抱怨解決不了問題，充其量只是轉移焦慮。
老田可是佛系的很，隨口開導幾句，也不指望有成效，很快就不耐煩了，催促曹一方交作業。
曹一方的作業本來是一篇短篇劇本，老頭子說讓他喜歡什么題材就寫什么題材，也不用完全遵照嚴格的劇本格式來，先按照筆法寫，然后他再找出問題，重點解決問題。
劇本基本功方面，田安邦已經在偽裝者劇組指點了許多，剩下的靠他自己消化便可。
接下來是晉升課程，精準打擊。
于是田安邦低垂著腦袋，靜靜的翻閱曹一方打印出來的文稿，先是一目十行的看完，然后再細細琢磨。
老頭閱讀時十分安靜，一點兒氣息也沒，一旁的多動癥兒童還在叨逼叨逼，進行自我排解。
曹一方在狹窄的走廊來回踱步，獎杯拋來拋去，左手倒右手，低聲喃喃：
“不行，這心態不對，不能太在意別人的看法。”
“別看就好了，不要在意別人的評價，你越紅，負面信息就越多，道理你都懂，不可避免，不要被影響自己的狀態…”
“完全不看是不是不太好？”
“我總是需要外界反饋的，不然閉門造車，自己的判斷總是有偏差。”
“痛苦使人清醒。”
“焦慮讓我成長。”
“這是必經之路，接受吧，別逃避。”
“但是崔觀海好像說她也不敢經常看輿論評價…怕影響工作狀態…”
腳步聲從后而來，似慢實快。
曹一方回頭。
啪的一聲！
老頭握紙成卷，捶了他一臉！
“叨逼叨逼的念咒語呢？！給我過來！”
如同打嗝者受驚即可復原，曹一方被嚇了一跳，頓時精神好了不少，“呃…看完啦？”
“嗯。”老頭子鼻孔里出氣，似乎看得不順氣。
田安邦一本正經教書育人的時候，模樣還是很嚴肅的，讓曹一方想起曾經被中學班主任老師支配的恐懼。
他悄咪咪的坐在一旁，田安邦開始指出他的些許錯漏之處。
這篇是曹一方飯前便后抽時間趕制出來的，模仿美劇的劇情節奏，寫的是一個國產青年教授接觸到了靈異世界，然后以科學思維方法論，理工男大無畏精神，跟鬼怪領域摩擦產生的化學反應。
借鑒康斯坦丁，邪惡力量等美劇的氛圍。
田安邦問：“你本身喜歡奇幻的故事劇本？”
曹一方點頭：“是…準確來說，魔幻，奇幻，科幻，玄幻，我都喜歡。”
田安邦高冷說道：“幼稚…”
曹一方不忿：“你說讓我喜歡什么就寫什么的！”
“不說這個，我就說你故事本身的問題。”
田安邦正色道：“你想學美劇節奏，但是又被網絡文學影響，造成結構松散，節奏緩慢。”
“故事開頭很重要，美劇的魔幻劇開頭一定是切入正題，拉開懸念，這個你勉強過關，你用對話式開頭，主角聽到了一個都市怪談，然后用自己縝密的邏輯去反駁，并且嘗試求證，不但引發了懸念，也同時塑造了出了主角傲慢自負的性格特點，讀者會想象，期待他被未知世界修正認知的事件。”
“但是后面節奏就不對勁了，主角在嘗試瑪雅文咒語后，自己身上出現了紋身，然后就去酒吧泡妞一夜情？這對事件的推動有幫助嗎？我本來以為這個女人對情節推動有作用，但是我看到現在，她沒有再出場。”
曹一方尷尬解釋：“呃，設定主角前期是渣男，這個劇情只是為了凸顯人設。”
田安邦懟道：“你在引出了巨大的懸念后，卻花了這么多筆墨去寫了一個無用的事件，只是為了凸顯主角的性格特征？你腦子被門夾了吧？”
老頭用紅筆把這整段情節框起來，“這段劇情如果拍成電視劇，至少占用二十分鐘的時間，但是和主線沒有任何關系，如果這真是美劇劇本，你都沒機會給電視臺闡述，制片人直接就斃了你！”
“所謂情節緊湊，就是要在限定的時間里，濃縮盡可能多的信息量。”
“主角和女人上床可以，但是在這個階段，一切行為都不要脫離主線，不然就是純粹的賣肉劇情…你可以設定這個女人是個靈媒，甚至是個鬼魂，但是不能是完全無關的局外人！”
“你要記住，影視劇不是長篇，你不能畫太多筆墨去用無用情節勾勒主角形象，配角也一樣，你要用故事劇情來造就角色，角色在故事里的行為就足夠了，同樣長度的一段劇情，只有這樣你才能做到高密度信息量。”
曹一方連連點頭。
說白了，一根繩子上本來串了兩個螞蚱，現在只要盡量做到一根繩子上串更多的螞蚱就行。
不知怎么的，他分神想到了燒烤攤上的一系列黑暗料理。
“美國編劇在編織故事情節的時候，以情節吸引力為主，魔幻類故事甚至會放棄很多邏輯，造成漏洞百出…這是必須付出的代價，他們特別清楚這一點。”
一邊聽，曹一方一邊結合現實情況思考。
國內影視劇其實不遵循美國編劇的準則，他們非但不濃縮信息量，反而要稀釋信息量，畢竟一個普普通通的故事得拍好幾十集。
得水呀。
隨即思維發散，想到網文嚴格的升級體系其實可以解決這個問題，就算集數需求很大，用升級體系串聯起一個個小故事也可以圓滿的完成湊集數的任務。
這又讓他想到了日苯超長的少年漫。
這些不同的載體都有異曲同工之妙。
等等…我為什么開始研究怎么水集數了…
曹一方頓時又清醒過來。
這是學習時間！好好學習！
苗迎松從曹一方寫作中與美劇的共同優點，說到了他沒學到的缺點，繼而又開始說他跟美劇所犯的同樣錯誤…
譬如。
缺少完整大綱。
“你這里寫了三個故事，借用的是一些都市怪談的模板，但是主線模糊不清，一看就是臨時寫來糊弄我的，你根本沒有提綱。”
田安邦一針見血，指出曹一方的偷懶，“這也是美劇最大的缺點之一。”
他嚴肅說道：“據我所知，美劇比電影要粗糙很多，他們編劇通常是有了個大概的想法，然后就給制片人和影視公司做口頭闡述，有興趣再加工這個想法。”
“事先沒有完整的故事提綱，邊拍邊寫，這樣可以解約成本，收視率不佳就砍掉，損失不大…所以通常美國編劇不會殫精竭慮的先把提綱寫好，這就導致美劇在幾季之后，質量飛快的下降。”
曹一方補充：“這就是所謂的挖坑不埋…”他義憤填膺的吐槽：“萬惡的資本主義啊，一切只像利益看齊，完全不顧追劇觀眾的感受。”
“憋廢話！”
田安邦不滿道：“你現在的問題太多了，編劇的能力各有所長，但是你呢，鼯鼠五能無一而精，說你嚴謹不夠嚴謹，氛圍塑造也一般，人物塑造也不過爾爾…”
曹一方郁悶：“我就沒優點嗎？”
田安邦思考片刻，決定還是給予少許鼓勵：“也就人物對話還行，對白沒有一些編劇書面化的毛病。”
這被輕描淡寫帶過的優點，其實是曹一方除了文抄和魔改前世作品以外，編劇方面最大的能力所在。
不管怎么說，其實大多創作者都是相對缺乏生活的人。
御宅族居多。
就算是國內最優秀的編劇，他們創作的故事也總會有人物不鮮明，對白書面化的疑難雜癥。
沒辦法，一個人，終究只是一個人，所知所學限于他的認知環境。
平素不愛說話，筆下的人物也難有鮮活對白…拋開細節描寫以及多余的語氣助詞和口頭禪，看很多編劇筆下的人物對白，很容易就發現，這幾乎就是一個人的口氣。
而且說話的方式根本和現實八竿子打不著，頗有舞臺劇的風格。
而曹一方除了比同齡人多出來的幾十年生活經歷，本身還是個演員，琢磨過無數角色的深層構造，將他們變現為角色時，鮮活程度的確要比其他編劇高出一截。
“給你布置個作業，你先訓練，補足你的短板。”田安邦最后疲累道。
曹一方問：“什么短板？”
老頭就說了兩個字，擲地有聲：“大綱。”
最近他可能沒時間去完成田安邦交代的作業。
回到江海市，曹一方要迅速的找到工作室的第一個項目。
正巧，奇點集團來了個副總裁。
負責版權營銷的副總裁——李易銘，帶來了滿懷的誠意和一堆網文IP的推薦。
曹一方租借辦公樓內一個閑置的會議室，召集核心創作團隊，召開了一次圓桌會議。
“白茶給篩選過的我大致看了一下。”
曹一方從文件夾里拿出皺巴巴的幾張A4紙，看上去就像被他從廢紙簍里撿起來的一樣。
他戰術后仰，大大咧咧道：“大伙請發言。”
場間只有七個人，除了曹一方以外，還有此刻已經從老東家離職，準備掛靠到他工作室的呂驚蟄，工作室總經理白荼，共同出品方苗迎松和林音，他手下唯一的編劇郝韻萊，還有奇點集團副總裁李易銘。
