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第一百六十八章 聲音蒙太奇,水淺王八多

大熊貓文學    我本港島電影人
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  影廳一暗,屏幕一亮。

  小火車凹凸片標又跑了出來。

  這個片頭出自寰亞廣告之手,港島兩個著名廣告公司,一個是寰亞兼職租賃設備、錄像帶。這兩年開始進入制片市場,過兩年會同此時的安泰一樣,試水代理發行領域。

  這間廣告公司靠資本及設備、技術出名。港島獨立公司片頭基本都是外包給他們。

  另一個叫黃與林廣告公司,76年五萬起家,85年營業額超一億兩千萬。85年末讓全世界最大的廣告公司盛世國際與他們合作,黃與林也成了“盛世”在港島的分支機構。

  董事總經理叫林燕尼,沒錯,就是那個遺傳學學士、中國文學碩士、電視編導、散文作家、小說作家的林燕尼…她有個姘頭叫黃霑。

  此刻,姘頭兄戴著個大茶色眼鏡,留著阿呆頭,叼著煙卷,翹著二郎腿坐在戲院第四排,左手邊緊挨著奶大臀翹妖艷人形肉鞭器。

  右手邊坐著個蹄髈(俗稱肘子,皮厚,筋多,肌肉中含有大量肥肉。)

  “看電影、看電影!看完在講——”

  姘頭兄聽著蹄髈不斷找話聊,手一攤撇撇嘴,“我好不容易自己花錢買票看電影,三毛,你不是吧?”

  洪錦寶看似憨厚的臉上尷尬一笑,把心思暗壓下來。黃霑衰是衰一點,但在港島文藝圈的分量比他高。文藝圈在很多人眼中比娛樂圈b格高很多。

  影片開始。

  傳來畫外音,但熒幕上依舊是黑暗一片。

  少年郎歡快的叫喊聲。

  年輕人的呼朋喚友。

  奔跑!

  歡呼!

  吶喊!

  聲音稚嫩,卻又清脆響亮,充滿少年人的熱血飛揚。

  每一句聲音,都恨不得用全身的力氣吶喊。卻又涇渭分明。讓人仿佛通過聲音,就感受到電影中的各個少年。

  有粗魯、有緩慢、有大聲、有細雨、

  畫面還未展開,率先就把觀眾帶到了電影情景之中。

  很多人聽過“先入為主”這個詞,電影這門藝術中,尤其注重這個。

  隨著聲音展開,許多觀眾腦海里都浮現出一幅畫面。

  一群熱血青春的男孩子甩著胳膊、揮灑汗水在球場上奔跑、爭奪,他們為每一次進球拼盡全力。在旁邊,有歡呼、有嘆息、有咒罵…

  電影未展開,就讓人先入為主。熱血青春的氣息從聲音就傳染而來。

  “聲畫分離?”

  徐尅戴著鴨舌帽,鼠賊的小眼睛露出一絲興趣。

  自1927年第一部有聲故事片出現,聲音成為了電影工作者重新學習的工作。

  如何運用聲音,也考量每一個導演的基本功。

  這就是聲音蒙太奇的出現。再此之前,蒙太奇涉及到空間、時間,現在有加上了聲音。三者的調度形成了電影故事。

  程曉東、黃月泰、盧燕樺、俞乘、陳柏生、冼杞燃等這些電影相關的從業工作者都對吳孝祖展現出來的“新玩意”很感興趣。

  “聲音蒙太奇!”

  看著黑幕,很多抱著“不良”心態而來的電影人則微微色變。

  岑健勛身旁的幾位先鋒、作家電影簇擁微微皺起眉。

  吳孝祖被譽為“新浪潮新一代旗手”看來并不是空穴來風。

  這撲街有點意思。

  他們雖然不想承認,但又不得不捏鼻子承認。吳孝祖對電影結構、電影手法上邊確實有自己的獨到之處。

  《一個字頭的誕生》結構上,絕對屬于驚濤拍岸。如果不是因為片中商業氣息太濃厚,恐怕…這部電影就足夠把其推上某些領域的寶座。

  幸好這里是港島!

  這群“視金錢如糞土”的公知們此刻些許慶幸這里是港島,不是內地,不是法蘭西。

  聽說,之前那部電影在法蘭西備受好評。

  《古惑仔》開場的聲音蒙太奇實際并不難,但吳孝祖卻讓其涇渭分明,營造出一股青春少年“海風”一般的氣息,這就真的是功力了。

  當然,相比起這些公知,普通觀眾到沒有太多驚訝,反倒還有些驚異和著急。

  所以,吳孝祖在這里耍了一個小花腔。

  扮演少年巢皮的聲音則正與女友談情說愛講故事。

  侯孝莧坐在犄角旮旯,目視熒幕,略帶欣慰的同時又些許遺憾。

  這終歸不是深入骨髓的聲音蒙太奇。這種淺嘗輒止對于他來講,不是遺憾是什么?

  實際上,吳孝祖完全可以把這部電影拍攝的更有內涵。可他偏偏選擇了通俗。

  當然,他心中對于吳孝祖“大俗既大雅”的理論也慢慢有了一點認同。但這并不能讓他百分百與吳孝祖同流合污。

  不過,這部電影終歸是一部商業片,他也理解吳孝祖的心思。這部電影能留下這一場,也算讓他沒有白付出。

  在《古惑仔》劇組的這段時間,他收獲了不少。吳孝祖對于空間、光影和敘事維度的解刨讓他受益匪淺。

  畢竟侯孝莧還是一個很有追求的電影人,用籃球界著名鐵王:二仰化三鐵蝸殼的話來講“我不是誰的接班人,我就是我,不一樣的打鐵匠!”

  侯孝莧覺得,自己收獲了空間與光影之后,搭配長鏡頭,會秀出一場讓人瞠目結舌的電影。

  此刻,他心中都想著之后在自己的下部新戲中可以搭配自己慣用的長鏡頭敘事來集中表現一下這種成果。

  吳孝祖這個“港島黑澤明”與他這個“灣灣小津安二郎”的第一次合作彼此都很有收獲。

  想到這,他對于港島的投資更加在乎了。

  所謂錢是男人蛋。有蛋就比沒蛋強!

  沒蛋只能干扶墻。墻倒砸蛋白忙忙!

  他不想白忙,他只想拉來投資。《古惑仔》這部電影的票房,對于他來說就如同履歷上濃墨重彩的一筆。票房大賣,他就能有錢拍攝電影。

  有了錢,侯孝莧對生活才會更有盼頭。

  “炫技!”

  一名胖頭陀模樣的人推推眼鏡,淡淡吐露一句鄙夷。

  “人家可是新浪潮最后一波浪潮!”余允扛揶揄看向嚴昊,“我倒是忘了,你可是新浪潮的第一個浪頭。”

  嚴昊沒理余允扛。新浪潮內部這群人也并非鐵板一塊。

  嚴昊、方育坪、譚繼名他們瞧不起余允扛這種愛好拍恐怖片劍走偏鋒的浪頭。

  余允扛、張國明、于仁泰他們又瞧不起徐尅這種拋棄“作者電影”朝著商業電影卑躬屈膝,被資本強奸的“浪奸”。

  然后嚴昊們和余允扛們間雜著某些浪奸們又一起瞧不上吳孝祖這個后浪拍前浪,實際票房又很好的浪。

  港島文藝電影界,在吳孝祖這個異類未出現前,早就狗咬狗打的一頭大包。

  新浪潮這些“作者電影”與“左岸派”的作家電影人互看不順眼。然后兩方人一起看不起商業導演。商業導演中又分邵氏、嘉禾、武指、科班等派系…

  總之,港島電影圈屬于典型的“水淺王八多,遍地賈寶凡”!

  嚴昊一直被譽為新浪潮第一浪頭,抬屁股想都知道他能對新浪潮最后一浪吳孝祖有幾多好印象?

  余允扛呢?在吳孝祖《雨夜屠夫》之前,人們提起恐怖片,多半會想起他…然后,沒有對比就沒有傷害!

  盧燕樺這群人為了捧新浪潮最后一浪,就把余允扛給踩了一遍又一遍。

  直接弄出了一股子:屠夫一出誰與爭鋒的風頭。

  得罪人這種事吳孝祖不想做,但架不住自己太優秀!恐怕他都不會想到,自己一部大俗片《古惑仔》上映,炸出一群王八們前來挑刺。

  如果早知道這一點,吳孝祖不介意學本山大叔,把這群王八們撈出來,挨個放血。

  搞事情這種事,吳導演很擅長。

  回到電影上。

  “南哥——”隨著一聲吶喊,熒幕漸漸亮起來,但依舊沒有畫面。

  突然,畫面下方突然露出一點亮光,然后上卷。一個色瞇瞇的臉突然“鉆進”畫面。

  沒錯!就是鉆!

  隨著畫面展開,觀眾一怔。影評人卻雙眸一亮,激動不已。

  為了順利的把“聲畫分離”銜接好,吳孝祖運用了主觀鏡頭來詮釋。

  整個畫面亮起來的過程,實際上就是少年山雞慢慢掀開女學生裙子,頭鉆進來的鏡頭。隨著他掀開裙子,畫面從下邊慢慢亮起來,最后聚集在他猥褻的臉上。

  “嘿嘿…”突然,男性觀眾齊齊發出一聲猥瑣笑聲。

  電影內,色瞇瞇的圓寸山雞趴在地上,脖子伸進裙子里,然后——

  兩手合掌,露出拜佛朝宗的姿勢,猛然給一個女生來了一記“火箭穿屁!”

  這一招絕對是許多人的童年陰影。銷魂的味道現場不少觀眾如今在電影上重溫依舊難忘回味。

  “啊!!”

  一聲嘹亮的尖叫響徹戲院,頓時間,整個畫面從主觀鏡頭轉成可觀鏡頭。熒幕上中景鏡頭出現,正見到女學生一竄捧臀高高躍起…

  女生追逐中,突然撞在一個男人身上,連忙講對不起。

  “對不起?如果講對不起有用的話,還要差佬做咩?”

  梁鎵輝面色桀驁,聲音沙啞的冷笑,不能對方反應,直接拽住女生的頭發,用力扯,罵道,“臭三八,我早上起身小便好黃,你這么鐘意踢波,我來教你踢波好啦。”

  一邊扯著女生的頭發,享受對方的痛嚎,一邊咬著吸管喝著可樂,肆無忌憚的盯著對方的胸部。

  一登場,梁鎵輝扮演的靚坤就控住全場。

  靚坤這個人物與林過云的那種冷靜極致的變態不一樣,這個人物神經質。

  為了演好這個角色,梁鎵輝每日都要對著鏡子做表情、豎眼神。鍛煉自己臉部的肌肉和眼神。

  控制面部表情,這對于一個演員來說至關重要。這么多年,唯一一個面癱卻不被嘲演技差的只有一個北野武。但北野武的眼神很有戲。

  王墨鏡講過“梁超偉用眼神能演戲。”

  神情最外露,最通俗、最能體現梁超偉眼神厲害的是《無間道》中他目睹黃秋生墜樓的眼神。

  沒臺詞、沒動作、沒表情,但他的眼神就是給觀眾讀懂很多,內心之驚恐、悲傷、無助都表露無遺。當然,眼神的鍛煉,實際上離不開面部肌肉的配合。

  此刻,梁鎵輝透過肌肉對表情的調控,則把靚坤的肆無忌憚、桀驁表現的很充分。

  鼻翼輕輕縮著,眉頭一低一挑,眼神有輕蔑、戾氣及瘋癲。這一出場、一個眼神,現場觀眾就讀懂了靚坤這個角色。

  觀眾知道梁鎵輝演的好,卻不知道好在哪里。

  相比而言,盧燕樺、方保羅這群影評人還是有點作用。透過口、手、身、眼、步,都能分析出梁鎵輝的優秀。

  臺詞不用提,為了靚坤,梁鎵輝特意學了汕尾口音,因為在《古惑仔》設計出,靚坤是汕尾籍。

  眼這就是眼神,身則是身段。靚坤松松垮垮的站姿,很符合古惑仔的身份。手則是動作,有一個詞叫做“手舞足蹈”。手延伸出來的上身動作在表演中所占比例很高。

  因為大多數演員鏡頭多會是中景或者近景。步就不用說了,一個演員登場和離去的這幾步路可以說最考驗演員的基本功。

  電影還好,通過剪輯可以掩蓋這一點。如果是話劇舞臺,退場這幾步可以說比“天”都重要!

  梁鎵輝演靚坤付出很多,收獲也很大。他把靚坤的桀驁、無厘頭、神經質刻畫的很到位。

  隨著“新手副本”故事結束,《古惑仔》三個大字出現在畫面上。

  吳孝祖導演作品在熒幕上微微一停留,散落在畫面之中。

  “虛榮!”

  作家電影人和新浪潮電影人一起鄙夷吳孝祖。導演作品這四個字他們也不是沒做過,但你見過占整個屏幕的字體?

  “哇!林清霞緋聞男友!”

  “吳孝祖,三十年河東,三十年河西!”

  聽著戲院內觀眾們的聲音,他們也不得捏雞兒承認,自從吳孝祖捆綁林清霞宣傳,他的名字知名度真的高升不少。

  嫉妒這種東西不分高低貴賤。

  這群自詡精英文藝人士們如果真的都心胸開闊的話,也拍不出那些敏感感性的電影來。

  坐在靠后座位上的李翰翔掛著金鏈子,聽著一群同行罵吳孝祖,心里美極了。

  這么多年過去了,終于又有一個電影人能夠得到全同行謾罵了!這感覺…

  李翰翔雞兒都精神起來。想來不用再給妻子買電動角先生了…看請瀏覽m.shu花ngge.org/wapbook/30770.html,更優質的用戶體驗。

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