“我父親對我說，程硯秋對京劇表演這個行當，忠誠如命，他的一生都在為京劇做貢獻，想要推動京劇不斷向前發展。”
“因為把命放在了這上邊，所以，在京劇的彩片事業受到一些外力干預時，他最愛的劇本不能過審時，他才沒能挺過來。”
“父親說著，向我背過了身子，我知道他在偷偷…心痛。”
“那個時候，我才對京劇表演這個行當，有了一點點，一點點真正的了解。”
“每一位京劇人，京劇大師，都是把京劇當做他畢生最大的事業去做，去推廣發揚。”
“京劇容不得你休息，必須與時俱進。”
“你必須唱出來吸引戲迷的東西，你必須演出來戲迷愛看的東西！”
“不光如此，京劇也需要發展，也需要創新啊，各位。”
梅葆九先生在講臺前，是沖起了拳頭。
他用力握緊，那是他在對京劇現在這個行當的擔憂。
是京劇正處在一個無比尷尬，對年輕人而言“食之無味，棄之可惜”的境況。
說之前，洛一明引出京劇需要創新的概念時，臺下的老戲迷們覺得，洛一明是在說笑話。
大家均不以為然。
可當梅葆九先生，說出京劇在當時就在努力創新。
前輩們在創新的路上前仆后繼，為的也是京劇事業蒸蒸日上，不斷發展時。
再看看今天的京劇，很多人沉默了。
京劇沒落了，就算你不想承認，這也是事實。
“程老師和我的父親，那幾年都是在為京劇的彩片事業努力，想要拍攝一部京劇片子，想要京劇向大熒幕推進。”
“可他們的創新，走上大熒幕的努力還是失敗了。”
“我父親其實知道。”
“京劇隨著時代的發展，一定要去創新。”
“1951年，我和父親在懷仁堂演出，白娘子扮相他就與眾不同。”
“我父親渾身穿白，頭頂一個紅繡球，我也是一身白，非常漂亮，這個扮相之前還沒有過。”
“所以那一場我們的形象非常好，很跳，代表了白蛇的一種新形象。”
“還有1950年除夕，我和父親在懷仁堂合演了《金山寺》和《斷橋》這兩出戲。”
“齊燕銘先生提了一點意見，我父親就改了念白。”
“我父親演出的劇本也是經常修改，他一輩子都沒有離開過創新。”
“傳統的京劇魂，我父親跟我說過，那是不能變的。”
“但是京劇的形，京劇的框架，可以去創新啊。”
“因為，時代在進步，你如果不創新，你就跟不上時代的步伐，你就永遠只能被時代所拋棄。”
“如同一明開場說的，現場還有幾個人喜歡純碎的京劇呢？”
“喜歡…”有同學捧場。
“喜歡的話，又有幾個人能唱一段京劇？”
“…”臺下沉默了。
此時的寂靜最為可怕。
“可悲吧，你口口聲聲說著喜歡，但是讓你唱，你根本唱不出來。”
“那么你說，京劇是很難唱的，所以你只能喜歡。”
“但你可知道，在往前推不用一百年，只要五十年。十個人當中，五個人京劇都能來兩句。就像現在的流行樂一樣普及。”
“你告訴我，這是為什么？”
梅葆九先生說的是啊。
在那個年代，沒有流行音樂，大家都是唱曲。
京劇藝術，也是主流的戲曲藝術。
人人都在學京劇。
參與到京劇表演中來，自然不覺得有多難。
現在，是因為大家不喜歡京劇了，所以京劇才無人問津。
難，是相對的。
不學，才是被遺忘的根本。
戲臺里的戲迷們，京劇的從業者們，沉默之余，開始反思了。
他們實際上，一直都是在自欺欺人。
把京劇去打造成為高雅的，普通人不能欣賞，不能了解的藝術。
從而把自己束之高閣。
面向著那些不知道聽不聽得懂的人演唱。
可現在，你還有地方唱，還有人因為國粹的名號維護京劇。
但假若有一天，國粹成為了糟粕，保護傘被摘掉。
試問，還有幾人能夠為京劇站臺？
還有幾人愿意聽你這京劇？
到那時候，京劇真的就亡了吧。
“梅老說的是啊。我們不得不想一想，京劇的明天在哪里？”張派傳人，名旦關金蘭是張君秋大師的親傳弟子，她先打破了寂靜。
“京劇已經不是之前那個我站在臺上，就底氣十足的京劇了。要變。要求新，求發展。”
“以前我會很驕傲的跟我兒子說，你父親我是唱京劇的。但我孫子和他同學說爺爺是唱京劇的，他同學跟他說京劇難聽死了。我才知道，京劇現在的年輕人根本就不喜歡了。”
又是沉默。
“是啊，京劇看來真的要創新了。”
“不創新就等死。”
“京劇不能死啊。”
張云初想說點什么。
想為傳統京劇打擂臺。
可京劇藝術，真的不是從前，讓眾人膜拜的藝術了。
現在，人們都是會去聽歌，聽流行音樂，看電影，看綜藝節目，誰還會去戲臺子聽戲。
梅葆九先生的演講還在繼續，他還在感染更多的人。
“難道我就眼睜睜看著我曾經摯愛的京劇事業，到終了無人問津。”梅葆九在講臺振臂一喊。
那一句，讓人感覺他老當益壯。
更讓此時，戲園里的數百名京劇愛好者，激動不已。
不能。
自然是不可以。
觀園里的京劇票友們個個握緊了拳頭。
京劇不能亡。
京劇還要傳承下去！
“我想，不應該是這樣的。”
“我繼承了梅派衣缽，將原汁原味的梅派藝術一代一代地傳下去，是我重要的任務。”
“但是和年輕的京劇朋友們一道去探索新京劇的發展，讓京劇真的可以走近每一個人的心里，我想，這是我更大的使命。”
“喜歡京劇的朋友們啊，我們應該去思考一下京劇的未來了。希望百年之后，我的學生們還在推廣著京劇，京劇藝術也還是被大家接受認可喜愛的藝術。”
“我是梅葆九…我的演講結束了，謝謝大家。”
梅葆九大師的演講終，現場卻再也不能平靜了。
如一塊石子打入湖面，一圈圈漣漪泛起。
觀園的戲迷，票友們不得不面對一個殘酷的現實。
傳統京劇沒落了。
新京劇當立！
而這個時候，洛一明和梅葆九先生在臺上唱起新京劇的作品，新貴妃醉酒開始了。
精彩的演唱，默契的融合，讓還在思考著京劇未來的戲迷們，一下子豁然開朗。
流行音樂和京劇嫁接。
京劇一下子年輕了起來。
就是這樣。
新京劇就是這樣的！
有了流行樂的點綴，襯托，梅葆九先生一開嗓的京劇唱段就將歌曲推向了。
驚艷！
那“愛恨就在一瞬間”唱出，而一瞬間，畫面中的舞臺就爆了。
觀園看戲的戲迷朋友們也爆了。
同時，關注著這一期大牌來了的很多普通觀眾，更爆了。
爆！！
爆！！！
“好聽。”
“京劇果然魅力無窮。”
“梅葆九先生的旦嗓沒想到這么細膩。”
“他的演唱絲絲入扣，比女人還女人。”
“從來沒覺得京劇這么好聽過。”
“應該是沒有對比，就沒有傷害。一明的流行通俗唱法跟梅老的京劇一比，弱爆了。”
電視機前，已經有無數觀眾在欽佩梅葆九先生的京劇演唱了，而所以能夠這般驚艷，其實，還是在洛一明的配合，和前邊的鋪墊。
“你們錯了。一明從開場，就想要振興京劇，他從一開場就在為大家鋪墊情緒。他唱的通俗其實很好了，但明顯，他是為了京劇，梅老這段的爆發。”
一位綜藝資深研究家，點評了這期節目。
文化圈的執筆作者滄海也看到了這期節目，他當即發表了文章：“洛一明主持的節目有感而發，論那些即將失傳的老手藝。”
當晚，網上就出現了很多討論民間失傳手藝的帖子。
傳統京劇，也被很多網友視為，不創新就會成為下一個隕落的藝術。
我們可以淘汰舊的，創造新的，但是京劇作為國粹，不能消失。請求喜歡京劇的年輕人，去推廣新京劇。
如洛一明預料的那樣，網上接著就是鋪天蓋地的，支持新京劇破土而出的聲音。
新貴妃醉酒這首歌曲，也是被很多熱心網友，通過各種渠道，把音頻，視頻截取下來。
猛烈的攻占各大論壇，網站。u
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