孟輕舟的微博粉絲數量在家里是屬于墊底的角色，最高的時候也不過600萬左右，因為上次小狐搶代言的事，竟然還脫粉了不少；
萬重山連著兩部大制作，讓影視圈里不少演員的粉絲在他的微博上為自家偶像拉票，搞得老孟哭笑不得；
“丫丫，看到沒，還有你的粉絲在為你鳴不平呢，說什么花自香公司沒有給你很好的資源，耽擱了你在圈子里的發展，哈哈哈！”
童麗雅趴在老孟肩上，湊過來看了看，捂著嘴輕笑，兩顆小虎牙若隱若現；
“人家也沒說錯啊，我這兩年除了《瑯琊榜》，確實沒接到什么好角色，輕舟，看你的了！”
攬著丫丫略顯豐裕的香肩，老孟將手機丟在了一旁；
“你還有時間拍戲？小魚不管了？”
丫丫聳了聳鼻尖，下頜在老孟胸口頂了兩下，不好意思的說道：“好多人都說我沒代表作呢，雖然我也不怎么在乎，但萬一以后女兒問我，媽媽，你拍了那么多電視劇，為啥都不出名，我怎么回答？”
“哪紫萱不是比你更著急？”
這倆當媽的，在圈子里的名聲半斤八兩，不過紫萱好歹還做過兩部電影的制片人，能力上，給人的感覺要比丫丫強一些；
不過說到代表作，她倆好像還真沒有；
“我不管，紫萱她自有打算，這次的《東方三俠》我要演！”
雖然和徐科達成了協議，女主由他倆共同決定，但孟輕舟也不好太獨斷，童麗雅很少向他主動提要求，不答應的話，又有些說不過去，老孟難辦了；
“要不這樣，你和熱芭她們找個時間請徐科搓一頓，聽聽他的意見，怎么樣？”
大美女不滿意了，銀牙小嘴在老孟下頜咬了一口：“你不能拿主意嗎，還需要我們出面陪酒，哼，以前還說不許我們這么干，現在就變了？”
“大姐，你沒看新聞嗎，我對外都說了，不會干涉徐老怪的選角，再插手，說不過去吧，再說了，你們出面，他反而不好拒絕，你以為他不知道咱們的關系，笨蛋！”
蜜蜜今天也偷了懶，沒去公司，在家舒舒服服的泡了一個澡，穿著一襲銀灰色的睡袍施施然的從房間里走了出來；
“丫丫，別理他，如今咱孟老板有了新歡，對我們這些黃臉婆已經沒興趣了，求他還不如咱自己辦呢！”
家里所有人都以為這段時間，老孟和蜜蜜之間有點別扭，但沒人知道，這倆已經私通茍合了多次，那叫一個如魚得水；
孟輕舟沖小狐招了招手，讓她過來，只見蜜蜜慵懶的舒展著身子，沒有理會老孟，而是直接在丫丫身邊坐了下來；
“你們自己辦？嘿嘿，等你們出面，黃花菜都涼了，你倆也是老演員了，會不知道選角的時間點？”
每部影視劇的選角，其實早在劇本階段，選角就已經開始了。每個角色，在編劇的腦子里一定都有一個對應的演員形象作為參照。或者，導演、制片方提供幾個有可能的演員給到編劇，會對編劇在劇本寫作的階段，和大家對最終的人物想象更貼近。
畢竟，演員的選擇受制于很多客觀的因素，而每個演員都有自己獨特的氣質，即便是飾演同一個角色，也是千姿百態的。有的項目，還會因為最初的角色和最終的演員無法很好的匹配，而按照演員修改調整劇本。
作為導演，在現場根據演員當時的狀態及時做出調整，也是很重要的一個能力。因為最終觀眾不會管你中間發生了什么，他們只有一個簡單粗暴的要求：好看。得想辦法讓觀眾接受并信服這個角色。
在經過劇本階段，針對從編劇心里長出來的人物經過反復討論過后，劇本有了初稿，選角導演（不是所有國內的劇組都有特別同意的規范，也有叫演員統籌，也有叫演員副導演）就要根據這些角色聯系主要演員了。
通常會要根據演員們的片酬、檔期、受歡迎程度，搭配至少三種以上的組合方案。然后最重要的，是一定要讓導演和演員見面。這個見面不是試鏡，是一個相對放松的狀態。
徐老怪很重視這個環節，也很重視演員給他的第一印象。見面的過程，就是聊天，什么都聊，他會盡量根據不同演員的狀態和性格去誘導他。這是他了解演員的方式，想要了解最真實放松狀態下的這個人。每個人都有性格標簽，你是什么樣的人，其實某些程度上取決了你作為演員時更適合飾演什么樣的角色。
選角是一方面，導演對演員在現場的調整也是很重要的，而徐老怪本身就很擅長現場調控演員，但首先他得必須真正接受這個演員，才有可能發掘到演員最真實的一面中，屬于這個角色的氣質，或者是碰撞出來的火花。
“徐科總不能一點不考慮萬重山的意見吧，再說了，現在劇本還沒出來，過早聯系他，我估計也沒什么用！”
小狐順勢靠在丫丫身上，即使隔著童麗雅老孟也嗅到了蜜蜜沐浴后的清香；
蜜蜜這幾天正在算日子，她感覺這次好像有戲了，不過沒確定之前，她誰也沒說；
等紫萱送完小軒回來，孟輕舟也難得這么清閑，幾個人讓阿姨開了紅酒，轉移到了屋外的涼亭，四月底的天氣，溫度已經不怎么低了；
“誒，輕舟，你今年自己不準備拍戲了？”
“沒合適的劇本呀，我讓編劇部的這幾天正在聯系一個人，如果能談好的話，爭取盡快把劇本搞出來，下半年看情況吧！”
“你可是越來越懶了，以前還激情滿滿的，還不如人家徐錚和寧昊呢！”
其實從心里來講，紫萱她們都不怎么愿意老孟拋頭露面，如今的娛樂圈新人輩出，一些小年輕膽子大、手腕高，沒準什么時候就把孟輕舟給生吞活剝了，還不如像現在這樣，一兩年拍一部戲，過過癮得了！
“徐錚的港囧后期還沒做完？”
“快了，聽他說爭取在六月底做完，國慶檔的時候上映，鐘麗妨已經讓楊遠恒在做宣傳方案了！”
小狐輕輕搖晃著杯中的紅酒，有點意興闌珊的感覺，剛入行的雄心勃勃，到如今也變得不那么熱衷了；
都怪這個渣男，賺那么多錢干什么，搞得自己都沒奮斗的心氣了；
“楊慶的《火鍋英雄》現在票房多少了？”
紫萱像只貓咪一般，斜斜的靠在輕舟身上，有一搭沒一搭的隨意聊著天；
“沒到5億吧，昨天聽鐘總說，估計沒啥后勁了，下周準備下畫，感覺楊慶還是挺滿意的！”
“他當然滿意了，人家洪金寶的《我的特工爺爺》被《火鍋》從頭壓到尾，而且投資還大得多，萬重山這次又賺翻了吧？”
谷</span《火鍋》的制片成本不到3000萬，宣傳的預算是2000萬，具體花費多少，孟輕舟也不是很清楚，不過就算總成本5000萬，電影的收益也不小；
難怪鐘麗妨給楊慶包了一個大紅包；
“昆哥選片子的眼光真不錯，《尋龍訣》加上《火鍋》，今年內地最火的，非他莫屬了！”
說起來洪金寶的《我的特工爺爺》孟輕舟還參加了首映禮，之后什么情況，他就沒了解了，聽小狐的意思，又折戟沉沙了？
“小狐，那什么特工票房現在有多少？徐老怪還友情客串了，不會太差吧？”
“過3億了？沒怎么關心，當初拉投資的時候，劉德樺看不上咱花自香，也就找了你們萬重山和博納，切，也不怎么樣！”
現在不少網友都覺得功夫大俠們得公益之心真是不得了；
李聯杰當年拍《海洋天堂》關注自閉癥，吳景拍《殺破狼2》關注唐氏綜合癥，
寶爺拍這個，是關注老年癡呆癥...
當然洪金寶這兩年拍的霸氣側漏的多了，也許很多朋友都不知道，
你要看過《龍的心》里面演的一個癡呆哥哥，你就知道人家是演技派，
其實如果不論體重，洪金寶的五官絕對算英俊，注意是英俊，
像元彪這樣的就會用硬朗，正氣來形容，而非英俊，
所以洪金寶板起臉來就霸氣，不會讓你覺得太胖沒震懾力，
裝起傻來就真像，不會讓你看出一絲裝傻，倒有一分清澈，
說胖子沒帥哥的，可能已經缺乏鑒賞五官的能力了，
嚴格來說這部片子不錯！
可能對于很多人來說，這平鋪直敘的劇情確實有些無聊，但對不少70、80后來講，能看到這個年紀的洪金寶出現在大屏幕之上，就足以抵得上這個票價了。
講“情懷”真的很過時，現在的洪金寶，并非是因為回憶起他的一部部作品讓人動容，而是因為在看到他在屏幕上的形象而有所觸動。那些年輕人逐漸老去，腰圍可能大了一倍，腿腳不再靈光，走路顫顫巍巍，記憶也不再清晰。然后他面無表情，在路上走著，像很多上了年紀的老人家一樣，不知道怎么表達，也不知道如何回應。
洪金寶老了，和電影里一樣。可能不久之后他也會和電影里一樣，漸漸的成為一個平凡的老人。然后很多人也和他一樣老去，麥嘉，石天，七小福…他們漸漸的會不再出現在屏幕之上，更多的人不再知道他們年輕的時候做過什么。
香港電影老了。
港片的一貫模式沒辦法再給我們更多的驚喜，而合作的不倫不類也會讓更多人心生反感。這部電影也一樣，算不上是個優質的“港片”，甚至連它算不算是部“港片”都是個問題。
可進電影院的人，有多少是為了看精彩打斗的，他們看的是情懷，是年少時的激情，是這些風華不再的演員們；
丫丫給老孟空了的杯子里倒了小半杯，愜意的靠在椅背上；
“今年華藝的大片可不少，一部動畫片都投資幾個億，他們就不擔心票房嗎？還有一部和香港那邊合作的大制作，叫什么《封神傳奇》，投資也是幾個億，比你們萬重山還大手筆呢！”
老孟只能在心里偷笑，他總不能告訴童麗雅，2016年是華藝遭遇滑鐵盧的一年，自此以后，黃家兄弟倆的事業將會不可逆轉的走向衰弱；
幾個億的動畫片？
不用說，肯定是哪部《搖滾藏獒》，這可是號稱內地影史巨虧前幾位的，至于說《封神傳奇》，等著看吧，有了這部封神，大家會覺得其實小時代還勉強能入目；
“嘿嘿，確實是大手筆，等電影上映你們就知道了，我估計年底的時候，黃家兄弟倆得在家里抱著哭。”
“怎么，你不看好他們這兩部，還是說你已經看了成片了？”
孟輕舟搖搖頭，在他記憶中，《搖滾藏獒》一上映，就被人拉來和同期上映的《大魚海棠》比較，當然了，都是不及格的電影，能比較的也就只剩國產化了；
這就很尷尬，整部搖滾，幾乎沒國內影視圈啥事，除了配音，這能算國產嗎？
動畫電影，理論上說，你的作品越通俗，越容易被讀者理解，你的讀者面就越廣，看得人也就越多。
越是高大上的作品，越是晦澀難懂的作品，讀者面就越低，雖然都知道這部作品吊，但未必就有人愿意拿出時間去看。
如果純粹追求經濟效益，那么出的作品必然是越簡單越好，越俗氣越好，劇情簡單明了，打臉干脆直接，沒事打點擦邊球，越是如此，能看懂漫畫的人就越多，讀者數據也就越好，你當然可以罵，但看的人確實是多。
你覺得抽煙有害健康不抽煙，但你攔不住別人抽煙。
搞高大上的作品，大概率的結局是，滿足了一小撮高端讀者的需求，窮了創作者自己的腰包。
要明白，很多人根本不在乎什么藝術追求，他們只想要滿足自己的樂，這是也是社會的一環，強求不得。
國產動畫的故事缺乏真實感，是很多年沒改的最大弊病，而且對友情愛情親情的刻畫也不深入人心，國產編劇對動畫角色的內心刻畫浮在表面，沒有從點滴小事開始塑造角色形象。
而且國產動漫粉對國產作品的容忍度很高，相當一部分人看到某個優點就大肆宣傳崛起，實際上國產動漫的故事地基相當羸弱，經不起反復推敲和時間檢驗。
鄭鈞舍棄一切的投入，但并沒有找到最好的詮釋方式，或者說動畫電影需要的，依然是一個起伏有致、動人心弦的故事；
而搖滾藏獒，顯然并沒有；
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