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1154.最終剪輯權

  陳航的苦難還沒有結束。

  其實和好萊塢團隊合作,如果適應了的話,會覺得,非常舒服。

  因為,好萊塢的團隊,在專業方面,真的就如同工廠的流水線一般。

  他們每一個工種,都是專業的。

  很多人說,華國的電影,和好萊塢差距主要是在市場方面。

  可是等華國的電影市場崛起之后,大家才驚愕地發現,其實并不是。

  或者說不僅僅是!

  在王逸凡看來,華國和好萊塢最大的差距,其實并不是特效技術,也不是資本,同樣的不是市場。

  特效技術,好萊塢這邊的確足夠先進,但是其實差距并沒有想象當中的那么大。

  事實上,可以說華國的特效團隊,大多數如果在足夠的金錢的支持下,達到好萊塢頂級特效公司制作出來的效果的百分之八十,還是可以做到的。

  是的,百分之八十。

  看似剩下的百分之二十的差距好像不大。

  但是,恰恰是這剩下的百分之二十的效果,才是真正的最大的差距所在。

  因為,單純地從金錢方面來說的話,前面百分之八十的效果,可能只需要占據到好萊塢特效公司的特效花費當中的百分之二十,而剩下的百分之八十的費用,他們會用來實現這最后的百分之二十的效果。

  聽起來,好像很難理解,但是,實際上,事實就是如此。

  卡車司機為什么,他的電影,往往能讓人尖叫,能創造破紀錄的成績。

  因為完美,泰坦尼克號其實單純地看里面的劇情,似乎根本不需要花費那么長的時間,里面的特效,似乎也不是什么最尖端的特效技術。

  很多特效公司,如果有足夠的金錢,都可以做到。

  但是為什么泰坦尼克號卻始終無人能夠復制?

  很多人可能無法想象,當年,卡梅隆,在拍泰坦尼克號的時候,對細節的要求,可以說到了令人發指的地步。

  卡梅隆和他的團隊費了九牛二虎之力才將“泰坦尼克號”搬上大銀幕。但“泰坦尼克號”的制作周期并不長,福斯巴哈片廠的攝影棚于1996年5月30日開始建造,它涵蓋了一個40英畝的海灘,有超大水箱,32000平方英尺的大舞臺,還配備了制作辦公室、道具倉庫、發電廠、焊接車間,更衣室和其他輔助設施。大約花了100天的時間,一艘非常雄偉壯麗的“泰坦尼克號”便屹立在墨西哥海岸線,主要的拍攝也開始了。這艘長達775英尺的船只只比真實的泰坦尼克號小10左右,卡梅隆說:“你無法想象泰坦尼克號有多大,我們也是花了很長一段時間才真正意識到,它有882英尺長,48000噸的排水量,實際的鋼鐵重量將近60000噸,簡單講,它是一個龐然大物。”泰坦尼克號造船統籌師托馬斯安德魯則稱:“建造一艘好船需要300萬個鉚釘和大量汗水。”

  很多人很難理解,甚至覺得,花費這么多人力物力,去打造泰坦尼克號這么一艘只能用來拍電影的船,甚至動不了的船,拍完之后,還要花錢拆除的船,是不是太浪費了?

  是不是太難以讓人接受了?

  更何況,當年泰坦尼克號的所有的包括,餐具等等,都是特別定制的,完美地重現當年的泰坦尼克號的細節。

  我們試想一下,其實如果沒有這么多完美的細節,好像電影,似乎也不會差太多吧?

  可是這就是最大的差別所在了。

  也正因為,那種追求完美到了強迫癥的地步的態度,才造就了泰坦尼克號這部被譽為,影史巔峰的作品。

  特效其實也是如此。

  很多特效,看起來好像相差不大,但是花費的金錢卻是數以倍計的。

  只是為了讓最終的特效看起來好上那么一點點,結果卻花費了巨量的人力物力。

  這也同樣的是差距所在。

  因為在工業設計方面,在很多科技產品的性能上,往往,也是這樣的一種態度。

  追求最后的百分之一,但是花費的卻是遠超那只有百分九十九的數倍!

  言歸正傳,王逸凡認為,華國電影和好萊塢電影產業最大的差距,一直都只有一種,那就是人!

  是的,人!

  不是明星,不是演員,而是幕后的專業工種!

  比如燈光師,比如攝影師,比如煙火師等等,等等。

  這方面,華國大多數,其實都是半路出家的,但是在好萊塢,這些人,卻都是專業培訓出來的。

  這才是最大的差距所在!

  當然,之所以說陳航的苦難還沒有結束,而是剛剛到來。

  是因為,最終剪輯權!

  是的,一部電影,很多人都覺得,只要拍的好,就完事了,可是實際上,剪輯真的是至關重要。

  好的剪輯師能化腐朽為神奇,而爛的剪輯,你拍的再好最后也能給你剪出個寂寞來。

  對于一個導演來說,最終剪輯權,其實就意味著,這部電影,到底是你這個導演的想要的作品,還是制作人想要的作品。

  因為電影拍攝的時候,會出現海量的鏡頭。

  而且順序是很少按照電影播放的順序來拍攝的。

  同樣的也會出現大量的,導演的即興的拍攝鏡頭。

  這個時候,剪輯就顯得尤為重要了。

  可是一部電影,大多數時候,都是兩個小時左右的時間。

  當然,一些大幾個小時的電影是另類,正常情況下,商業大制作,都是在兩個小時左右。

  但是拍攝出來的鏡頭,時常卻是高達上百,乃至于數百個小時。

  那么這個時候,剪輯就需要取舍了。

  有些鏡頭,必須放棄,哪怕鏡頭非常完美,但是對電影劇情卻沒有什么太大的用處,這個時候,就必須舍棄。

  同樣的,一個故事要怎么講,倒敘?或者正敘?

  甚至,一個鏡頭是否保留,出現的時間,都有可能影響到整部電影。

  或者保留多少,等等,都會影響到整部電影的效果。

  所以,最終剪輯權的重要性不言而喻。

  一旦沒有最終剪輯權,甚至可以夸張一點地說,導演幾乎就是工具人了。

  很多導演,甚至不承認不是自己擁有最終剪輯權的電影是自己的電影。

  因為,剪輯,很多時候,賦予了電影主導者的思想,只不過這個思想未必是導演的!

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