畢竟好劇本千載難逢，閑著也是閑著，手里有的是錢，當當制片人也不錯。
尤其在好萊塢，制片人是一個很神圣，充滿責任感的頭銜，是企業家和藝術家的結合，是保證電影工業和藝術積累的中流砥柱。
號稱導演背后的導演！
這幾年也見過不少所謂金牌制片人，他們不光是制造者，在丁誠看來同時也是老司機、大忽悠、守財奴、話癆、訟棍和財迷…
說白了一個人啥都能干。
能找到好故事，制服牛導演，控制整個創作鏈、生產鏈和銷售鏈。比如布魯克海默，去年更是因此成為27年來首位獲美國電影藝術成就獎的純制片人。
全球創下總計超160億美元的票房，包括《加勒比海盜》系列、《國家寶藏》系列、《珍珠港》、《國家公敵》、《空中監獄》…
還曾造就十多個系列網絡劇，包括長期上演的《犯罪現場調查》系列等。
作為制片人，他對電影參與程度之深，恐怕令國內所謂制片人無地自容。每天參與總策劃、選演員、讀劇本、寫批示、看片段、做音樂，看每天的日志。
在片場監督每一個鏡頭拍攝，掌控每一個創作環節；在電影的發行、推廣和營銷方面不遺余力；用自己的學識和經驗對市場做出精確判定和決斷…
好萊塢流傳一句話：
得杰瑞得天下！
還別不信邪，當年為邁克爾貝監制的《絕地戰警》、《勇闖奪命島》、《世界末日》、《珍珠港》部部狂卷票房，唯獨在05年邁克爾貝拋開杰瑞，與夢工廠單干了一筆《逃出克隆島》，結果賠的褲衩都沒了。
很久沒人敢碰臟亂差的海盜電影，人家花重金讓冷僻題材復活，《加勒比海盜》系列促使當年半紅不紫的娘炮船長德普，一口氣爆紅十年。
目光敏銳，不但看得極遠，且能發現別人沒有發現的東西，看到別人沒有看到的境界。
丁誠認為一個好的制片人，就要有這樣獨特的眼光和寬廣的視野，一定要了解并把控市場，學會發現好劇本和新項目，這是立命之本。
比如大衛海曼，哈佛高材生，以拍攝獨立電影起家，99年取得《哈利波特》的電影改編權，先后拍攝成八部電影，創下總收入超76億美金的系列電影最高票房紀錄，在全球范圍內掀起一股長達10年的魔法熱潮。
在制作《哈利波特》的間隙，也不忘參與收割金凱瑞黃金時代最后的光芒《好好先生》以及史皇黃金期的大作《我是傳奇》。
13年制作的3D科幻電影《地心引力》不僅橫掃奧斯卡七項大獎，還頗受科幻粉絲追捧，全球票房超過7.16億美金。
也是目前為止十大金牌制作人中唯一還沒有被坑過的幸運兒。
生冷不忌，耐熱抗寒，水火不避，痛癢兩便。制片人還要有強大的耐心和定力，甚經得起摔打，耐得住寂寞，比劇組中的任何一個人的心臟都要更為強勁。
比如喬西爾沃，好萊塢電影進入爆炸時代的主要推手之一。由他制作的著名電影包括《虎膽龍威》、《致命武器》系列、《黑客帝國》系列、唐尼版《大偵探福爾摩斯》系列。
與他合作過的動作片巨星包括吉普森、布魯斯威利斯、史泰龍、李成杰、施瓦辛格…
最牛逼他本身也是一個能打能扛的人，幾起幾落，依然堅挺。
這些都是基本操作，一個好制片必須是精通好萊塢的老司機，不光是車技，有各種愛好，三教九流都得認識，哪兒有便宜的租賃、按摩、酒店等，必須千杯不醉，酒精考驗。
比如阿諾恩，號稱好萊塢最神秘的制片人和頗具權勢的億萬巨富，曾代表以色列在17個國家經營30個公司。
電影生涯始于一場飯局――另兩位參與者是經典制片人伊利奧特卡斯特納和大明星伊麗莎白泰勒。米爾坎被兩位浸淫于名利場多年的前輩循循善誘，為一部猶太人背景電視劇《Masada》的完工擔保提供資金保障。
米爾坎在多年之后的回憶中說到：“那看起來就像是花錢給自己買羞辱，成為這個行業里又一個冤大頭，但是我卻自愿與之為伍，想要加入到這場名為生存的游戲中去。”
就此入行，但這個冤大頭的運氣真好，進入美國電影圈的第一部作品就是由馬丁斯科塞斯導演的《喜劇之王》，第三年就制作出影史經典《美國往事》。
九十年代創造熱潮的《窈窕淑女》、《曼波之王》，再到九零年代中期備受推崇的《搏擊俱樂部》、《盜火線》和《洛城機密》，及至千禧年之后的《史密斯夫婦》、《了不起的狐貍先生》等，再到最新的《為奴十二年》…
一切都離不開強大的朋友圈，不凡的財富、出眾的品味、卓越的商業眼光和不俗的人格魅力，只是基礎。
而相同的生活志趣才是真正的紐帶：夜夜不斷的晚宴、派對和夜店，讓米爾坎與圈內朋友們關系甚密。
甚至在電視上公開承認，自己曾被招募為間諜，為以色列完成幾十次秘密任務。
啥都得會、啥都得懂，這樣的人那簡直是老司機中的老司機。
當然找錢和發片才是制片人的兩大核心任務，必須精通各種融資渠道和方式，游說投資人并讓對方堅信你正在籌拍一部票房不俗的影片，回報豐厚。
而差不多同一時間開始，制片人就得在宣發上發力，把片子炒熱，賣出好價錢。
好萊塢電影三個最基礎的融資模式包括：貸款型融資、稅收型融資和代表著一些個人投資者的普通融資。此外，私募基金、海外預售、產品植入等都是籌措資金、降低成本的有效方式。
金牌制作人在這個方面個個都是高手，否則他們也做不出來這么多的電影，贏得這么高的票房。
宣發和推廣就更是他們的拿手好戲。按美國電影協會的說法，20年華夏可能會超過美國成為最大的電影市場。
如今好萊塢大片都是一顆紅心，兩手準備。為了爭奪國內觀眾，不斷邀請明星到大片里面打醬油，不斷選擇到內地取景，各種合拍大片，甚至制作雙版本搞所謂的特供討好觀眾。
這已經不是個人忽悠，而是集體忽悠！
最奇葩的還是斯科特魯丁，多年的老同志，曾在6年內炒掉250個助理，被媒體和業界比喻成暴君，囊括奧斯卡、艾美、托尼和格萊美四項美國文藝界最高榮譽的14人之一。
制作的電影獲得超過150個奧斯卡提名，十幾尊小金人，代表作品包括《楚門的世界》、《老無所依》、《社交網絡》、《血色將至》、《時時刻刻》、《女王》…
這種人能在好萊塢屹立不倒，主要靠的是精益求精。會不惜一切代價的讓腦子中的想法成為現實，會每周讀完超過九個劇本，以至于對于每部電影劇本的改動比編劇還要積極拿手。
縱然不是導演，卻總是嘗試從電影中追求生命的真諦；總以最高標準打造作品，周圍的人難以一再跟隨上他的步伐。
當年楚門的世界就是典型的例子。該片預算輕而易舉的超過6000萬美金，派拉蒙方面為最后實現魯丁期待的效果，聯系斯皮爾伯格、蒂姆波頓和特里吉瑞姆等諸多名導，先后未果，最終選擇了彼得惠勒。
而關于主演，一早就定下金凱瑞，甚至為等待他的檔期，硬生生的將拍攝周期拖后整整兩年。
