比起去年拍的三部燒腦懸疑片，沒有任何大場面，全靠邏輯取勝的小成本，這種走的是另一條路。
當然也是市場主流，再牛逼的推理也只能滿足小眾口味，更多的人走進電影院，就是為看大場面爽兩個小時，或者看喜劇能哈哈大笑幾次，僅此而已。
所以要不玩邏輯玩到爆，要不大場面爽翻天，除此之外，都是炮灰！
特別是那種想在商業片里面增加所謂私貨的作品，
死的不要不要的！
這年頭最難兩件事：第一把別人的錢放進自己的口袋…
或者把自己的念頭想法放進別人的腦袋里。
“你知道這段時間我經歷過什么嗎？”
丁誠看著滿臉疲憊的瑤仔，關心道：“有人歧視咱們？”
“那倒不至于！”瑤仔握住丁誠的手，面對愛人的關心，難得放松道：“在這里跟國內最大不同就是需要和工會打交道。”
“這么多年通過不斷的發展、合并、罷工和談判，各種工會逐漸成為好萊塢影視行業里具備強大話語權的組織實體。”
“你聽過一個叫什么美術指導工會的存在嗎？”
丁誠恍然大悟，原來是因為這個？
這段時間自己也深有體會，親身接觸才明白好萊塢體系復雜到什么程度。
電影從業人員有幾十萬，工種分類往細了說有上百種，幾乎每個工種都能找到對應的工會保障體系。
一方面工會集合全部會員的力量，與雇主方談判最低工資，工作條件以及福利待遇。經過談判所形成的條文和規章，就演變成為影視劇制作過程中必須遵守的行為準則。
另一方面只要和工會合作，80以上的現場工種都將由他們代理，也就對制片方形成強大的制約力量。因為合作過程中會遇到工會制度下的種種麻煩，所以很多小成本制作，想方設法規避掉跟工會打交道。
世界第一語言世界第一國民消費能力創作自由穩定的資本主義國民性格外向開朗做事認真，必然會導致娛樂產業世界第一。
作品能賺大錢，從而能在電影上投入大量資金，并且在故事編寫上盡量討好觀眾，產生了以happyending結尾的典型好萊塢敘事結構，并盡可能滿足觀眾對現實以及未來世界的好奇和幻想，看似逼格不高但全世界都愛看。
這就是好萊塢套路。
“不過這段時間也沒白忙活，咱們終于在這一畝三分地擁有自己的分公司了！”
丁誠看著瑤仔滿足的表情，身為經紀人，能在好萊塢擁有自己的工作室，能把自己的影響力打進全世界最頂尖的圈子，也是一種巨大的滿足。
要知道只有程龍大哥有這個實力，李成杰都不行！
相比較好萊塢肆無忌憚橫掃全世界的實力，
華語在這片土地簡直微不足道，尤其是國內，拋去港島的黃金時代，這十年來簡直一片空白。
當然只是說電影作品，對于早就躍躍欲試的資本，已經開始布局。
去年余胖子投資的烈火英雄，作為博納號稱的驕傲三部曲的第一部，受到業內外的極大期待。而在影片背后，出品方索尼哥倫比亞赫然在列。
之前阿里影業、騰訊影業、萬達等國內影視公司先后投資《碟中諜6》《毒液》《大黃蜂》《神奇女俠》等六大電影項目，到博納又參投索尼哥倫比亞的《好萊塢往事》…
好萊塢六大與華夏影視公司的合作進入全新的階段。
更早可以追溯到張藝謀的《一個都不能少》《我的父親母親》，馮曉剛的《大腕》，程凱歌的《道士下山》以及姜文的《一步之遙》等，背后都有六大的影子。
在選擇投資國產片的時候，自然也會考慮這部影視項目的背后公司。甚至在他們的心中，選擇合作的公司要遠遠比選擇項目重要的多。
畢竟在不熟悉的環境里，與一家公司建立穩定的長期合作關系，項目自然隨之而來。
“我研究過好萊塢六大的投資項目，幾乎每部作品不是有大導演助陣，就是有大明星加持。”
蘇瑤分析道：“四大導演是他們最為信任的合作對象，有他們參與的作品，只要能夠獲得投資名額，基本是不會放過投資機會。”
“投資的類型主要限定在愛情、喜劇和動作。一方面這與六大對國內觀眾的喜好判斷有關。眾所周知，喜劇和動作是咱們最為青睞的電影類型。”
“另一方面，這三大類型特別是喜劇和動作是他們難以實現的類型，因為存在文化差異，即使像南北地區，在對待喜劇方面都有不同的喜好和理解，這對于好萊塢的創作團隊來說，更是不可能的任務。”
“當然也有他們沒有機會接觸的紅線，譬如《厲害了我的國》《紅海行動》《空天獵》《唐山大地震》等項目，涉及到敏感題材，想都別想。”
“老外也不傻，特別是這兩年投資項目方面，明顯開了竅。16年，索尼哥倫比亞投資星爺的《美人魚》，票房和口碑雙豐收。”
“華納投白蛇緣起，也是賺了不少錢，我估計未來科幻、驚悚、懸疑或許也將會成為他們關注的投資重點。”
丁誠點點頭，其實經過這段時間接觸，華語電影比起好萊塢其實也有三大差距。
好萊塢電影基本的投資都在1億美金以上，個別大制作都在3億美金，甚至5億美金不等，而制作費就占了一半以上，也就是說用在特效方面的費用可能就是一億多美金。
而華語電影投資最大的還是《西游伏妖篇》，投資差不多4億，除去投資注水可以自動忽略，四億差不多是六七千萬美金的樣子，這點錢拿給好萊塢做，特效也不能做出多好的水平。
說白了市場不夠大，國產電影全靠內地票房，海外收入幾乎為零。而好萊塢電影，海外收入占一大半以上，這才是差距。
如果國產電影也能砸個兩三億美金的制作費來做特效，丁誠相信也能做出世界級的特效水準，哪吒就是最好證明。
第二是整體工業水準的差距，好萊塢一直在強調的事情就是工業化生產，尤其是大ip續集作品，都是有一套嚴格的出片標準，能夠保證電影的質量是在及格線以上。
比如漫威，哪怕導演演員換了，但整體風格還是一致的。而在國內，質量相差千差萬別，幾乎毫無標準可言。
最后還是編劇，華夏從來不缺好導演和好演員，現在的編劇就知道翻拍，就只知道改編，毫無原創性可言。
這樣的大環境下，再好的導演也拍不出啥高質量的作品，演員更是無能為力。
這點別說好萊塢，連韓國都比不上！
