今年的美國獨立日正好與周末連在一起，從七月一號開始，《盜夢空間》正式在北美上映，由于影片屬于大制作商業片風險最大的原創類型，這部影片沒有全球同步上映，而是最先在北美4060家影院中與觀眾見面。
如果這是一部由馬修和克里斯托弗諾蘭合作的改編電影或者續集電影，開畫影院數達到4500家都有可能。
但原創類型的風險有多大，哪怕小鎮上只有一個放映廳的影院經理都知道。
不過，風險最終只停留在了理論上。
在周四的提前場上，《盜夢空間》憑借馬修和克里斯托弗諾蘭多年累積的好口碑以及眾多大牌明星的號召力，輕輕松松拿到了760萬美元的票房。
對于《盜夢空間》這樣一部原創類型的科幻電影來說，這是相當不錯的成績了。
隨后在周五一天的時間里，《盜夢空間》豪取3150萬美元，創造了原創電影最好的開畫日票房成績。
相比于《盜夢空間》，其他影片反響平平，周五一天的時間，來到第三個周末的《異星戰場》單日票房直接掉到了100萬美元以下，進入第二周放映的《功夫夢》也受到了明顯沖擊，一天下來只有不到400萬美元進賬。
這個周末的電影市場，已然有了《盜夢空間》一家獨大的趨勢。
在拿到北美首日的統計數據之后，華納兄弟在影片的宣傳方面也加大了力度。
這部《盜夢空間》與馬修之前主演的影片不同，在觀眾口碑一如既往的出色的同時，來自媒體和專業方面的評價同樣出色。
上映首日過后，在至關重要的媒體宣傳方面，媒體幾乎給予了《盜夢空間》一邊倒的好評，他們毫不吝嗇贊譽之詞——不可思議、杰作、完美、奇跡、潛意識、弗洛伊德、榮格學說、動作精彩、情感沖擊等等。
來自《首映》的評論說，“《盜夢空間》的細節很復雜，但影片同時有一個推動劇情的感情邏輯線，而且還有很多激動人心的動作戲。《盜夢空間》幾乎是一個奇跡：它進行了一次關于潛意識的多層探討，成為一部從未有過的新式動作經典，在每個可想到的范圍內它都做得很出色。”
《好萊塢報道者》認為，《盜夢空間》已經讓克里斯托弗諾蘭和馬修分別成為科幻動作電影方面導演與演員的領軍者。
《帝國》雜志則宣稱，“這部影片反物理學的探討、精彩的動作場面、具有沖擊力的情感、以及馬修霍納令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已。”
《洛杉磯時報》更是直接贊譽：《盜夢空間》接近于完美！這雖然是一部意識結構內的電影，但又是一部屬于馬修霍納式的經典科幻動作片。
上映首日看過影片的普通影迷更是對《盜夢空間》贊不絕口，影片的高口碑如同病毒傳播一般，在網絡上面四處擴散。
“《盜夢空間》的出現讓那些對馬修的電影不屑一顧的人就此閉嘴，這是一部神奇的電影，馬修的表演賦予了電影非凡的特質！他跟克里斯托弗諾蘭創造了一個夢境世界，引導我們帶著自己的秘密投身其中，這恐怕是電影所能帶給人最大的享受吧？”
有不少影迷都認為，這個疲軟悶倦的夏天，電影院終于迎來了救星，這個救星的名字除了叫做《盜夢空間》之外，還一如既往的可以稱之為馬修霍納！
大批看過影片的人，興奮討論《盜夢空間》的情節和帶來的種種疑惑，很快就有無數人和無數個帖子，逐幀逐格的分析與討論這部電影。
別說普通觀眾了，就連馬修自己，看過這部影片都忍不住想要去解讀。
不過一兩天的時間，《盜夢空間》就掀起了如同上個世紀《黑客帝國》般的影迷解讀熱潮。
這些都對影片的宣傳極為有利，越多的解讀和觀點碰撞，就越難以說服對方，就越會發現新的觀點，然后再進影院看一遍…
如今這個時代，首周票房與保持穩定的票房走勢一樣重要，不管是通過什么樣的手段，《盜夢空間》已經形成了極好的觀眾口碑，如何讓影片更加吸引人，從而讓票房走勢維持在高位運轉，是接下來的宣傳中必須要考慮到的。
還有，《盜夢空間》沒有采取全球同步放映的方式，讓影片的影響力進一步擴散到海外市場，也是不能忽視的工作。
早在籌備期和拍攝期，華納兄弟和劇組就制定了觀眾參與影片的策略，而現在就是發揮這種策略最好的時機，讓觀眾積極參與到影片的解讀中，也讓這股風潮蔓延向海外地區，只要有部分影迷熱情高漲，就足以讓《盜夢空間》拿到漂亮的票房數據。
如今的網絡，不說貫通全世界，但連接整個西方世界以及日韓等主要市場是沒有問題的，而且華納兄弟在全球各地的主要市場都有完善的營銷網絡，將一股對《盜夢空間》的解讀熱潮推向全世界，也不是太難的事情。
在網絡上，在生活中，既有自發，也有水軍的引導，對《盜夢空間》的解讀已經漸漸形成了一股熱潮。
《盜夢空間》持續熱映，影片成為了北美公眾必不可少的話題，而包括馬修和克里斯托弗諾蘭在內的主創團隊，無論記者如何問及，始終對大眾的觀點不愿多說，只是甩出一句“連我自己也無法解釋影片結尾”算是解答。
所以，那些“多事”影迷，決定親歷親為扛起為大眾解夢的重擔，這股熱潮之中當然也少不了一些對“夢境”大膽的猜測與令人意外的解讀。
特別是開放式的結局，給人以足夠的遐想空間。
影片最后“奠基”成功，盜夢團隊在飛機上醒來，齋藤也兌現諾言打電話解除了主角在美國的訴訟，使主角得以順利入關，主角終于得以回家看到自己的兩個孩子，當主角轉起那個能區別夢境與現實的陀螺之后，影片就此打住，桌上陀螺是轉是停并沒交代。
作為最有討論空間的部分，到底主角柯布是回到了現實，還是活在夢境之中呢？劇組不會傻到給人一個肯定的結局，許多影迷充分發揮自己的想象空間，讓電影走向自己所希望的結局。
為了證明自己的觀點，不同解讀的觀眾紛紛走進影院，重新觀看《盜夢空間》，以找到更多支持自己的觀點的證據。
然而，看得越多，觀眾對于影片各個劇情部分的解讀也越多，隨著討論的深入，這股熱潮根本就停不下來。
各種爭議迅速形成各自的支持者，他們以網絡作為載體，不斷列舉各種證據證明自己支持的觀點，而且這種解讀和爭議也在華納兄弟的操控下，飛快的脫離網絡的范疇，成為了各大媒體議論的焦點。
一部電影，怕的從來都不是爭議，而是怕沒有爭議，越有爭議的話題越受媒體的歡迎，只有爭議才能帶來足夠的關注度。
上映僅僅三天的時間，《盜夢空間》所引發的解讀熱潮，以及成為了北美媒體和公眾最為關注的輿論話題之一。
在克里斯托弗諾蘭閉門不出的情況下，不少記者選擇圍堵馬修，想要一個明確的答案。
馬修當然不會給出答案，況且他也沒有答案，因為克里斯托弗諾蘭弄這樣一個結尾，本身就是為了宣傳營銷制造話題，而不是別有深意。
“這是一部迄今為止誰都不曾感受過、有著巨大視覺沖擊力的電影。這個夏天，戰爭即將從腦中爆發！”
面對眾多媒體記者的采訪，馬修只是盡可能繼續吹捧自己主演的這部影片，自吹自擂在好萊塢從來都是一種優秀品質，何況《盜夢空間》本身就質量出眾。他還特意對記者開玩笑道，“在這個世界上，最有價值的是從你的腦中產生的想法，我們將在你的想法誕生之后將它盜取，沒準下一個目標就是你…”
大多數媒體吹捧的同時，質疑影片的聲音也不是沒有，有人認為動作戲和特效效果拖累了整部影片，認為它們對深化影片的主題沒有任何作用，而是起到了反效果。
從某些方面來說，這也沒錯，《盜夢空間》的動作戲和特效場面，其實對于深化主題沒有任何幫助。
但《盜夢空間》首先是一部科幻動作商業大作，然后才是其他，商業大片一定要有沖擊力，如果缺乏視覺特效，是賣不出高票房的，賣不出票房就要虧本，虧本就沒人投資，沒人投資，再好的想法也只能停在腦子里。
“為了一部影片，華納兄弟真是拼了啊。”
明亮的客廳當中，布拉德皮特一臉陰沉，坐在堆滿箱子的沙發上，看著一份報紙，“宣傳營銷投入竟然有1億3000萬美元！”
他立即想到了《異星戰場》，如果不是迪士尼影業突然中止宣傳推廣上的投資，自己的影片會這么慘？
布拉德皮特的眼睛落在報紙娛樂版的北美票房排行榜上，剛剛過去的這個周末，《盜夢空間》豪取8890萬美元！
而《異星戰場》只有可憐的238萬美元…
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