在電影界，有一種電影，叫做系列電影，其中比較經典的，比如指環王三部曲和黑客帝國三部曲等。
當然，除了三部曲之外，還有一些集數更多的電影系列，比如星球大戰系列，生化危機系列等，都屬于系列電影；
多年前的黃飛鴻，或者更早以前的富貴逼人、開心鬼，都是華語區長盛不衰的系列電影；
業內對續集電影有兩種做法，一種是先拍一部試水市場，如果反饋好，同班人馬在故事的后續，或者在主角人物故事延伸方面深入挖掘，獨立成另一套系列另一種是，在某個題材上一開始就做好續集電影的定位。
譬如碟中諜和諜影重重系列，一部一部按部就班拍，雖然導演的風格有所不同，但影片整體氣質和故事有連貫性。續集系列化電影是做長線釣魚，走的是可持續發展。
而正是因為劇情的前后關聯以及有連貫的故事線索，系列電影可持續性強，能夠符合批量化、工業化生產的“商業法則”。x
在競爭激烈甚至殘酷的電影市場，維持一個既有品牌，當然比打造全新內容容易得多，既能更多地融到拍攝費用，又能更加便利地進行宣傳營銷，既能鞏固既有觀眾群體，又能動員更多人喜歡上它；
而在孟輕舟的私心里，更希望公司擁有足夠的系列電影，他也不用絞盡腦汁的考慮如何做好一名搬運工；
徐錚在港囧的出品方里拉來了光線，孟輕舟不會多說什么，但如果他真要為了利益不重電影品質，那就只能換人了；
合適的導演不一定好找，但合適的工具人，那太簡單了！
從做演員來講，徐錚跟那些大腕比肯定不能算很成功，也沒有什么大導演找他演戲，王寶鏹有馮劇剛、陳楷歌找他，黃博有周星星，徐錚頂多就算后來石頭出名的寧昊。
另一個原因可能是中國電影導演都帶有嚴重的俗套思維愛帥哥和型男。
而且他自己也說過，因為沒大導演找他拍戲，自己才去做導演的。
而徐錚當導演的功力，目前來說，其實還不怎么樣，但是能吸睛，這點足以，拍電影主要目的為掙錢啊；
但他導演的片子有自己的一套特色在里面，有點像周星星，總演些小角色，即便是設定的大人物角色，但在戲里卻總和小人物糾纏，老碰見些無厘頭的事，但卻能逢兇化吉且永不言棄。所以，他的這個特質帶進他的導演作品來，就成就了接地氣的喜劇片。
導演和演員其實一樣，不怕拍得爛，就怕沒特色。王晶拍的很多電影還不爛嗎但是有他的一套特色在里面，那就行了。x33小説手機端：tts:ヽ。
徐錚能夠靠一部電影就成功轉型明了他的本事；
導演的門檻放的越來越開，其實也沒有放開，只是對娛樂圈放的更開了，我覺的，電影和娛樂圈交集過多，是不甚好的。
歌手可以去拍電影，青春作家也可以去拍電影，甚至連碩士畢業作品都可以因為各種原因而搬上熒幕；
國內影視產業發展到現在，突然就變成了誰都可以插一腳玩一票，賺筆錢拍拍屁股走人。
我還是認為，導演這兩個字，真不是隨便稱呼的，需要極高的專業技能，文化素養，以及對社會深刻的感悟和對生命的細細品味。
可是就像“教授”這兩個字一樣，現在不也發兩篇論文就可以往名片上印 再說演員，我們國內是有那么一批老戲骨的，這批老戲骨有一大特色就是，演什么都可以是一個腔，一個范。不過，好在這批老戲骨基本都演一個套路的角色，所以在銀幕上他們也很能帶人入戲。
可是現在呢，可能是時代要求不同，你用生命去演出我也沒功夫用生命去欣賞，不如你用好臉蛋來演出，我看著眼睛也舒服；
也不是說青年演員沒有進取心，他們也想演的風生水起，可是無奈環境不行，你嗲嗲的念臺詞，叫我怎么入戲，而且他們又發現，不用演的太好，多跑跑宣傳，這個錢也可以揣兜里。反正當下大家一樣水，我跟風走就好了。
除卻劇本，導演，演員這三個重要元素，還有一個起主導地位的因素沒有說。也就是觀眾。
產品如何設計從來不是設計師如何發揮自己創意，而是設計師如何根據消費者需求發揮自己創意。
觀眾想看什么樣的，喜歡看什么樣的，肯為什么類型的電影掏腰包，這些80程度上絕對了電影業的走勢。
想想十幾年前，電影還在劇場里演，聽說一部浪漫大片泰坦尼克號上映了，大家排隊花20元錢去買一張票，大船一翻，jack一跳，我心永恒一響，觀眾靈魂都和北冰洋的海水共鳴了，出了影院眼淚稀拉嘩啦，心情久久不能平復，這20元雖然很貴，但是，值了！
現在呢，花錢看場電影那都小事，團購興起，各種打折你2000塊買瓶白酒你在意它的味道，是否足夠醇香，入口是否甜潤。但是5塊買瓶老村長你還想什么，能醉就行唄。
所以大家開始頻繁地出入電影院，幾乎每半個月一個月都想去電影院看看有什么新片，看過之后先不論好壞，起碼朋友談論能插上話，小時代爛死了，富山春居圖那什么東西，黃博真逗啊，孟輕舟究竟有幾個女朋友 確定了港囧的演員陣容，最主要的是將軍旗換成了郝蕾后，孟輕舟給思思發了消息，讓她上樓；
“老孟，港囧的檔期我打算定在國慶檔，和尋龍訣沒沖突吧”
孟輕舟擺擺手，滅了手里的煙頭，和徐錚走出書房；
“老徐，別忘了明天去公司立項，最好3月初就能開機，否則時間上不一定來得及！”
相關的協議條款，以及徐錚的利益保障，孟輕舟并沒有細說，鐘麗妨自有安排；
因為有朋友在，思思稍事梳妝，換了一身得體的休閑服后才慢慢悠悠的上了樓，這還是她第一次以老孟女朋友的身份見客呢，心里有些慌亂；
老孟家本就是非正常狀態，黃博三人見到劉思思也沒什么異常，熟絡的打了招呼后，話題集中到了尋龍訣的劇本上；
陳昆指著劇本中的那句尋龍訣口訣說道：“這句口訣有原型的，你給我打電話之后，我特地查了查，原文好像是唐代一位風水先生寫在書里的！”
孟輕舟沖陳昆豎起大拇指，這才是合格的演員嘛；
“昆哥厲害，當時寫劇本的時候，我還特地請教了張牧夜，他自己都記不全！”
尋龍千萬看纏山，一重纏是一重關；關門若有千重鎖，定有王侯居此間。
這是截取了原文撼龍經中的一小段，寫網絡小說的，查資料果然夠狠，這般冷門的書籍都能找到，為他點贊！
“博哥，有什么想法”
黃博的習慣，朋友們都知道，拿到劇本，第一件事是找資料、找素材，如果有原型、原著之類的，他還要一一了解、閱讀；
舉著鬼吹燈小說晃了晃，黃博說道：“劇本我回家再研究研究，小說我爭取盡快看完，不過孟導，時間你得多給點，這種題材我不比昆哥，以前沒接觸過，這個要求不過分吧”
一說到這，陳昆郁悶的拍了黃博一下，春節剛過不久，鐘馗伏魔的票房目前還不到3個億，制片方的虧順已經是板上釘釘的事情了，由此引發了陳昆扛票房能力不行的說法，陳昆也是煩心不已；
黃博對孟輕舟說道：“孟老板，難得到你這，來點喝的唄！”
老孟見陳昆情緒不高，正想叫阿姨拿酒，思思已經起身去叫人了，黃博調整了下位置，沖老孟擠眉弄眼；
“嘖嘖嘖，太狠了孟總，你這是打算一網打盡嗎，前些日子還在我們面前裝腔作勢，今兒怎么不藏著掖著了”
“我這不是怕你們自卑嘛，低調、低調！”
郁郁寡歡的陳昆也被孟輕舟的無恥給驚到了，抬手指了指他：“你以為沒人知道只是沒人敢說而已，不過輕舟，你丫太牛了！”
孟輕舟自得的笑了笑，不愿聊這事，“你倆幫我想想女主的人選，我和老烏挑了兩個，思思和李美琪。”
“這還需要考慮，就思思唄，自己人不照顧，你咋想的”
陳昆也附和著點了點頭，要不是有年齡的限制，他都想推薦周熏了，孟輕舟出品，再差也有及分底子，何況這部電影明顯是一部大制作，機會難得！
選演員這事，任何一位做導演的都會經歷，依照劇本選演員，應該選貼和角色形象的還是演技更好的 其實這事兒說來也很簡單，看導演能力。
導演能hod得住演員，能準確地明白自己想要什么，絕對是選擇貼合角色形象的。
因為再牛逼的導演，也很難調演員的質感，配角還好，把演員的哭戲和對白戲刪掉，質感就能往上幾檔，但是主角這個操作就不實際。
但是問題在于，絕大多數導演并不懂表演，一個70分左右的演員往往就很唬人了，一套大喊大叫大哭大鬧，導演心里就開始浮現演技炸裂的彈幕了。
這樣的導演，還是適合選演技好的。
為什么呢因為不自信的人，需要去尋找這種自信來欺騙自己。這也能在一定程度上保證片子能拍得盡人意一點點，是一個相對對制片方負責任的做法。因為至少片子的下限不會那么低。
但同時，也就談不上什么上限了。國內大部分影片都是在這個方法下操作生產的。
這是沒有辦法的，是由核心創作者和市場審美共同決定的。
換句話說，因為核心創作者的審美不足以帶動市場的審美，因此他必須屈服于市場的審美，而市場的審美，無論如何不會是一個非常高級的審美，而是一個正常偏低的審美，因為要兼顧的人群太多。
差不多就是這樣。
以及，這個問題之所以成立，有一個前提是大家都默認：
演技好的演員也不等于“合適”的演員。
老孟回頭看了眼走廊，沒聽到腳步聲，壓著嗓子說道：“我擔心思思的演技拖了后腿，你倆要沒意見，那我就定下了！”
“有咱昆哥在，指定沒問題！”
孟輕舟則是在想著原版的舒琦，又在腦子里自動換了思思的臉，感覺也不怎么違和，沒毛病！
記憶中，演技極致，能忽視角色貼合影響的，他腦子里蹦很多人出來，一個是李若彤的小龍女，一個是發哥的小馬哥，一個是葉童的許仙，一個是茜茜的王語嫣 而角色形象貼合，忽視演技的，出來的是鄭少秋的楚留香，趙雅芝的白素貞，都很不錯；
思思提著兩瓶紅酒走了過來，趙小骨拿著酒盤緊隨其后，陳昆和黃博看著她圓鼓鼓的小腹，眼珠子都快瞪出來了；
“老孟，就兩瓶，再多沒有了！”
小圓臉沖兩人打了招呼，淡定的在老孟身邊坐下；
“今天還成吧”這幾天趙小骨孕吐的厲害，吃啥吐啥，一大家子都跟著緊張；
小骨靠在椅背上，無精打采的樣子看的輕舟心疼不已，從旁邊拿了一只軟墊放到她身后，又倒了一杯白開水給她；
“有什么想吃的嗎，我讓周蕓去買，要不明天接你爸媽過來住幾天”
黃博看到思思也關切的望著小骨，打心眼里佩服孟輕舟，難怪這家伙能折騰出這么大的家業，這么強悍的管理能力，有誰擋得住！
“今天好多了，不過還是沒什么胃口，輕舟，你們聊你們的，別管我！”
陳昆畢竟帶了一個孩子，可能沒少看這方面的書籍，他對小骨說道：“不吃東西肯定不行，讓家里阿姨燉點湯，再用高湯煮粥，這是我聽人家介紹的，你們試試”
這是單身爸爸能有的經驗div
