季銘跟初晴一塊兒去了幾趟商場、宜家，布置新家還是一件挺讓人愉悅的事情。尤其是當兩個人都不太固執的時候，不會為了選擇一體式或者組合式的大燈而吵得沸反盈天——據說裝修和旅游，是檢驗情侶關系的最佳途徑。
他們倆應該是通過了檢驗。
當初晴選中了一個什么玩意的時候，季銘的回應通常是這樣的：
“哇，這個不錯啊。”
“挺有意思的，設計好棒。”
“你怎么找到的，我感覺很不錯哎。”
“好合適哦。”
天生捧哏料子，莫得辦法。
季銘有時候也會選中一些東西，比如有一個實木高腳圓凳，放在小吧臺前面的話，應該會很不錯——雖然他們倆其實都不怎么喝酒，但家里還是有一個小吧臺，放在那兒，喝點茶也不錯啊。廣式功夫茶固然悠閑，但吧臺式清茶一杯，也挺有意境的。
“對啊，不知道是什么料子。”
初晴略有點嫌貴，不過瞅著季銘興致勃勃地描述著坐在上面喝茶的愜意模樣，連冬天午后的陽光，把吊蘭和蘆薈照的通透可愛，一爐清水汩汩沸騰，把銀針，或者毛尖沖的滾成在波濤里競逐的綠色游魚…都描述的仿佛就在眼前。
好像，是不錯啊？
“那就買？”
“買！”
初晴看著他摩拳擦掌要自己動手搬下來的樣子，忍不住笑了出來：“別砸著你，喊人就行了。”
不知道是不是所有的剪輯室，都是這么陰暗，可能是因為需要時刻來模仿影院的樣子，一直看自己剪出來的片段，是不是能夠在大熒幕體現出導演的意圖。
“你看著輕松多了。”
“是么？”季銘笑了一下，看了一眼愛麗絲，還有她合作依舊的法國籍剪輯師：“你們倆倒是看起來相當憔悴，噢，真是讓人欽佩你們認真的工作態度。”
法國剪輯師，簡稱法剪吧，法剪有一個中年法國人標準的地中海頭，以及微胖的身材，當然，這個微胖和男孩子交女朋友時說的“微胖”，不是一個概念，這是真正微胖，大概接近180斤了，身高180公分。
“聽聽，這就是資本家。”
“哦，您來中國之后，學了不少新詞兒。”
法剪聳聳肩膀：“這可不算新詞，最近幾年法國人提資本家也提的很多，老馬還是歐洲人呢。”
老馬…
“算了，咱們打算去威尼斯，又不是柏林，不用這么努力研究政治。”
一記對柏林電影節的辛辣嘲諷——今年的柏林，華語電影大放光彩，《地久天長》一口氣拿下影帝影后，將中國為數不多的三大獲獎演員一下子增加了兩位。可是，金熊獎歸于《同義詞》，一部很歐洲的電影，以色列的年輕人逃離故土，來到夢想中的法國重生…不知道是不是也有對現實法國的嘲諷。
聊了幾句閑話，還是要努力開始工作。
愛麗絲的動作其實是挺快的，唰唰的，就剪了好幾個大片段出來——她是圍繞重點劇情先剪出來，然后再行程整個電影的。跟文晏不太一樣，文晏喜歡根據主線剪，剪出長長的一條來，然后在它身上修剪、雕塑。
季銘靜下心把這幾個大片段都看了，差不多一個半小時。
“怎么樣？”
“非常，非常適合。”
用“適合”來描述，顯然比“非常棒”“非常好”更有說服力，愛麗絲也明顯因為這個評價松了一口氣——倒不是她非常在意季銘的評價，而是如果他們倆對于剪輯風格有巨大的爭議，那接下來的工作就非常困難了，沒有誰會輕易讓步。
季銘在這一刻，才最終確認，他選擇愛麗絲·洛瓦赫，這位意大利女導演，可能是《默》最大的幸運之一。
愛麗絲當過7年的紀錄片導演，在她的鏡頭語言里，紀錄片似的真實，和建基于她個人生活經驗的浪漫和奇想，被特別好地結合起來了，有人叫它自然主義，也有人說這是新現實主義——不管叫什么，但這兩點體現在《默》中，就讓這些片段，既有真實存在的質感，也有高于現實的朦朧美，兩者之間存在微妙的沖突，觀影者在整個觀賞過程中，相信都會被這種沖突縈繞。
它絕不是那種會讓人認為電影不協調的沖突，而是類似一道牛腩燉苦瓜，苦里回甘，甘里帶苦，但一切味道都統一在這道菜里，那就是那樣，本該那樣。
“我認為這種微妙的沖突感是這部電影最重要的氣質。”
季銘甚至不需要說的更多，愛麗絲是導演，她完全知道這一沖突感來自哪里——楊鳴盡其所能地完美化他的想象世界，他的烏托邦。但理智和他的現實處境，都在不斷地挑戰這種虛假，完全健康有力的身軀、定格的數碼鐘、肖睿的存在、五年前的宣傳單、消失的演員、變化的觀眾…
他竭力地忽視這些虛假，從而延續這個想象世界——但是他追求舞蹈藝術的突破，他對《寂靜湖》的極致演繹，又都來源于他的真實執念和藝術理解。
這種真真和假假，刻意忽略和本性執著交織在一起，就帶來了揮之不去的沖突感。
不論是愛麗絲，還是季銘，都沒想讓觀眾舒心地看完電影。
“恭喜你們，看來你們達成了最重要的一致。”法剪聳了聳肩膀：“不然到時候我完全不知道應該聽頂頭上司的，還是大Boss的。”
“毫無疑問你應該聽Boss的，因為Boss給你錢。”愛麗絲心里涌起一股感激來，她知道季銘做了極大的克制，作為劇本的創作者、主演，他對于電影顯然有一個特別完整的想象，但無論在拍攝中，還是現在，季銘都沒有意圖要把那個想象強加給愛麗絲。
和諧一致的工作環境，并沒有讓季銘少掉幾根頭發，在剪輯室里頭斷斷續續地忙了兩周。
這中間，徐錚、寧昊、黃壘、樓燁、刁一男，都或者三三倆倆，或者單人獨騎跑來看過，也是慣例，一方面看看同行的創作，一方面也可以做第一批觀眾，畢竟都是導演，不需要等到完整的作品出來，就能夠看出很多東西。
季銘和愛麗絲，倒是過了一遍中國這些中堅導演們的思想方式。
兩周出關后，季銘再度和《末代皇帝》劇組匯合，前往滬上參加第十二屆中國藝術節——這是國家藝術節日，很盛大，主管部門的頭頭都會出席，人藝也是當個大事兒來安排的。
文華獎，就在閉幕式上頒發。
“你擔心有人認為《默》和《黑天鵝》類似么？一樣的虛假、真實，一樣的追求舞蹈的藝術境界。”黃壘也受邀參與，作為黑鎮戲劇節的創始人，他還是相當愿意參與這些藝術盛事的，找了個空閑時間，抓住季銘聊《默》，他是跟徐錚、桃紅一塊去的，那天也沒機會聊太多。
季銘想了想：“蹭一下熱度，對票房有好處吧。”
“…”黃三石眨眨眼睛，想破腦袋也沒有想到這個回答：“你，真是怪不得《遇仙降》能拿15個億，有你這么盯死了票房的，不火都難啊。”
“哈哈。”
黃老師文青病犯了。
季銘想了想：“其實我不太擔心，當初我就跟您說過，這兩者帶有舞蹈、幻想，甚至懸疑的因素，一定會被放在一起看。但是如果兩部電影都去看過的話，肯定會知道，它們的內核是完全不同——《黑天鵝》講的是，一個體驗派舞者，在攀登藝術高峰的過程中，最難熬的那一段。而《默》探討的是一個行為受限群體的思維可能性，它可以是一個舞者，也可以是個歌者、畫家，當然藝術家的想象力更為玄奇一些，不考慮這個，甚至他也可以是個建筑工人、教師…”
“所以你們的內核要高于《黑天鵝》？”
這是個外行話，黃壘似笑非笑的死樣，也不是再說正經的。
電影是最沒有大小之分的，國內有時候一撮人會說宏大敘事比小情小愛要高，但單純從藝術角度來說，大和小是沒有區別的。
“到時候得第一時間去看，不然老掛著，有看片會么？”
“估計有，得看京城文化那邊的安排，我們反正剪完片子就over。”
黃壘才不信呢，季銘第一部主控的作品，難道真的可能不去管他？無論京城文化怎么跳，到底季銘才是真老板。
“算了，我就看你管不管。”黃壘把話題丟下：“倒是文華獎，你有沒有信兒的？”
說起來這個問題，還真是詭異。
文華獎雖然不能說是分豬肉，但說是分人參果是沒有多大問題的，鎮元大仙的邀請函都得一個一個發出去。所以其實往屆的獎項，會知道的相對比較早，不必真等到最后閉幕式宣布。
但這一次，季銘還真是不知道有沒有拿獎。
他就知道《末代皇帝》沒能拿下作品獎——作品上面的獲獎片單，全是有站位有態度的，《末代皇帝》的創作如果圍繞怎么把封建皇帝改造成新時代的人，可能也有的一拼，不過它不是，所以沒拿獎也不出意料。
可是表演獎，各種消息都語焉不詳。
話劇領域的文化表演獎，最多不會超過兩個，很可能就是一個，會不會落在季銘手上，在沒有確鑿消息的時候，各方都不敢說——這一次，國話本年度最突出的辛博青沒有競爭力，所以國話人藝中戲，很多人都在給季銘使勁兒，一些入圍的老前輩當然也有自己的渠道和關系，總體來說不如季銘鋒利的。
“其實拿獎不拿獎，我也不是特別執著。這次來參加中國藝術節，主要還是希望給長安人民，給全國各族人民，老百姓們展示過去一年我們在文藝戰線上的作為和奉獻。”
“…領獎感言都準備好了？”
咳，還真是從感言里拉了一句出來，人艱不拆。
