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第985章:道士下山

  風華絕代的楊小狐拍電影了!

  《現在去見你》明天上映,網上依然有不少質疑的聲音,除了懷疑她的能力,更多的還是對孟輕舟如此放縱小狐的不滿之聲;

  雖然老孟和花自香幾位老板娘的關系,一直都是網友們感興趣的話題,但苦于沒有實錘,也只能肆意猜測;

  不過兩家公司之間的關系,不論是娛樂圈還是外界,都看得分明;

  楊小狐拍電影,不用想,肯定得到了孟輕舟的大力支持,所以免不了被人冷嘲熱諷;

  這些酸言酸語中也不乏吃不到葡萄的人,每年四大藝校畢業的導演系學子不少,初出校門的雄心壯志很快被現實給打蒙,大浪淘沙之后,能靜下心來砥礪前行的能有幾人?

  能坐到攝像機后面的,不是家里有礦,就是有了貴人扶持,但這般機會又能有多少?

  “老娘拍電影怎么啦?又不要他們出錢,我看網上這些人就是有病!”

  因為點映效果不錯,蜜蜜心里踏實了許多,特意問了楊遠恒和鐘麗妨這兩位專業人士,據他們分析,電影票房應該能有3億左右;

  夠了!

  楊老板不貪心,電影拍攝加宣發,成本不到2000萬,能有3億票房,足夠她風光了!

  “你也別怪網友,實在是這兩年跨行的太多,大家都有些受不了了,沒見前幾天馮大炮還發牢騷了嘛!”

  馮劇剛的牢騷應該是幸福的;

  2015年5月中旬,華藝宣布以10.5億收購東陽美拉公司70的股權。而這家公司馮劇剛控股99,注冊資本500萬。

  這筆交易在娛樂圈和金融圈都引發了很大的爭議,因為馮劇剛這家公司才剛剛成立兩個月,甚至公司還處于負債的狀態,就是這樣一家公司估值竟然高達15億!

  “輕舟,華藝瘋了吧,為了綁定馮大炮,十個億都愿意出。”

  “正常,華藝要是沒了馮劇剛,每年的保底收入就危險了,還有那么多主題小鎮怎么辦?”

  因為是楊蜜首次執導,《現在去見你》才能有了不小的熱度,而最近真正的話題中心,還是陳楷歌的《道士下山》;

  藝術才華對一些導演來說,是總量恒定的。若是在前面支取過量,整個后半生都會處于透支的狀態。

  陳楷歌從《黃土地》到《霸王別姬》再到《荊軻刺秦王》,這十余年的創作無論成敗,都壯懷激烈,淋漓盡致,但從《和你在一起》之后,經過《無極》,到《趙氏孤兒》,再來到現在的《道士下山》,感覺就像霸王從垓下出來,不管怎么用力拼殺,挽回頹勢,每一步都只是在逼近烏江。

  陳楷歌作為中國重要電影人,令人尊敬,值得大家去了解他的過去作品,好幾部都是中國電影歷史上少有的佳作。

  但電影導演經常會在創作上有起伏,高高低低,這部《道士下山》是各種錯位的組合,大家用來娛樂的不只是這部電影,也是這部電影本身錯位讓觀眾對這位老導演評論的狂歡。

  其實《無極》狂歡過一次,因為饅頭。

  評論《道士下山》這部電影,要先講原著。

  作為編劇的徐浩峰,前兩部導演作品有很多不足,但絲毫不掩飾他獨特的電影氣質和強大的全新武術世界觀的建構能力,以及他對武術動作視覺呈現的獨到理解。

  對這個導演幾年前孟輕舟唯一的意見不曾改變,就是再多一點耐心,等到他可以用大制作大明星來拍武術電影,那可能會在臥虎藏龍后再次有機會讓中國武俠或武術電影有了新的可能;

  但這個看法這兩年被身邊大多數的朋友所否認和質疑;

  徐浩峰的《道士下山》是一部一路飛到天上去的,它明顯不是一部純文學,也顯然不是一部一般意義上的通俗。情節并不環扣,前后角色幾乎都是孤立地一一出現;

  道士何安下像個導游,一路帶著我們從傳統技擊武術,走到傳奇,走到巫術乃至于神學的層面。

  通俗要講章法,《道士下山》沒章法,本來不應該這么受歡迎。

  不過,功大欺理。

  徐浩峰的功,有兩條是別人絕對難追趕的。一是玄,二是奇。

  玄是武學的思想宗旨、哲學內核。

  中國的武學的初階總還是常規層面的,不過是苦練出大力,苦練出巧勁,但苦練之后,要獲得力量攀升,就得參悟,這后面就不是物理和生物,而是神學。

  玄字講的是武功何以讓人成為超人,取日月精華,效萬物為師,以自然的恢弘神秘為武學的強力背書。須知民國一代的劍仙武俠里,大俠的終點可絕不是金古梁一代的什么武林盟主救國救民,而是得道飛升。

  徐老師文字里的玄,講出了武學里的神性,讀來心曠神怡,讓人拜服。這一宗,接的是還珠樓主。

  奇是武學與時代的表征與掌故。

  “無名指要松”,這種一句話的真傳,是否有用不論,它對傳統武學里那種崇尚禪悟一瞬的質感做到了絕對的還原。單憑作者空想,難以想出這么簡練而樸實的訣竅。

  而在徐浩峰的里,這樣的訣竅、拳理,數不勝數。“如影如響”、“頭不躲,人的頭快不過人的手”,樸質而符合邏輯,是否有用?不論,但它讓人感覺耳目一新,卻又有理有據。

  武學之外,還有民俗秘史,論及民國政治生態,論及武林江湖的規矩,徐老師的里幾乎是奢侈地用最簡潔的文字甩出無數干貨,“謝師禮”,“遞帖子”,“擺茶杯”,講洋車夫打架用什么,腳行打架用什么,混混打架用什么,讓我們這些才疏學淺的作者嫉妒得發狂。

  徐浩峰文字里的奇,是多年訪談和苦讀積淀,比空構的世界觀扎實而合情理得太多。這一宗,接的是鄭正因,甚至是老舍和馮驥才。

  徐浩峰的文字質樸無工,而玄奇二字太盛,乃至于妖艷。

  是以《道士下山》不講什么慢火煮水、草蛇灰線,一樣讓人連連稱奇,讀來讀去,時有一種徹悟。

  說完了,對于電影,要說的就簡單了。

  電影的世界里一樣有章法,這個章法可以叫“敘事規律”,也可以叫“故事原理”,市面上任何一本講編劇的書里,少不了連篇累牘的講這個,大同小異。

  誠然,這種章法里蘊含著俗套,所以,有人也非常煩它。但這絕對是大部分電影都應遵守的金科玉律。

  不按這個章法,可不可以?

  可以,你得功大。

  孟輕舟的《一代宗師》就不怎么講章法,甚至剪輯上還不算一個完成品。

  但它的質感、表演、臺詞都太好,孟老板拿功大硬闖了這個章法,一樣是遍地喝彩。

  那陳楷歌的這部《道士下山》呢?

  符合敘事規律嗎?符合塑造人物的常規嗎?

  “師傅死后,店里來了一個陌生人…”突如其來,偶發奇遇,就引入了下一段劇情。

  “咱們去偷錢箱吧…”突如其來,偶發奇遇,又引入下一段劇情。

  不理解查老板為什么非得在趙笠人姨太太生日這天硬生生離場,激怒了趙笠人,徒添一個仇家。也不理解査老板為什么在已認為彭乾伍是個會開槍暗算的卑鄙小人時,還要來一場義氣的閉目意斗。

  讓劇情顯得如同編劇安排發生,讓英雄顯得無比愚蠢。

  陳楷歌沒順著這個理,或者是想順,沒順好。

  那再說表演,質感,臺詞如何?

  何安下第一句臺詞,就出戲了,但這姑且算是一種王寶強對人物的詮釋吧。后面,真的有很多個演員,完全不會演戲。

  他和師兄弟的打斗里,為什么一定要有個林子聰一樣的胖子呢?請問道觀真的缺糧嗎?在山下有人向何安下扔了一枚大洋,為什么扔錢的一定要是個肥婆母子?我們是在看96年的港產片嗎?

  這部片子里的造型更是莫名其妙,趙新川和周西宇是現實主義的,彭七子又是完全寫意的,何安下出場時是很寫實的道袍,在趙心川抓藥時卻穿著一套大紅蘇格蘭格子夾襖。而崔道融這個角色,真的是完全無力了。

  又像是一部荒誕喜劇,又像是一部講深了的正劇,矛盾,沖突,風格不一。

  陳楷歌也沒拿出足以讓人信服的功來。

  還原原著里徐老師的玄奇?就兩小時的電影來說,太難。原創一部電影里陳楷歌自己的精彩?又過于拘泥原作。

  兩頭不靠。

  陳楷歌試圖在《道士下山》里傳達一種哲學與世界觀,但是這個命題過于宏大,以至于在和商業做結合的時候,出現了一些偏差,但這個出發點依然值得尊敬。

  也不知道現在的觀眾都怎么了,好像隨著越來越多的人喊“故事情節是電影的第一要素”之后,大家就把故事當作了評判一部電影的唯一標準。

  因此大家可以容忍一部純粹惡搞的“喜劇片”,可以接受拙劣煽情的“偶像劇”,可以支持販賣回憶的“青春片”,就是見不得有人試圖跟你聊一聊世界觀和人生觀。而這本該是很多電影(至少也是某一類電影)應當承擔的功能,遺憾的是,這樣的電影剛冒出一點苗頭,就被觀眾判了死刑。

  故事情節,可以是評判一部電影的重要標準之一,但絕不是唯一標準。

  如果把故事情節當作唯一的評判標準,那么很多藝術性強于商業性的電影都會被一桿子打進爛片行列。但是這并不代表我覺得故事不重要,我堅信每一部電影都應該有責任講一個好故事,而《道士下山》所講的故事還不至于淪落到“爛片”的行列。

  再者,不同的電影有不同的價值,商業片注重票房收入和可看性,藝術片注重主題表現和藝術性,各有各的側重點。

  而有一些片子既想擁有藝術性,又想兼顧商業性,因此難免需要冒一些風險,畢竟要對兩者做一個完美的平衡,不是一件容易的事,經典作品也不是每年都有的。

  但是作為觀眾,不應該對一部電影的閃光點視而不見,卻將它不足的地方揪出來惡狠狠的鞭笞,更不應該人云亦云,看到別人都說這部電影如何爛,生怕自己不跟著罵幾句,會被別人嘲笑太裝逼。

  不過可以理解,有時候說句公道話、真心話,不是一件容易的事。

  為陳楷歌可惜,他太在乎別人的評價了,以至于忘記了自己內心的聲音。

敘事散漫、主旨隱晦是陳楷歌電影的通病  也許說“通病”有點不公平,應該說這就是陳楷歌的敘事風格,看完滿腦袋的問號,但是一旦撥開這些散漫的線索,想清楚主線了、就體會到妙了。

  《道士下山》是一樣的,你以為王寶強下山會受盡社會的毒打?沒有,一下山就被范偉撿了。你以為范偉是個禿頂孤苦老男人、跟王寶強相依為命吧?人偏偏是個人生贏家,有錢、有房、醫術高超、受人愛戴、老婆還是林志玲。行吧,你說他肯定強取豪奪、無性婚姻吧?陳楷歌還偏偏要把范偉和林志玲的床戲拍給你看…

  《道士下山》怎么說呢?

  最大的錯位感來自電影故事層面把“歷史感”完全的抽離,這種歷史感就是《逝去的武林》《一代宗師》里一直傳遞下來的歷史車輪向前碾壓的無力感,中華武術是眼睜睜看著就這么消亡的歷史悲劇性。

  如果缺失了這一悲劇性,也就是所謂情懷沒了著力點,現在這部《道士下山》就變成了一種穿錯時空的信手涂鴉,只能從無意義中尋找意義。

  如果誰認為這一歷史感和悲劇性的缺失,是因為電影審查所導致,那就是另外一個話題,單獨批評電影創作的審查制度。

  從觀眾的層面來說,因為對包括對他形象化手法的先入為主,所以這部《道士下山》從電影技術層面的任何角度幾乎跟很多人想象的完全不一樣,氣質,氛圍,美術,道具,表演,臺詞方式,武術動作,音樂,聲音設計,敘事節奏與內容取舍;

  或者說,可以認為這部《道士下山》跟讀者理解的那本同名沒什么直接關系。

  所以看這部《道士下山》圖個樂吧,不能太較真兒,不然會死人的,氣得…

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