下來了，黃海。”
唐雨問道：“那個《猛虎薔薇》的導演？”
云峰應道：“嗯，就是他。”
傳奇影視公司的影視制作班底已經組好，開始挑選導演和演員了。
在制片人給的導演名單里，唯獨黃海不是主拍愛情電影的，而且名氣還是最小的，但，拍攝電影的手法和對電影的理解比較符合云峰的要求。
唐雨又問道：“那男主的演員呢？”
云峰回答道：“有幾個人選，明天我到杭城去一趟，跟他們討論一下。”
他是要了絕對的權力，但也不是一言堂，合理的意見是會聽的。
第二天，云峰來到傳奇影視公司。
“云總。”制片人蔣勇來到了辦公室，旋即介紹后面的中年男子，“這位是黃海導演。”
“您好。”云峰禮貌的打招呼，客套的道：“久仰大名。”
黃海微微一笑，道：“云先生客氣了。”
兩人雖沒有見過，但并不陌生，算是間接合作過，《猛虎薔薇》能成為國內影史愛情電影票房冠軍，云峰的《因為愛情》、《如果忘了》這兩首歌有很大功勞。
黃海對于云峰進軍影視劇行業，并不驚訝，跨界本就是云峰的代名詞。
至于說絕對權力，他也不太在意，只要錢給夠，讓他掛名導演都沒問題。
談好了價錢等一切相關事宜，雙方當場把合同給簽了。
“這是劇本，黃導看看。”蔣勇把一個文件夾遞給黃海。
“好的。”黃海接過文件夾，翻開第一頁，愣了一下。
這劇本很特別，是文字圖畫。
他心想，云峰有漫畫作者這一身份，把一些情境畫出來也正常。
于是，繼續往下看。
但，越看越不對勁。
這不是簡單的情境漫畫，而是分鏡腳本！
他瞄了云峰一眼，眼神里多了幾分佩服之色。
因為，漫畫分鏡和電影分鏡可是不一樣的。
首先電影畫面是動的，而且伴隨音效，色彩，甚至有真實的演員表演，目的是給你更多重的感官刺激，讓你有種身臨其境的真實感，反觀漫畫要“簡陋”費力許多，靜止的畫面，自行翻頁，沒有聲音，是不能和電影的“真實”相比較的。
其次電影的畫面是隨著時間一個接一個的出現在我們眼前，熒幕的大小是不變的，每個獨立的鏡頭類似繪畫的構圖，而漫畫是一次性多格的出現在頁面上，并且每個格子有的大小不一樣，有的形狀也有不同。
所以，從云峰畫的這些電影分鏡腳本來看，說明了他是去學習過了的，而且已經達到了專業水準。
云峰則是在看蔣勇挑選出來的幾個男主的演員的信息。
