有句話說：電影是導演的藝術，電視劇是編劇的藝術，而話劇才是演員的藝術。
雖略顯片面，可道理還是有的。因為電影要講故事或情懷，導演才是決定最終故事走向的那個人。
而電視劇則不然，它主要靠劇情和對話推進，劇本就顯得尤為重要了。早年金鏞劇誰演誰火，就是這個道理。
斗破蒼穹也有這樣的潛質，因為中國仙俠劇的巔峰，依舊是05年的仙劍奇俠傳。雖說后面也拍了不少，可五毛特效加改的亂七八糟的劇情，仙俠劇都快成“雷劇”的代名詞了。
但陸麟版斗破是遵循原著的，可在被眾多原著黨期待的同時，也被一些網友批評劇情尷尬辣眼。
可在陸麟看來，從開篇到覆滅云嵐宗這段還是不錯的，至少在11年拍出來，憑著遵循原著的劇情和實力還原特效打斗，火一波應該不難。再怎么講，也比那些五毛特效的仙俠劇良心啊！
不過要再過些年就不好說了，因為斗破牛逼的是裝逼打臉的套路玩的好。不像開創“洪荒流”的佛本，厲害在于重塑中國傳統神話的架構層次和力量體系。
兩者的區別用一個不恰當的比方，好比一個是賣產品，而另一個賣的是標準。
幾年前驚艷的電子產品，時間久了終究要過時。可一個行業標準制定出來，就是不短時間能將其打破的。
斗破的尷尬在于它最牛逼的是套路，可這東西太好山寨了。不說學個十成十，仿個七八分、六七分還是容易的。
當斗破的套路風靡網絡，從奇點到各種大小網站的作者都有意無意的寫著“黃金三章”，退婚、分手的裝逼套路文，始作俑者的斗破就被鄙視了。
而佛本則不然，它賣的是“標準”，開啟了洪荒流。后來者要么在它設定的框架內寫作，則很難達到佛本的高度。要么另辟蹊徑，重塑洪荒宇宙，卻往往開篇就死掉了。
不過網絡文學和影視劇是有時間差的，武俠小說沒落多年，可大陸的金鏞劇還是一拍再拍。斗破的套路在網文中被寫爛，可在影視劇中還是一股新鮮的力量。畢竟11年的網文受眾，遠沒有幾年后那么多。
斗破蒼穹的片場內，拍攝依舊在繼續。出場的韓冬珺表現不錯，他扮演的蕭炎樣子帥氣，氣質沉穩，居然一條就過了。
之后的戲份也很順利，基本上三天一集，很平常很普遍的一個進度。如果是一星期一集，就是相當高的要求了。
電視劇是商業的，跟網文創作一般，什么都有套路。什么樣的場景用什么樣的燈光，都很模式化。一般導演和攝影師也不會太挑，最多是根據演員調整光線角度。
而攝影多數場景下都是三機位，“正反打鏡頭”加一個全景，模式非常高效。同時，斗破的劇組分AB組同時拍攝，更可以加快進度。
時間輾轉到了八月末，在斗破劇組如火如荼的拍攝時，博鈉也開始大規模宣傳十冷了，當然，現在的名字叫天神聯盟。
雖然還沒看到成片，但博鈉對該片的票房預期暫定為十二億。那宣發預算就該有一億兩千萬，由龍麟、博鈉、中影三家按比例共同出資。
宣發的第一波是大力炒作華語科幻大片概念，由博鈉方聯系幾家媒體，一起對陸麟進行訪問。
到這個時候，陸麟也沒啥猶豫的，甩開膀子吹牛逼。沒法子，華語電影市場就這么惡劣。一部電影的收益九成靠票房，而票房收割期一般只有短短的兩周左右，要是宣發的時候抹不開臉，那就是傻叉了。
“嗯，天神聯盟這部電影是一部比較搞笑的科幻大片！”
陸麟只說了一句，嗖虎網的女記者提問道：“陸導，您能確切的說一句，這部片子的主要賣點是科幻，還是搞笑呢？”
在她想來，若是科幻的話，估計特效還能做得好一些。如果是搞笑為主的話，只怕會是機器俠那般的“五毛特效”偽科幻片。畢竟華語電影中，從來就沒有過科幻這類型。
“嗯，整部片子，還是以科幻特效為主的，搞笑只是一些恰到好處，讓人物更加生動的元素，不然會顯得很無趣！”
新朗網的記者問道：“陸導，我能冒昧的問一句嗎？您這部影片的名字改成了天神聯盟，神仙跟科幻，不會沖突嗎？”
陸麟呵呵笑道：“這里面的天神，跟中國傳統文化中的神仙是不同的。電影中的宇宙由四大天神守護，星際間存在很多有文明的星球，有的已經發展出現代文明，而有的處于封建時代。”
幾名記者對視一眼，算是認可陸麟的說法，便問創作理念。
陸麟自是大吹特吹，什么要填補華語電影的一項空白啊，國產第一部科幻大片。特效方面請好萊塢的團隊處理，制片成本一超再超，如今已經高達三個億了（虛報的）。
聽得幾名記者瞠目結舌，特效方面向來號稱一分錢一分貨。總制片成本高達三個億，劇情、風格先放一邊不提，特效這塊應該是不能坑了。
想到這，幾名記者也有些振奮。實在是華語大片不爭氣啊！嗖虎的記者則想起同檔期上映的白蛇傳說，提問道：“陸導，由華億負責發行白蛇傳說也早早定檔國慶，更由你的師兄黎陽中先生領銜主演，您對此是怎么看的呢？”
陸麟呵呵笑道：“我師兄是一個非常好的演員，從影以來還沒演過爛片，這部的質量想必也不會差。而且聽說白蛇傳說的制片成本達到兩億，想必票房也會不錯吧！”
縱然是同檔競爭，也不能明著詆毀。另一個時空中白蛇與畫壁間互黑大戰，都是靠水軍完成的。就不知今年兩方的“水軍都督”間，會是怎么一種打法，話說不會兩家聯合，玩命黑他的天神聯盟吧！
