《遇仙降》里頭涉及到很多古詩詞的翻譯，因為送展版本是中英文雙語字幕，否則對外國觀眾就太不友好了。本來在文化和敘事上就有很大的隔閡，然后連臺詞都看不懂，那離場的可能就不是一個兩個了。
劇組請到了一位真正的大師。
葉嘉瑩先生。
這位教授唐詩宋詞超過一甲子的詩詞大家，在劇組托人找過去，說在拍攝一部有詩詞元素的電影，想要請她老人家幫忙翻譯一些詩詞時，年屆90余的葉先生一口應下，非常認真嚴謹地把電影里出現的那些詩詞都翻譯了一遍——哪怕其中有些她此前已經翻譯過，這一回也重新做了修訂。
電影最后，也就是觀眾們熱烈鼓掌那會兒，其實后面就有個特別鳴謝，葉先生也是位列其中。
所以這位外國觀眾，會被翻譯過來的古詩詞所傾倒，確實不能算什么意外之事——文字之美總是想通的，就如同很多大作家的作品，總能在全世界不同文化里獲得共鳴，哪怕很多外國人看的都是譯本。
“有機會還是要當面感謝一下先生。”
楊如意點點頭。
第二位接受采訪的，是個年輕一點的女人，大約三十歲左右吧。
“我認為這部電影非常動人，盡管有些地方可能太中國，但故事的核心依然清晰。尤其是那位支教的女老師，她是個全職主婦，為了家庭放棄了自己的職業生涯，但是卻又那么堅持去支援教育資源匱乏地區，我覺得她本身就代表著你我這樣的普通人，我們其實跟男主角，還有小女孩一樣，也時常困惑于自己的生活，但大部分人選擇妥協，然后在自己力所能及的地方，跟從本心去做，比如一些社會服務，一些慈善，或者環保事業等等。
男主角接受她的勸導，其實也是一種和世俗，和大部分人和解的象征。我認為這對于現在的世界很有價值，因為大家都越來越偏激，越來越極端，我們應該明白，沒有那么多敵人，相互理解、溝通、和平和堅持原則，才是真正尋求和諧的鑰匙。”
她的觀后感，有一些包括季銘在內的很多主創沒有去想到的點。
電影的魅力其實也是如此，一個豐富的故事，總是有無數個面，觀眾都能從其中一個，或者若干個，得到自己需要的思考良機。
季銘也頗為受益。
第三個接受采訪的，終于是個男的了，半長的卷發。
“電影非常不同，我看過《花樣年華》《霸王別姬》，它們都非常驚人，但那總是一個昏沉的，陰郁的中國，好像很多能夠在中國電影里看到真正開闊的，灑脫的東西，但《遇仙降》給了我這樣的感覺，尤其李元在山峰上念誦中國詩歌的時候，那種中國的意味，撲面而來，讓人感到非常新鮮。
中國那么大，那么悠久，那么多人民，我覺得她一定有更多可以書寫的故事，和可以展現的方面。一定不會總是賈章柯，或者王嘉衛那樣的。或許這部電影整體上還不如那些最好的華語片，但我認為它開啟了一個很好的頭，即越來越多元的中國，能通過電影出現在我們的視線之內。”
季銘眨眨眼：“肯定是6臺篩選過的，哪兒能那么巧合，給他們碰見一個中國電影愛好者。”
不過這位愛好者說的話，倒是讓他想到了昨天放映結束之后，賈導跟他說的話，他有點興奮，認為這部片子有很中國化的部分，值得繼續發掘下去，他特別希望能看到更進一步的新作品。
這話倒是跟季銘說的成分比較多。
因為這種風格，大部分是在表演上的，剩下一小部分在電影的基調上——總體上是美的，干凈的。連他們坐著去縣里比賽的小巴車，雖然有些破舊，但都干干凈凈，甚至有一些獨屬于當地特色的小設計，比如遮陽布，都是蠟染的。跟賈章柯的電影世界，截然不同。
季銘完全沒有考慮這一點。
他當初在演這一段的時候，其實正如徐錚所說，只是他覺得應該那么演——而且太難了，那一段是真的難。最先拍的一版其實已經很不錯了，非常動人，但是后來文導又補拍了一場，而且后一場大部分都被剪了進來，可見她的滿意程度。季銘第一場上的表演已經是極限程度，到第二場再來演繹，就超出極限了，拍完之后甚至休息了一整天，一句話沒說，完全被榨干。
那么高難度的表演，就很難再去想東想西了，越是純粹，越是成功。
被賈導點了之后，季銘再回頭去想。
還是覺得沒有那么夸張，《遇仙降》的中國是不同于很多華語電影的中國，這是對的。但也許就是這種新鮮感，誤導了賈導。而且季銘也不覺得，有這樣的中國電影和那樣的中國電影，中國電影肯定是復雜的，豐富的，只在乎于國外的觀眾觀看華語片的機會太少，才會產生各種刻板定式。
不過說到底，能夠把中國電影不常見的一面，成功展現在戛納，也是個成就了。
第四個評論者是個中國人，是一位影評博主，說的就相當流暢了，好的不好的，突出的和遺憾的，從導演的意圖，種種隱喻暗示，人物設定的用心，再到季銘的表演，和一脈相承的情緒流暢度。
“…肯定值得一看，有別于類似題材的所有其他電影，點到即止，有觀點，沒有宣教；有態度，沒有批判；有和解，沒有放棄；有改變，沒有隨波逐流。我覺得每一個看過的人，都會有自己一些所得吧。”
硬是要得。
最后一個人出來的時候，季銘都樂了。
“怎么采訪到他的？他英語不太好啊。”
“可能是后期翻譯的吧。”
不是別人，就是看完電影的安德里，顯然六公主的記者也是知道的，介紹的時候一行小字——“競賽片《幸福的拉扎羅》主演安德里·阿諾·塔迪奧羅”。
安德里有點羞澀，他跟季銘是同齡人，但顯然沒有季銘這么豐富的經驗。
季銘懷疑是他那雙眼睛讓記者給他挑出來的。太像大家想象中的，宗教天使或者圣子那一類神靈擁有的眼睛，幽深而包容。
“我覺得電影很好看，Ming的表演也非常驚人，從開始到最后，我可以看出來一個人物他的內心變遷，是那么清晰，那么自然而然，那么流暢，無論是相對安靜的一些戲份，還是更劇烈的那些戲份，其實都能夠讓我感受到他的表演能量。”
很給面子的安德里，大大夸了一把季銘的演技。
“你們都是影帝的競爭者，你認為他拿影帝的可能性高么？”
“我不懂這些，也沒想過拿影帝，我肯定拿不到的。”
很直接。
季銘笑了一會兒，搖搖頭，想著看完《拉扎羅》，得商業互捧一下。
“國內的一些評價，你自己上微博翻一翻，我們的翻譯這邊一起，找了一些歐美國家的期刊報紙的評語，《電影手冊》《綜藝》《紐約客》都對電影做了評價。”
季銘放下pad，走到窗戶前，伸了個懶腰：“場刊只有2.8分，我以為至少得有個2.9，不得跟《江湖兒女》別一別啊，哈哈。”
楊如意小小翻了一下白眼：“目前為止，這個數字排在第四位，整體上應該能在上半段了，可以了。你看看《太陽之女》，昨天搞得那么夸張，結果1分，居然是1分，我看那個場刊上，有好幾位影評人，打了個X，等于是0分。”
“你這人就是看不得人家好。”
“那你別笑的那么開心啊。”
“哈哈哈哈。”
真的是開心，多謝《太陽之女》了。
同樣是女性導演的作品，同一天首映，《遇仙降》是正常節奏，《太陽之女》則吸引了眾多目光，聲勢極為浩大，連文晏都得去給她們捧場，對比之強烈，在當天就引發了一些爭議。
一位記者在推上評論：“兩位女導演截然不同的待遇，讓人感受到今天戛納的ZZ正確是多么荒誕。”
等到今天場刊評分，各種評論完全出來之后，那個對比就更是強烈了。
一位有份在場刊打分的影評人，直接說：“假如我先看了《太陽之女》，然后再看《遇仙降》，我會給它打3分以上。”
另一些人的批評就更加直接：“女性導演應該如何對待電影，《遇仙降》給出的答案，比《太陽之女》要好太多。通過不同于男性導演的獨到視角，和有別于男性導演的，更細膩、敏感、飽滿的鏡頭語言，來講述一個溫暖的，帶來的思考的關于現代人內心的故事，遠比不斷地用直白的標簽，愚蠢的吶喊，甚至是平鋪直敘的傳教來獲得存在感，要更加有誠意，更容易被接受和理解。”
“《太陽之女》和《遇仙降》之間的差別，就是女拳和平權之類的差別。”
“請不要將《遇仙降》帶入到《太陽之女》的爭議當中，那對這部誠意十足的電影非常不尊重，尤其是導演和主演，他們如此坦率而盡心竭力地講述了一個真誠的故事，絕不應該和虛假為伍。”
不是我們太優秀，全靠同行襯托。
心曠神怡的季銘，一掃評分不太高的陰霾——低一點就低一點，九人評審團從來不根據場刊評分給獎，這已經是多年來的真理，大熱倒灶的事情不是一兩回。去年最高分的電影有3.7分，是紀錄性的一個數字，但最后仍然顆粒無數。
無關緊要啊。
在看國內評論之前，季銘還是先看了歐美地區媒體的簡報，相對內容少一點，先易后難嘛。
“咦，意大利的媒體不少啊？”
幾份報紙，還有電影類的刊物，基本都在了。
“對，”楊如意也有點困惑的喜悅呢：“意大利人好像真的從紅毯就開始特別喜歡你了，我請翻譯幫忙介紹了一下，發現普遍都是好評，而且也普遍集中在你的表演上。你看得懂意大利語，所以就沒給你翻譯出來。”
“做得好。”
“啊？”楊如意，還有具體經手的林冉，都有點懵逼，不干活還好了？
季銘點了點這些報紙：“這個你們就不懂了，我的詞匯量主要集中于文藝領域，你想想看意大利歌劇，全是夸張的不得了的愛啊恨啊，贊美啊，那小伙子看見小姑娘，立馬就唱，你就像這世間獨一無二最美的花朵，無數的鳥兒都為你傾倒，你聽啊，連風都在大聲贊美你，啊，這世上怎有如此美麗的女人，你聽啊，連海浪都在為你瘋狂，掀起這滔天的巨浪，啊，這世上再沒有比你更美的人了，啊我的姑娘，讓我進到你的閨房，把生米煮成熟飯吧。”
欺負人不懂歌劇歌詞是不是？
“真的，接下來就該是棒打鴛鴦了，最后基本上至少得死一個吧，另一個還要唱一番如何如何悲痛，順版再給對方贊美一遍。”季銘一本正經：“所以我對這些贊美的文字，是最熟悉的。而且看著看著，我腦子里還能自動補上音樂，甚至補上一臺歌劇。哇，你們想想看，腦子里有一臺歌劇在贊美我，這種享受，如果你們翻譯了，豈不是嗝屁了。”
瞠目結舌。
老板總是在不斷地刷新他們的下限。
“…您喜歡就好。”
“不錯，你們該忙忙去吧。”
季銘的經紀團隊其實還是比較輕松的，那些行程滿檔的明星，時尚活動、各種單元、各種紅毯，各種訪談，寫真拍攝，約局…每一個活動，經紀人都得忙個半死。季銘基本沒有這些，楊如意她們的工作量就比較小了，甚至還有時間約著去逛逛戛納小鎮，買點紀念品啥的。
不過這會兒沒事兒也得走，不能打擾老板一個人享受歌劇。
《晚郵報》的小標題“一座寶藏：Ming的競賽電影戛納首映，表演征服觀眾”——“開幕式紅毯上驚鴻一走的中國男演員季銘，昨天再度走上戛納紅毯，為自己的競賽電影《遇仙降》首映會吸引了眾多目光，全新的造型和氣質，一改開幕紅毯的深邃迷人，為了配合電影角色的氣質，昨日紅毯上的季銘，是一個陽光逼人，氣質純凈的少年人，但同樣令人心生愉悅，并好奇這座東方寶藏，身體里到底還有多少個不一樣的精彩靈魂…
《遇仙降》的故事…必須提及的是，季銘在電影里的表演，具有強大的戲劇張力，流暢的情緒控制，同時還展現了他極為驚人的一些表演特點。影評人瓦麗莎甚至告訴本報，男主演的情緒某種程度上，甚于劇情衍進，而成為整個電影的核心主線——這種單純以主演內心情緒變遷，作為一條主要劇情線的表演方式，是非常難，也是非常驚人的。她認為憑借這一完全新鮮的表演方式，季銘并非沒有可能拿下最佳男演員。”
《新聞報》，《最佳電影》等，也有類似的評論。
看完之后，季銘確實非常愉悅，人啊，都是喜歡聽好話的，甭管是誰，自我控制力再強的人，他也會因為好話而感到開心和幸福——季銘現在就很幸福。
事實上，他的表演確實是極少差評——目前看到的評價，對他的表演，有些說的少，算是覺得一般。有些類似意大利的媒體，就寫的長篇大論，是非常肯定，但還沒有見到說表演很爛，毀了這部電影的評價。不過通常來說，對戛納參展電影的評價，是符合歐洲電影評論特點的，就是“作者論”，也就是“導演中心論”，很少會把電影的失敗歸咎于演員。
當然，最多的贊美也屬于導演。
最佳導演的獎項，是第二級獎項，但金棕櫚其實就是更具含金量的導演獎——提及金棕櫚，一定是某某導演的金棕櫚，不會單純是什么出品人、制片人之類的。
文晏導演作為第一個入圍戛納主競賽的華人導演，在這里受到的關注不會比季銘更少。
但國內的評論，就不遵守這個評價標準了。
《遇仙降》的首映，是國內的下午一點半開始，三點半不到結束的。所以當天晚上的六公主“中國電影報道”欄目就重磅介紹了這部電影，除了季銘剛才看到的那幾個觀眾的采訪片段，尤其安德里的之外，還有更多的引用和六臺記者“成一”和“菲菲”給的評價。
“文晏導演，季銘領銜主演的藝術片《遇仙降》法國時間早晨7點30分在戛納首映…本臺記者采訪了幾位觀眾…我們注意到一些影視快訊…記者成一也觀看了這場首映。”
成一著重說了季銘情緒外放式的表演方法：“…因為除了季銘和齊西之外，這部戲的其他小演員都是當地學生，只經過簡單的培訓，并沒有專業演員的功底。所以跟小孩演戲總是很難的，尤其還是一部文藝片。那么整個戲看下來，尤其是李元和王小花這一對互為參照的人物之間的對手戲，一點也看不出尷尬，或者稚嫩來，非常天然的同時，又有很強的戲感，這應該就得益于季銘那種外放式的表演特點，他在通過釋放自己的情緒，來引導或者說刺激著對手戲演員的表演，從而使對手戲非常的靈敏，有一種條件發射的自然而然的感覺。我認為季銘的表現是非常好的。”
菲菲則更為注重整體觀影效果，最后也提了一點季銘的表演功力，感覺還是被震撼到。
顯然，六臺是把相對不那么正面的部分給剔除了，這也是一個通病，好的一定得都是好的，說兩句壞放一塊，那就不能接受。其實沒什么大意思。
節目這一段的最后，還有徐錚、賈章柯接受采訪，比較簡短。
賈章柯說了他那套看法，什么中國電影新的路子之類的。
徐錚就比較平實了，很開心看到中國電影能在戛納受到歡迎，也很開心季銘的表演能夠得到認可，一路以來，看見季銘的進步和努力，非常為他感到欣慰。
至于影帝，大家都自動屏蔽了似的。
沒人回答。
這問題容易得罪人啊。
連徐錚都不愿意摻和，更別說其他人了。
只有季銘自己，第三度被問到有沒有信心拿影帝，答案還是一樣的，期待有收獲，不管是誰，都會很開心。
官方頻道較為克制。
那微博上就完全沒有這個問題了。
絕大多數人只關心一個問題——季銘有希望拿影帝么？
此前給出8.5分評價的影評人“黑暗騎士”，也不得不在無數的相關評論后，再發一條專門討論影帝的問題。
“大家都很關心季銘能不能拿影帝，其實本身這就是一種肯定了。影帝和能拿影帝的一些高水平的表演，差距沒有那么大的。那么戛納電影節不同于很多電影獎項，會有一個提名演員名單，所有的入圍競賽片男演員都自動擁有競爭影帝的機會——但并不真的說所有這些男演員的表演，都是影帝級的。
這個一定要明白！！著重提示！
因為戛納的選片很少會從表演的角度去考量，一定是電影的整體表現：主題的選擇，對主題的表現方式，電影是否使用了創新的技術，有創新的理念，當然演員也是一部分。但這種遴選方式，就必然導致入選片子中的表演，不會都是在一個很高的水準上。
那么此前《遇仙降》入圍，有媒體說季銘成了戛納準影帝，這當然也不算錯，就是在懂行的人心里，多少有點可樂的意思，有點貼金。
但是現在我看了《遇仙降》的首映之后，對季銘的很多評價也已經出爐了，相信大家都已經看了不少。我們現在可以說，季銘在其中的表演，足堪去一爭影帝的桂冠，甚至可以直白地說，比廖帆的可能性要大。之前《江湖兒女》的時候，我也說，廖帆的表演非常不錯，但那是一部大女主戲，他的角色終歸還是受限制，拿影帝的可能性不太大。
現在說季銘是戛納準影帝，或者說獻出了近乎于戛納影帝級的表演，都不算特別夸張了。
但是呢，客觀來說，可能性也不是那么大。這個猜測，基于很多因素，比如他的表演有一部分很中國化的東西，就像科長說的，不一定能夠讓評委喜歡，第二個就是本屆戛納的氛圍受MeToo運動影響，可能更愿意關注社會性強一點的，比如棒國的《燃燒》，關注青年階層固化，比如是枝裕和的《小偷家族》，底層人物的一個精彩群像。相對來說，《遇仙降》可能不是那么有拿獎相。
至于場刊的評分，2.8分完全足夠拿任何一個獎了，今年到現在分數都普遍比較高，其實都在一個水準上了，這個并不是什么落后的地方。場刊畢竟也只是幾個媒體人自己評出來的，沒有什么指標意義。
但不管怎么說吧，季銘貢獻了一次絕對強悍的表演，足以給中國青年電影人定下新的標桿高度。”
另一位影評人，《青年電影手冊》主編，成青松先生的評價就更為簡短一點：“不管結果如何，季銘塑造的李元，都至少是今年以來，中國電影最好的角色之一，甚至有沒有之一，都可以再探討。而且即便他沒有拿獎，憑借紅毯上的驚人表現，一分多鐘的官方直播，以及大量的外媒報導，他也撈到了足夠多的關注，甚至今年沒有比他更受關注的中國電影人了。所以，我認為未來他在歐洲有所收獲的可能性是非常大的。”
網友里頭有一個很精辟的總結：“水平差不多到了兩可之間，但時機還沒到。”
然而即便如此，這些中外評價，普遍都給了季銘很大的肯定，也足以說明他的表現和實力了——季銘粉絲還是相當歡欣鼓舞的。因為一直以來，季銘有個天然短板。
他沒有電影出來過！
話劇是有，話劇獎項也有，但畢竟是小眾，說服力不是那么無懈可擊。
常常她們被懟的很心虛的一句話——“實力派實力派，一天到晚實力派，瑪德，連一部電影作品都沒有的實力派，怎么不去申請個吉尼斯世界紀錄啊。”
然而這種情況，就此告終。
光是陸港臺，歐美亞這些權威媒體，重磅雜志的評價，就夠拿出來砸人的了——粉絲早就開始著手翻譯了，季銘這一波吸了不少留學生粉，全是外語人才，一篇一篇地翻譯出來。季銘抖音藝術團和微博藝術團，都在連載了。今天是《晚郵報》，明天是《費加羅》，現在是《銀幕》，等會又是《好萊塢報道者》，跟暴發戶似的。
一些小鮮肉的，不為人知的小群里，總是出現這樣的對話。
“唉真好啊，要是哥哥也能入圍就好了。”
“哥哥還年輕，才出頭，以后也會機會的。”
“講句實在的吧，哪有那么容易，他現在還演偶像劇呢，差的那都十萬八千里了。”
“…也沒辦法呀，季銘這樣的，滿中國也只有一個了。”
“要不，爬個墻頭吧，就趴一會，蹭蹭喜氣。”
“…滾，紅杏出墻。”
國家話劇院的周少紅，今天也是滿面紅光，精神抖擻。
“呦周姐，這是什么好事兒啊？”
“哪有什么好事啊，”周少紅開口就笑：“這開心也是一天，不開心也是一天，過的開心點唄。”
“周姐當然開心了，”旁邊的同事湊過來，很懂的樣子：“季銘兒，你不知道？人家在戛納，在法國，那可是火了，電影好評如潮啊，你上網去看，鋪天蓋地的，各國的報導都有，全是夸季銘的。我們周姐的得意門生，這么風光，她還能不高興？”
“哈哈，哪里啊，都說他拿獎可能性不大呢。”
雖然如此，周少紅笑的更大了。
“呦呦呦，那可是戛納影帝哎，你這個心是不是太大了，第一回去就想拿影帝啊？”
沉悶的國話院長辦公室，倒是久違熱鬧了一把。
“哎對了，白楓手術是不是今天做？”
“對，等會下班兒去看看，”周少紅點點頭：“季銘還托我幫他探下病呢，我也得去看看。”
“哦對，季銘跟她演過《雷雨》。唉，還好是個良性的，要是惡性，那真是半條命都沒了。”
現在得癌癥的，得腫瘤的，是越來越多了，聽到這種消息，難免都有想到自己的感覺——聊起來就倍兒有勁兒啊，一群大姐在辦公室，誰誰誰怎么就死了，誰誰誰偏方吃活了，謠言和八卦齊飛。
季銘的母校，當然也不會缺席這場大討論。
心態復雜啊。
一樣的同學，人家去戛納爭影帝了，他們還在排小品，排小品還被老師罵，被老師罵還不讓哭，哭了還要被羞辱，被羞辱了還有人說他們矯情，被說矯情還不能反駁，反駁了就是聽不進意見，就是不想學，就是沒出息，就是活該。
天哪，這日子沒法兒過了。
“銘兒能拿獎么？”譚子陽躺在床上，看了一眼下面的空鋪，突然問了一句。
沒人回答。
“其實拿不拿獎，影響也不大了，現在也沒人能說他不是實力派了。”周三金慢悠悠地補了一句，他現在有點小滋潤。拍了幾個戲之后，微博粉絲也有七十多萬了，算是個小透明演員了，在中戲班兒里，算是比較出挑的了。
劉麟紅已經被他踹了，他經紀公司正在籌劃著給他接一個主演的小言網劇，看看能不能有機緣火一把，這過程里，跟合作女演員炒一炒緋聞肯定是必然的——有女朋友還炒緋聞，那是作死，所以得分手了。
也沒什么可留戀的，無非是一個炮兵連。
“還是有區別的啊。”
“能拿當然了，但可能性真的太小了，”周鑫倒也不是不希望季銘拿，他跟季銘那完全不是一個層次的明星，沒什么別的小心思：“哎王瑋，你覺得呢？”
“啊。”
“干嘛呢？又在研究你那個動畫片配音啊？不是我說你，一個國產動畫片，你這天天鉆研，有必要么？天府都去了好幾趟了，你該不是趁劇組的機票回家探親吧？”周鑫真是不理解王瑋。
譚子陽好歹也在演戲了，雖然古板一點，也還嫩嘛。
王瑋就是個混吃等死的，跟一部動畫片干上了，那部動畫片也是有意思，不知道是不是覺得人太便宜了，就使勁兒用。配音就配音，還要理解劇情，還有討論風格，還要一起創作臺詞，還要一輪一輪地重新配，甚至配了再做后期，做完之后發現不完全合適，又要重新配音。
折騰啊。
他看著王瑋，都覺得折騰，關鍵是這折騰要是能折騰一個《藥神》出來，或者折騰個戛納出來，也就算了。一個國產動畫，搞這費勁，不知道是不是腦子宅壞了。
“你管他呢。”譚子陽幫王瑋說話。
“我是懶得管他，這都快大四了，下學期一來就是畢業大戲了，再一轉眼咱都畢業了，沒有學校這個烏龜殼可以躲了。你到社會上去，人家不會因為你是中戲就高看你一眼了，不趁著最后這點時間趕緊撈一點資本，以后怎么辦，怎么跟別人爭？真就死心塌地混著？”
倒也是真話。
“行了，知道你是為我好，”王瑋眼睛也沒從電腦上移開：“大不了我就回去接我爸的公司唄，反正最近環保要求高，我爸公司忙的要死，跟我說好幾遍了。”
周鑫翻了個白眼。
“要不咱倆湊一對算了，傍個富二代。”
“我可不——不朝自己室友下手。”
王瑋頓了一下，整個宿舍突然的陷入一種僵硬的氣氛里。
未盡之言里，大概是“我可不撿破爛兒”之類的吧，大家都心知肚明。只是周鑫到底是為他好，雖然也有一點為自己辯解的意味，但真心還是有幾分的，結果被這么直球一懟，算是提早把三年同室情誼送到懸崖邊了。
譚子陽靠回枕頭上，希望銘兒能拿獎吧。
看見銘兒一步一步走的越來越遠，越來越高，還是讓他覺得娛樂圈也不是那么不堪的——雖然他自己走起來是挺辛苦，挺費勁的。
遠在戛納的季銘，不知道自己宿舍剛剛發生的事情。
他現在手上還有最后一本刊物，是戛納的本土權威刊物——《電影手冊》，它應該也是電影專業最權威的全球刊物之一了，曾經從它的編輯部走出來數位國寶級的法國傳奇導演，比如本屆入圍的讓·呂克·戈達爾。
電影手冊的評價很大程度上，能夠代表歐洲電影人的主流觀點。
季銘不通法語，這是當地中文翻譯翻過之后的文本，不太多。
“本屆電影節進入第六天，盡管未有看見足堪被評為經典的參賽作品，但目前為止，已經涌現了幾部頗為不凡的作品。其中包括來自中國的兩部競賽片。相對于大家熟悉的賈章柯，和他鏡頭里的中國小城鎮景象，女導演文晏帶來的《遇仙降》，似乎是一個更大的驚喜——我們可以從一部電影里看到閃光點，遠比可以從其中挑出不足來更重要…其中一個叫人驚喜的閃光點，便來自男主角，中國電影演員季銘，這位年僅21歲的青年演員，使用了多變而契合的表演方式，將人物的內心在電影一碧如洗的天空上，描摹出靜謐的、虛幻的，掙扎的，狂放的，探究的，釋然的，觀察著的各種不同的樣子，像是在劇情里嵌入了一個萬花筒。
這是到目前為止，我們看到的最值得品味再三的表演。”
這評價，實在讓他蠢蠢欲動啊。
季銘閉著眼，平息了一下振奮，然后釋然。
《遇仙降》的熱度在國內還在持續，但在戛納已經大部分被取代——安德里的《幸福的拉扎羅》，李滄東的《燃燒》接連上映。前者自然主義的恬靜畫風好評無數，魔幻現實主義的處理也獨具匠心，剛剛結束首映，就有人認為它是金棕櫚的最有力競爭者之一。而《燃燒》首映次日，3.8的場刊歷史最高評分，更點燃了整個戛納，李滄東極速火熱起來，最佳導演的呼聲，前所未有的劇烈。而它的男主演，棒國演員劉亞任，也成為火熱的影帝獲選人之一。
戛納，進入了空氣里都在炸火星的時間。
丹尼爾秦說兩章合一一起放出來。謝謝gaga82520000點打賞，我的新盟主，撒花撒花！！謝謝法月兒500，呼啦呼啦變，其味不同1000點，心本無涯、蘭迦打賞，么么噠，晚安精彩東方文學提供等作品文字版
