一部電影；
作為一種商品，她可以靠大賣來變得偉大；
作為一種演藝，她可以靠真情實感變得偉大；
作為一種酒精，她可以靠激發你體內的腎上腺素而變得偉大；
作為一種時代創作，她可以靠記錄歷史細節、暗示當代思潮而變得偉大；
作為一種哲學布道者，她可以靠傳遞價值觀而變得偉大；
作為一種產業，她可以靠周邊產品和導演剪輯版dvd變得偉大；
作為一種藝術，他可以靠真實、美麗、先鋒變得偉大…
而評價一部電影，科班出身的專業人士一般從兩個方面著手：故事和主旨。故事是電影的表現形式，是身體；主旨是電影的中心思想，是靈魂。
在這個評價標準之下，電影可以簡單的分為三種：一種是可看性強的商業電影，有節奏強的吸引人的好故事，卻缺乏高貴的思想價值；
第二種是追求藝術靈魂卻不在乎故事載體的藝術電影，往往叫好不叫座；
第三種則是故事性、觀賞性和藝術性兼具的經典作品，既有美好的情操，又有誘人的情節，是完美的藝術結晶；
孟輕舟很認同這樣的觀點，而《藥神》，絕對是有故事、有內涵；
吳崗在自己的戲份殺青后，非常慎重的告訴孟輕舟，在印度的拍攝不要降低標準，他對這部戲很看好；
好演員碰上好劇本，那種沉迷其中的味道，不可言訴！
《藥神》劇組在南京拍攝了近三個月的時間，孟輕舟身邊總是有美相伴，而且時間總是恰到好處，感覺像是有人在安排一般；
不敢瞎寫的狗仔們也學聰明了，啥都不說，一水的照片按時間線全給發到了網上；
從最早的茜茜、小狐、熱芭，到隨之而來的紫萱、童麗雅、劉思思，這么多的大花、小花輪流探班，讓不知內情的網友紛紛感嘆孟老板對女明星的吸引力；
“孟老板為啥還不結婚呢，挑花眼了？”
“也看不出來誰是東宮，誰是西宮啊，難道真是我大蜜蜜坐鎮后宮？”
“樓上眼瞎，幾年前就有人說過了，唐紫萱是孟老板父母內定的兒媳，正宮肯定是她！”
微博上的羨慕嫉妒恨，孟輕舟看了幾眼隨即拋之腦后，南京的三個多月整個劇組都有些疲乏，在去印度前，他和袁玉眉商議決定，給大家放兩天假；
就是這么巧，回到燕京的當天晚上，孟輕舟接到了馮大炮的電話，《我不是潘金蓮》明晚首映式，褲子代表華藝盛情邀請老孟參加；
掛了電話，孟輕舟就一個念頭，好戲開始了；
“輕舟，你知道嗎，馮導這部電影改期都兩次了，什么原因也沒幾個人知道，有說避大片的，也有說沒過審的。”
舒舒服服的洗了個澡，甜妞和童麗雅陪他去涼亭消遣；
“我關心這些事干啥，茜茜和小狐都睡了？”
紫萱抱著老孟的手臂不松手，小嘴在他耳邊說道：“這倆都快變成豬了，每天也不出門，我讓她們出去逛逛吧，還拿你當借口，說萬一被記者發現了，會給你添麻煩，好賢惠呢！”
“呵呵，紫萱，你不也沒怎么出門嘛，還說人家！”
童麗雅一襲白色的棉質睡袍，捧著老孟的茶杯淺淺喝了一口，已經是初冬了，從暖風習習的屋里走出來，丫丫打了個寒顫；
“老孟，范兵兵今年挺火的啊，連著兩部大片，不會都是你給聯系的吧？”
孟輕舟心里腹誹，就說嘛，難怪這次回來感覺待遇不咋的，合著是在這等著他呢；
“我可沒你那么閑，天天胡思亂想的，人家老范混了十幾年，還能沒點人脈？對了，明晚的首映禮，你們誰和我一起去？”
兩女偏頭互相看了一眼，還是紫萱開口說道：“算了吧，去南京探班就搞得沸沸揚揚的了，我們就別去搶頭條了，你找陳雨琪和李瀙吧，看她們誰有時間。”
“在劇組呢，你一個老板，自己藝人在哪都不知道，不像話吧。”說完“啪”的一掌輕輕拍在甜妞的翹臀上，沒想到居然肉感十足；
“那可不是一般的藝人，是某人的小花呢，我一個小小的老板，那敢管呀，你說是吧，丫丫。”
孟輕舟猛的一把抱起紫萱，惡狠狠的說道：“行，今兒我豁出去了，一會直到你滿意為止，夠誠意了吧！”
童麗雅捂嘴輕笑，在老孟腰間擰了一下，人卻跟在他身后，一起進了房間；
第二天一大早，孟輕舟就被小骨給拽了起來，然后把瑤瑤往他手里一送，嬌滴滴的親了一下轉身走人；
“瑤瑤今天就交給你了，我去公司處理事，下午才回來！”
在家老老實實的當了一天的奶爸，七點的時候，張楚提醒他該出門了，孟輕舟才把女兒交給小圓臉；
“真不陪我去啊，今兒個晚上范兵兵可是在場哦。”
熱芭換好衣服從輕舟身邊走過，聽他說的無恥，狠狠的啐了一口，“誰說沒人陪你去了，大叔，你那點小心思沒用，走吧。”
老規矩，兩人沒走紅毯，而且時間也掐的剛剛好，他們上去不到兩分鐘，孟輕舟還沒來得及招呼于東幾人，電影開始了；
又是一部原時空沒看過的電影，老孟也想看看，褲子為之叫屈的潘金蓮究竟是什么成色；谷哴 開篇就是最有爭議的圓形畫幅，孟輕舟開始還有點不適應，但隨著劇情展開也就忘了，畢竟大炮是一名老辣的商業片導演，就算玩一把實驗，也不會損失掉電影本身的可看性的。
畫面也不是宣傳所言的故意營造偷窺感，反而，為了防止產生類似管中窺豹的不適感，在拍攝前故意測試了畫面和調度，最終呈現出的扇面畫一般的構圖還是挺美的。畢竟為了構圖讓觀眾適應，攝影和美術還是花了很多心血的，影片中能很明顯地看出這種美感。
籌備《潘金蓮》的時候，馮劇剛就把圓形畫面這個想法說給所有人聽，不論是華藝高層還是原著作者劉鎮允，都對此表示反對。
畢竟，這種出格的表現形式，對觀眾不是挑戰，而是挑釁。
當時，整個劇組只有攝影師羅磐站在馮劇剛這邊。
大炮的倔勁最終還是說服了所有人。
對觀眾來說，這個圓形畫幅到底有什么新意，僅僅是加一個圓罩嗎？
不是這樣的，圓形畫幅的創新不是體現在畫面由方變圓，而是體現在通過畫幅了轉換構建了一個截然不同的美學系統。
看似只是換了一個畫幅，表演、打光、布景都必須與之配套，一個圓圈，其實是將許多舊的理念都顛覆了。
甚至可以這么說，圓形畫幅就是這部電影的“眼”，看不懂圓形畫幅，就不可能理解《我不是潘金蓮》
顛覆首先體現在觀影體驗上，長方形的畫幅給人一種全景感，有身臨其境的感覺。
這一點上更突出的是環幕，通過彎曲的弧度和超長的跨度將觀眾的視覺包圍，更強化了觀眾的臨場感。
但是圓形畫幅是對臨場感的顛覆，所以，觀眾在觀看《我不是潘金蓮》時，始終無法融入故事，與劇中人物和情節會有一種疏離。
為了維持這種置身事外的疏離感，電影中幾乎沒有出現過特寫鏡頭，出現了大量的遠景、全景。
看到中段的時候，孟輕舟就知道褲子這次又是吃力不討好了，電影沒什么問題，故事講的也不錯，但其間的內涵，就值得深思了；
電影里體現出的立場，就跟xx日報二版的那些評論員文章一樣，當了吹鼓手，以大領導痛心疾首鄒眉頭的口味，要求各級干部給我聽好，要做到一二三四，總之一切為了人民。都知道他說的確實他媽的道理，但是屁用也沒有。
這樣的偽善立場，真的非常的惡心。
這也不是馮劇剛第一次如此偽善。這是一個中年老男人對待這個世界幾乎唯一面目：我把握不住社會真實，我感受不到普通人的情感，那我就努力往正確的方向靠吧！
《我不是潘金蓮》和馮劇剛這些年所有創作的作品一樣，有一個共同的問題，也是他電影最大的問題，不真誠，沒人情味，無法打動人。
《私人定制》如是。模仿老干部、雅俗之辯、環保口號，看上去在直面社會問題，卻沒有一個切中當代人真正的情感痛點。王碩的劇本也不過如此，除了發家的京味幽默，與我們真實的內心感受離題萬里，和一個個撓癢癢的小品沒有本質區別，甚至一個關于孝順的命題，有宋單單表演加持，最后都變成了可恥無能的煽情段落。
《老炮》是管湖的作品，但精神內核是馮劇剛的，這是最符合他做人風格的一部作品。表面上講規矩，并要求別人講規矩，其實講的是我的規矩。找人家借錢不敢開口，還罵人家一通，說看不起自己；出了事在醫院沒錢，人家送錢來了，他骨氣好像躲起來了？一句屁話沒有，這特么就是老炮的德性。
他自以為孤獨斗士，拿東洋刀砍小混混的老年唐吉坷德，卻不爭氣把舉報信給了中紀委，說到底還是對更大權力的迷戀狗而已。
見老孟搖頭，小丫頭湊過來輕聲問他：“大叔，不好看，我們出去吃點東西？”
“也沒多長時間了，看完再走吧，咱倆現在出去，你說那些記者會怎么寫？馮導這部電影還是不錯的，聽話！”
“什么呀，還不如我上個月看的《驢得水》呢！”熱芭癟癟嘴，暗地里牽上老孟的手搖了搖，傻乎乎的笑了一聲；
一句話概括電影的故事劇情——不是秦香蓮的“草民”遇到了不是包青天的“大人”，還非要聯手演一出“鍘美案”。結果就是，本來街道大媽就能調和的事，結果鬧到了人大會議也沒弄明白。
《我不是潘金蓮》是不是好電影，仁者見仁智者見智，但說它是一部地道的諷刺電影，這個毋容置疑。
喜劇的作用，就應該是諷刺！八九十年代的春晚小品為啥好笑，是因為敢反諷呀。諷刺奸商，諷刺貪官，諷刺社會陰暗面。如今在和諧社會的代領下，怎么能有壞人呢？必須全部都是好人，結局必須是大和諧，即便有矛盾，最終都是因為誤會。
2016年的中國電影市場，票房遇冷，爛片橫行，但讓不少人意外的是，出現了兩部諷刺喜劇，一部是《驢得水》，一部就是《我不是潘金蓮》。如果說《驢得水》是扒光了知識分子的皮，那么潘金蓮就是扒光了官僚主義的皮。
《驢得水》展現了亂世中知識分子的三種狀態，第一種是粉飾太平，第二種是被逼自殺，第三種是身去延安！然而現實之中的延安又在哪呢，是改朝換代？還是想象的烏托邦？此中有真意，欲辨已忘言。
《我不是潘金蓮》不是在諷刺某個人，因為每個人做的都沒錯。而是在諷刺一種風氣，在這種風氣下“史為民不為民、王公道不公道、荀正義不正義，李雪蓮也沒有必須要去哀憐”，倒是“賈聰明的確是假聰明”！
如果說《驢得水》是：給你講個笑話，你可別哭；
那么《潘金蓮》就是：給你講個悲劇，你可別笑；
電影結束后，老孟和大炮聊了幾句，為了讓他放心，25的排片都直接告訴了他，又給熟悉的朋友打了招呼后，陪著丫頭去買了些糕點，直接回家！
兩天后，孟輕舟帶著小半的劇組，乘坐自己的專機，飛往孟買；
《我不是藥神》印度部分的取景地，選在了亞洲第一、世界第二大的孟買達哈維貧民窟。
在孟買近2000個大大小小的貧民窟中，達哈維是規模最大的一個。它的面積僅有1.75平方公里，居民人數卻達到了上百萬。
孟輕舟希望給觀眾展示出極其真實的印度，整個印度外景的拍攝過程中，劇組并沒有封道，而是全程使用了偷拍的方式。
印度部分中比較難處理的，就是盧勇在印度街頭遇到的煙霧；
煙霧中，盧勇看到了代表死亡與重生的濕婆神像和迦梨神像。在煙霧的襯托下，神像顯得更加肅殺、威嚴，而這也是整部電影的轉折點。
呂受益的死，對盧勇有很大的觸動，而他也從此開始了自己的正式救贖之路。不再是為了掙錢才充當救世主，從這一刻起，他要救人。
甚至當格列寧只能從印度的零售店里以2000元的價格買入時，他的售價，依然是500元。
這幾場戲對光頭徐的演技是很大的考驗！
