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第六百四十六章 好評差評

  反響還不錯,就是不知道多少人是因為慶幸鼓的,還是因為真的喜歡。但可以確認的是,他甚至在很多人臉上看到松了一口氣的神情。

  有些好笑,這種表情。

  不過還有一種,也可能是客氣吧。老實講歐洲這邊的醫療福利體系,或許讓他們其實也不是很能夠體會到這種情形,但確實表演動人,也收得很好。各種節奏把握的很好,不止是情感這個看點:

  路澤在柏林電影節的版本刪掉了老奶奶質問的那一段,改成了一個青年人冷靜的自述。

  他很不喜歡電影最后拿一個弱者角色,出來催淚,即使這部電影也是商業性質的電影,即使這也比較現實。所以,這自然是給電影節的版本,路澤貫穿這個版本的后期剪輯制作。

  本身題材是悲,但披上了喜劇外衣。

  本身是很放的情感,但重點在于收,一個撞了頭號啕大哭的小孩,在路澤自己看來沒有一個撞了忍著眼淚打轉的小孩更讓人心疼,也沒有后者有層次。

  好吧,例子或許不恰當,但大概就是這樣。這樣的思想貫穿了這部電影,以至于你能看見其中的暗流洶涌,卻直到最后也沒有完全揭開。而不是前半段都穩住,后半段還是要商業化地來一個淚點,“給我哭!”,讓觀眾宣泄出來。

  就讓你憋著。

  但偏偏電影節就喜歡這個調調,所以路澤就壓著它不讓它爆發出來。讓大家看到人性,也看到理性,這是這個電影節版本一以貫之的東西。

  這也就就像路澤的“兼顧患者和醫藥方”之類的思想,或許才是這部電影在現場贏得掌聲的原因。

  有地域性,但是很多地方跳出了地域性。讓那些不太了解華國這邊的人,也能夠有所明悟。但也不到極致,這種東西很難把人心里面勾出來。無論是電影里的人理智到極點還是情感到極點,這才是大家愿意看到的表達。

  只是路澤取中點,一方面是國情,一方面他也不想拍這種題材還要照顧文藝青年。平和最好,普通觀眾看了能雙向思考,有所感悟最好。

  電影,還是導演的表達。

  路澤真的學了導演,權力還這么大,所以這個版本變成他的表達也不例外。

  今晚是柏林電影節開幕式,但作為開幕片,風評也很快傳了出去。

  好壞都有,也有很多中性評價。

  “路澤的《爆裂鼓手》或許在我看來是他最精彩最極致的一部電影,我看到他爆發出來的光。但很可惜在他的新片里,我看到了他的搖擺不定,他不知道要告訴觀眾什么。”

  “非常有意思的作品,他帶給我們的是思考。我想很多時候大家關注的時候,都太注重一面,我覺得這是一種讓大家回歸理性的方式。這依舊是一部路澤式的電影,我給四顆星。”

  “確實相對我們所熟知的路澤的作品有了很大的改變,我可能不會打像以前四星四星半那么高,但我覺得這部電影也值得三星半。因為有時候我就在想,這種類型的電影有的時候太感性,反倒是這部電影給了我們更多的視角。從醫生,從中間販子,醫藥公司等等這些不太被定式化的角色,我看到了不同的表達。”

  參加首映的電影人們都紛紛發表了自己對這部電影的看法。但是到最后無非是一句話:

  劣勢在于沒有表達到極致,在這種題材上大家一般都是極致過后的超脫,以至于最后的升華沒那么感人反倒有點順理成章;但優勢也就是沒有表達到極致,所以有很多理性的思考穿插其中,給了一種全新的視角看待這種電影。

  有人提出這部電影類似于《達拉斯買家俱樂部》,但很快又被平息。第一真實案例,第二兩者側重明顯不一樣。《藥神》這邊側重的是過程,這也就是貫穿全程的思考,而不是全程一直醞釀最后來幾發沖擊。

  爭議肯定是有的,這也是路澤算得上是真正意義上爭議滿滿的片子了。

  酒吧大廳。

  這里被臨時改造成一處社交場所,但仍是滿目的美女,讓人懷疑這個地方的性質其實沒有改變。

  好吧,也或許改變了一些,至少沒有dj為你帶來最新最勁爆的舞曲音樂。場館里漂浮著的是比較輕松舒緩的歌曲,都是邊上的樂手現場演繹的。

  路澤出現在門口,都不用邀請函,安保自動分開,他帶著人魚貫而入。

  進門就見到今天的主辦方薩繆爾卡佩,以及比爾默瑞,后者是《犬之島》的配音演員,路澤第一次認識他是在《迷失東京》,這部片子也讓比爾入圍了奧斯卡最佳男主角。

  能邀請來這位性子沒那么活的來參加聚會,只能感嘆薩繆爾這位喜愛電影的貴族人脈之廣。

  “你今晚的電影有點超出我的想象,沒有多少爆發,路澤。”不過不等他多想,薩繆爾已經走上前來招呼。現場已經來了很多有名有號的大咖,電影節主席在那邊陪著,薩繆爾親自來接應路澤也是很給面子。

  “怎么說?當然有爆發,黃毛和呂受益那里就是,是不是覺得前面都埋下了太多暗示,又把觀眾的情感及時放出來,差點意思,沒有最后爆發出來?”路澤和他還比較合得來,知道對方性格,于是很直接。

  “差不多。”

  畢竟是自己的電影,薩繆爾很贊同他的話。

  “那就夠了,我希望電影能給人思考,而不是一味地用一個面覆蓋另一個面。”

  “但我聽說這是一部商業片。”

  轉過頭,路澤臉上露出幾分古怪的笑意:“這是柏林電影節的版本,是我想要表達的版本。國內會是另外剪輯的,更商業的版本。”

  “...所以那個新人導演是掛個名字?”

  “也不算完全是,但確實多數都是我的思想。至少這一次的剪輯,是我的思想為主導。”

  今晚聚會,人還是很多的。

  路澤從許多人口中得到了第一時間的反饋,可以說多數人經過思考后,最后回歸了電影劇情本身。甚至開始慢慢了解電影里華國的醫療特點,了解各方立場。

  這是電影帶個人的新的東西。

  讓人思考,讓人有所收獲,路澤覺得這是自己如果以后作為導演想要做的事情。他會更多注重于整個電影表達了什么,其實也和演員表達自己的角色類似。

  不過演員用自己的角色按導演和劇本的意思表達,導演用整部電影表達。

  感覺真的還是不一樣的。

  還...挺爽的。

  自家的電影偶爾玩玩,也還不錯。

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