三個人隨同肖遙一起走到院子中，他假裝從后備箱里拿出流水飛紅琴，捧著這張古琴走進池塘邊的八角亭里。
坐在古琴前，肖遙問道：“方叔有特別想聽的曲目嗎？”
“你就隨意發揮吧，只要是你拿手的曲目就好。”方爸爸雖然喜歡古琴曲，但卻并沒有特別喜歡的曲目。
“今天的天氣有點熱，不如我給大家彈奏一曲秋風詞吧，雖然不能給大家引來秋風，但卻能讓大家體會一下秋意。所謂心靜自然涼，清秋繞心間，或可涼爽自生。”
肖遙說完之后，輕撫琴弦，叮叮淙淙之聲，穿透了夏日的炎熱，回蕩在眾人的耳邊。
每一首琴曲都有著自己的特點和獨到之處，尤其是流傳至今的古曲，經過數代音樂宗匠的修訂之后，早已經是千錘百煉，完美無缺。
秋風詞也不例外，雖然成曲的時間不算長，但經過數代人的修訂，已經是古琴曲的經典曲目之一。
秋風詞雖為短曲，而回環往復，意短情長。按、散相應之處極多，初學入門，也能較為簡單的領會其中之一。
不錯，以彈奏古琴的技法來分類，這首秋風詞不過是古琴的入門曲目，哪怕是古琴的初學者，也能輕松的彈奏出這首曲子。
但是，越是這種簡單的曲目，要想彈奏出其中的精髓，往往就越艱難。
初學者往往只能追求技法上的完美，如果因為琴曲短小簡易而輕忽，永遠都不可能演奏出這首曲目的真意。
此曲的特點，雖是小曲，但卻內容豐富，情感動人，其曲調流暢婉轉，曲意幽怨纏綿。
這首簡單的曲子用回環往復的手法，描寫出了無限的相思、相戀之情。
對于這首簡單的經典曲目，方爸爸這名古琴曲的業余愛好者自然極為熟悉。
秋風詞是古琴曲中的著名小曲之一，譜本出自民國初年梅庵琴譜。
由山東諸城派王賓魯傳譜，后由弟子徐卓、邵森編訂秋風，1931年初版現世。
秋風詞曲體小型，有詞：
秋風清，秋月明，落葉聚還散，寒鴉棲復驚。
相思相見知何日？此時此夜難為情！
入我相思門，知我相思苦，長相思兮長相憶，短相思兮無窮極，早知如此絆人心，何如當初莫相識。
這首詞的前半段為唐代大詩人李白所作的秋風詞，此首詞配上琴曲后加了后半段詞，與湘妃怨中一段詞相似。
不懂古琴曲的人可能會奇怪，為什么一首簡單的曲子，還有這樣的配詞？
之所以初學琴曲大多是彈一些配詞的小曲，是因為這樣可以便于我們更好地理解曲意。
有了配詞之后，曲子所要表達的含義更容易讓初學者領會，便于指法有更好的操控能力，盡可能以恰當的技法表現出曲意。
同時，可以感受到琴曲是以句為單位，而不是單純的以小節為單位的，這也是琴樂很有特色的一點。
剛開始的時候，因為對這首曲子的熟悉，方爸爸還能和他印象中的配詞以及曲譜來對照。
但隨著肖遙的演奏，不知不覺中，方爸爸早已經忘卻了印象中的那些配詞，他的意識當中除了飄渺悠揚的琴聲，再也容不下其他的思考。
隨著琴曲的演奏，他仿佛置身于涼爽的秋風之中，又仿佛看到了皎皎秋月、落葉飄零以及棲枝的寒鴉。
但這些景象烘托出的并不是悲涼的氣氛，而是蕭瑟和淡淡的愁怨。
這樣的感觸似乎和原曲的意境不同，但卻又更勝一籌。
原曲和配詞是典型的悲秋懷人之作。
詞曲相得益彰，對于深秋景物的描寫，淋漓盡致的烘托出了悲涼的氛圍。
這樣的描寫和烘托，再加上配詞奇麗的想象和完美刻畫，讓整首曲子顯得凄怨幽遠，哀怨如訴。
方爸爸曾經聽說過一位大師演奏這首曲子，這位大師的精湛技藝，可以讓人從文辭中感受相思之苦至無奈，也可以讓人從吟唱中感受相思之情至無窮。
那位大師的演奏讓他記憶猶深。
但肖遙對于這首曲子的演繹，顯然更勝一籌。
經過他的改編之后，演奏這首曲子的技法，雖然還維持著原有水準，但在立意上卻有了極大的提升。
聽完這首曲子的演奏，方爸爸心中留下的僅僅是對深秋蕭瑟的無限惋惜以及淡淡的愁怨。
這樣的感受雖然不能讓人刻骨銘心，卻早已在不知不覺之中縈繞心間，再也難以驅除。
琴聲停下來許久，圍觀的三人才從淡淡的愁怨當中解脫出來。
方爸爸的感受最深，忍不住評價道：“我曾經聽過多位古琴大師的現場演奏，原本我以為古琴的最高技藝不過如此，但聽了你的演奏之后，我才知道，我也不過是坐井觀天的那只青蛙，陷于井中卻不自知，還以為看到的是整片天空。
到了這一刻才知道，原來真正頂級的古琴演奏，竟然如此的刻骨銘心。若不是有了這一刻的真實體會，我絕對不會想到，一首古琴曲竟然能夠操縱聽眾的心靈，真是神乎其技！”
“您過獎了，我在古琴上的造詣確實更高一些，但還達不到您所說的這種境界。”這一刻的肖遙是謙虛的。
方媽媽也說道：“你太謙虛了，老方說的一點都不夸張，我和老方聽過幾次古琴演奏會，那些大師級演奏家的技藝確實讓人欽佩，他們的演奏已經超脫了技藝的范疇，你用心去體會的話，情感上是會有觸動的。
原本我也以為這已經是演奏的最高境界，但聽了你的演奏之后，我才知道，原來這樣的境界還差得遠。
你的演奏能夠輕易讓人陷入沉迷之中，甚至還能操控人的心靈，這樣的演奏境界，如果不是親耳聽聞，簡直讓人難以想象。和你的演奏相比，用心感受便會有感情上的觸動，已經不值一提，兩者之間高下立判。
你真的不用謙虛，你值得這樣的贊頌。”方媽媽說的很認真，看向肖遙的目光，就像在欣賞一件無價之寶。
如果說方爸爸心中的感觸最深，那么最受震撼的那個人一定是方素惜。
他雖然對古琴曲了解的不多，但她畢竟是專業的音樂人士。雖然樂器的外在形式不一樣，演奏技法也不一樣，但音樂的表達是一樣的。
聽完這一首曲子，方素惜覺得自己的心靈似乎受到了洗禮，她似乎看到了音樂世界當中的另一扇大門，只要步入這扇大門，那么就是另外一番天地。
肖遙已經是新天地當中的一員，他可以在這片新天地中肆意遨游。方素惜雖然還不足以進入這片新的天地，但她卻有幸看到了這片新天地當中的迷人景象。
她此時所處的位置距離這片新天地還極為遙遠，對遙遠的距離并不會讓她氣餒，因為她已經找到了自己的目標，只要有了目標，并且堅持不懈的朝著目標走下去，再遠的距離也終有抵達的一天。
方素惜清亮的雙眸一直癡迷的緊盯著肖遙的面頰，她什么話都沒有說，但眼眸中毫不掩飾的癡迷，早已經徹底暴露了她此時的所思所想。
彈奏了一曲秋風詞，肖遙的興致更高了，他主動說道：“秋風詞的演奏比較簡單，我再給大家彈奏一曲鷗鷺忘機。”
方素惜沒有聽過這首古琴曲，但她對鷗鷺忘機這個詞卻有頗深的了解。
鷗鷺忘機這個詞出自列子黃帝篇，其中好鷗鳥者講述了這樣一個寓言：“海上之人有好鷗鳥者，每旦之海上，從鷗鳥游，鷗鳥之至者百住而不止。其父曰：吾聞鷗鳥皆從汝游，汝取來，吾玩之。明日之海上，鷗鳥舞而不下也。”
“鷗鳥忘機”和“鷗鳥不下”兩個成語，就源自這則寓言故事。
鷗鷺忘機的境界，被受文人和道家的推崇。
文人認為：人能忘機，鳥即不疑；人機一動，鳥即遠離。
道家認為：形可欺，而神不可欺。我神微動，彼神即知。是以圣人與萬物同塵，常無心以相隨，此為鷗鷺忘機也。
裴松之注三國志高柔傳稱引說：“機心內萌，則鷗鳥不下。”
辛棄疾水調歌頭和王正之右司吳江觀雪見寄說：“謫仙人，鷗鳥伴，兩忘機。”
可見鷗鷺忘機的境界有多么受人推崇。
聽了肖遙的話，最為高興的就是方爸爸了，他個人最喜歡的古琴曲之一就是鷗鷺忘機，他沒想到肖遙竟然會演奏這首古琴曲，心中倍感期待。
古琴曲鷗鷺忘機，是一首流傳久遠的古琴曲，相傳為宋代劉志方所作。
現在能夠查到的文獻往前追溯，曲譜最早見于明代朱權所編的神奇秘譜。
此曲由兩個樂段加一個泛音的尾聲組成，演奏技法上也不算很難，現代被定為5級演奏曲目。
隨著時間的延續，這首曲子在歷史上也多有變化，明清以來的鷗鷺忘機是一首頗為精致的古琴抒情小品。其意境深遠，曲意雋永，指法細膩，哲理深邃，耐人尋味，越是修養高的人越能體會這首曲子當中的真意，也就越喜歡這首曲子。
這首琴曲規勸人們要心地善良，不要存有害人之心，初學者演奏很難體會到這首曲子的真髓之處，但哪怕是能夠體會到其中意境的皮毛，都是心靈和修養上的一大進步。
這是一首能夠陶冶情操的琴曲，如果能夠有幸聽到修養深的古琴大師演奏這首曲子，真的是心靈上的無上享受。
方爸爸太喜歡這首曲子了，琴聲響起之后，便已經拋卻了一切雜念，全身心的去體會這首曲子當中的意境。
鷗鷺忘機通過鳥的安詳神態，表現了人們對鷗鷺忘機式的質樸，這首曲子對于技法的要求不高，但要想演奏出這首曲子的精髓，難度卻極大。
肖遙的演奏技法早已經出神入化，一舉一動絲毫不受技法窠臼的拘束，每一個動作都帶有一種無法言說的和諧韻律，無論是誰看到，都能體會到其中的自然和諧之美。
技法僅僅是表象，剛開始的時候，方素惜還會被他的一舉一動所迷。但僅僅是片刻之后，方素惜的全部心神便已經沉浸到了琴聲所營造的境界當中，早已經忘卻了周遭的一切。
曲情充滿生趣和怡然自得，和諧的琴聲泛起，引導人們的思維趕往美麗的大自然，心境也隨之而豁然開朗。樂曲表現了真、善、美的精神世界。
所謂的“忘機”，其實就是忘掉心機，道家文化主張人要尊重和順應自然，而不是破壞自然。當你存著那份心機想去改變什么的時候，卻突然發現周圍的一切好像是也在變化。順應自然，順應時機，把握時機，才是智慧。
技法僅僅是表象，剛開始的時候，方素惜還會被他的一舉一動所迷。但僅僅是片刻之后，方素惜的全部心神便已經沉浸到了琴聲所營造的境界當中，早已經忘卻了周遭的一切。
曲情充滿生趣和怡然自得，和諧的琴聲泛起，引導人們的思維趕往美麗的大自然，心境也隨之而豁然開朗。樂曲表現了真、善、美的精神世界。
所謂的“忘機”，其實就是忘掉心機，道家文化主張人要尊重和順應自然，而不是破壞自然。當你存著那份心機想去改變什么的時候，卻突然發現周圍的一切好像是也在變化。順應自然，順應時機，把握時機，才是智慧。
技法僅僅是表象，剛開始的時候，方素惜還會被他的一舉一動所迷。但僅僅是片刻之后，方素惜的全部心神便已經沉浸到了琴聲所營造的境界當中，早已經忘卻了周遭的一切。
曲情充滿生趣和怡然自得，和諧的琴聲泛起，引導人們的思維趕往美麗的大自然，心境也隨之而豁然開朗。樂曲表現了真、善、美的精神世界。
