張非對武俠小說確實別有鐘情，以此作為轉型作品，是經過深思熟慮的，他失敗不起。
之所以選中英雄，而不是更加火熱的金勇、梁玉生等人的作品，他有一番自己的計較。
他是導演，也是商人。導演可以更多的考慮自己的喜好，商人則不能。
作為導演，不能只考慮電影的藝術含量，也要考慮電影的市場價值。
說的直白點，就是張非認為英雄比其他的武俠小說更有市場價值。
那有人表示疑惑了，不是射雕英雄傳等作品的銷售情況更好嗎，按這個看，明明比英雄的市場價值更高。
張非站的高度更高，他有極大的野望。
在國內，他可以拿到的榮譽都拿到了，要更進一步，就要把目光瞄準國際，瞄準海外市場，尤其是電影的商業中心好萊塢，那里的小金人讓他非常眼饞。
以前，他認為憑借針砭時弊，深挖社會熱點，這樣的電影能夠獲得海外的歡迎，也確實，張非的電影獲得了很多國際電影大獎，證明了他的電影的藝術性不輸給任何人，但是，在好萊塢，卻始終不得門而入。
努力了十幾年，最后不得不承認，他的那套現實電影，敲不開好萊塢的大門，所以，他決定轉型，轉戰商業片。
從他個人的角度而言，轉型是突破瓶頸的需要。從外部形勢來看，商業電影將成為行業的趨勢，藝術電影的市場將會越來越小。
現在不把握機會主動尋找出路，將來被逼著走，就陷入了被動。
英雄被他看中，正是基于這些考慮。
英雄所表達的“天下”大義，與當今國際上風行的“大國”、“和平”等思想，異曲同工，這也是好萊塢電影得以風靡全球的核心思想。
民族的也是世界的，張非希望對外輸出華夏傳統文化，挑來挑去選中武俠。
華夏人向往武俠精神，這種心理各個民族都是一樣，就如同西方人對騎士的欽慕，RB人對武士的崇敬，英雄電影是一個不朽的題材。
張非野心勃勃，想要通過電影，把華夏俠士形象展現給世界人民，讓武俠文化成為國際市場上的消費品，讓華夏俠士和美國的個人主義英雄一樣，走出國門。
要達到這個目的，就必須讓電影傳達的武俠文化綜合多國元素，融入世界文化之中。
從這方面考慮，梁玉生、金勇、骨龍、文瑞安等人的小說，都不行，他們在書中體現的思想太過民族化，外國人理解不了，接受不了。
而英雄從一開始，就被認為是武俠中的非主流，與當下流行的傳統武俠風格迥然不同，它是面向世界和平、響應大國思想的一部武俠小說。它將華夏傳統意義上“濟困救危、鋤強扶弱”的俠士，改變成了“以天下為己任”的英雄。
不管是有意，還是無意，唐霜的英雄，將武俠文化納入了歷史的正軌，賦予了武俠文化更大的社會影響力和正統性。
而正統性，是武俠小說最大的短板，也是一直受到主流文化非議的最大點。
張非心知已經得到了唐霜的認可，說道：“英雄要拍成電影，需要對小說進行改編。”
唐霜當仁不讓：“交給我來！”
張非似笑非笑地看向唐霜，剛才唐霜考了一番他，現在輪到他來考唐霜了。
如果唐霜不能說服他，對不起，編劇你可以參與，但不是主筆，沒有決定權。
前面聽了張非一席話，唐霜已經意識到他們兩人在關于英雄的解讀上趨于一致，所以要說服張非并非什么難事。
唐霜將他創作英雄的初衷作了一番解釋，張非聽的連連點頭。
電影中，編劇必須和導演心意相通，編劇通過文字表達心中的思想，導演再將這些文字轉化為有聲畫面。
小說改編比較特殊，它是在已有的基礎上進行二次創作。
導演在選定時，首先認為這部小說和他的思想不謀而合，省時省力，即插即用。
其中最麻煩的環節，大概就是和小說作者達成思想上的一致，通常情況下，是作者服從導演，如果難以達成一致，要么放棄電影，要么將作者踢出去，給你一筆錢，你什么也別管了。
張非來之前最擔心的，就是唐霜能否和他在認識上達成某種契合，而關于他能否拿下改編權，他根本沒想過，因為相信自己有這樣的魅力，沒有小說作者會拒絕他，所以，當唐霜表示要考考他時，他心里很驚訝。
唐霜：“我和張導的看法是一樣的，英雄的定位應該是一部國際大片，要用最直白的方式，傳遞華夏武俠文化。”
“而這部小說，在思想上雖然是民族傳統的，但是它的核心思想，與國際接軌，在認同上不會存在障礙，唯一的挑戰，大概就是如何運用電影的語言表達。這方面，張導是高手，我就不多說了。”
張非笑道：“思想碰撞才能有火花，我也想聽聽原創作者的建議，不妨放開來講講，就當是聊天。”
唐霜想了想，說：“我始終認為武俠文化既有華夏的民族獨特性，又有極大的延伸性和廣泛的拓展性，只要做得好，完全可以在世界范圍內得到廣泛傳播。”
張非點頭，這和他的想法一樣。
唐霜繼續說道：“小說是文字敘事，而電影是聲光電的綜合表達，很多文字上難以表達的元素，電影可以輕而易舉做到，所以我建議既然是站在華夏文化的高度來做，那么就要加入華夏文化的特色。”
“比如名勝古跡，風土人情，琴棋書畫，比如邊疆的胡楊林，蜀地的九寨溝，西南甲天下的山水等，營造強烈的視覺沖擊，讓觀眾在視覺層次和更深的思想層次上，贊美俠客的同時，不知不覺接受華夏文化。”
“西方人看問題，總是先抽離感性，以'純粹的理性'去做，而我們華夏則注重感覺，我想，我們的這部電影要展現華夏古老文化，那么我們的思考方式也應該一并傳達，在電影中應該要強化這種感覺。”
張非好奇地問道：“怎么強化？”
唐霜：“可以在色彩上做文章。”
張非：“色彩？”
唐霜：“對，色彩！讓色彩成為每一片段的思想和情緒標識。”
張非：“能舉個例子嗎？”
唐霜：“比如臨城書館一幕，可以使用熱烈的紅色。”
張非：“為什么是紅色？”
唐霜：“一方面，紅色體現的是愛恨、占有欲、嫉妒等情緒，正好符合殘劍與飛雪的感情糾葛；另一方面，紅色代表鮮血，暗示書館三百弟子的犧牲，他們死的熱烈、莊嚴，可歌可泣。”
