華納制片廠的影棚中一片昏暗，馬修背對著主攝像頭站立，似乎正忙碌著什么，然后艾瑪羅伯茨緩緩走進了片場當中，剛好來到主攝像機鏡頭可以拍攝到邊緣位置，好奇的看了看馬修的背影，慢慢向著那邊走了過去。
“柯布，你在做什么？”她主動開口問道，“你要一個人進入夢境？”
仿佛秘密被人發現了一般，馬修趕緊轉過頭來，矢口否認，“不，不…”他搖著頭說道，“我只是在做些實驗，沒想到這里還有人，所以…”
他看向艾瑪羅伯茨嬌小的身影，昏暗中的一雙眼睛顯得特別亮，不自覺的眨動了幾下眼睛，“你怎么過來了？”
克里斯托弗諾蘭看著閃過去的畫面，燈光師的燈光調教明顯有問題，馬修的眼神光沒有打好，剛剛的眼神光太亮了，讓演員不自覺的連續眨動了好幾次眼睛。
不過，他沒有喊停，還在讓片場中的兩位演員繼續。
“噢，抱歉，”艾瑪羅伯茨先是不好意思的說了一句，接著低頭看向自己手里的小玩意，又拿起來對馬修那邊晃了晃，“其實我在弄我的夢境圖騰。”
對面的燈光又一次亮起，由于刺眼的關系，馬修再次不自覺的眨眼，不過還是抄起口袋朝艾瑪羅伯茨那邊走去，“這是什么？阿德妮，我幫你看看。”
艾瑪羅伯茨動作非常快，立即將那小玩意收到了口袋里面，說道，“你說的，只能自己一個人知道。”
馬修停下腳步，笑了笑，“你學的很快。”
艾瑪羅伯茨就站在馬修對面，大概是馬修高大的身材的襯托，她顯得特別嬌小精致。
“這種區別夢境和現實的方法很優雅啊。”艾瑪羅伯茨學著馬修樣子，也抄起了口袋，又一次問道，“這是你的主意嗎？”
馬修臉色變得有些晦暗，聲音也低沉了起來，“這是梅爾的主意。”
說到這里，他從口袋里面掏了一個陀螺出來，緩緩放在手心，迅速抬高手掌，放在艾瑪羅伯茨眼前，低聲解釋道，“這個陀螺一旦在夢里轉起來就不會倒下去。”
艾瑪羅伯茨好奇的看著那只陀螺，伸手想要拿，中途覺得不妥，手又縮了回來。
馬修也不介意，走到旁邊的桌子前，輕輕轉動了陀螺，“夢境里，陀螺就這么一直轉下去。”
艾瑪羅伯茨先是點了點頭，接著又問道，“聽亞瑟說梅爾去世了？”
馬修不想多提，轉而問道，“迷宮設計的怎么樣了？”
對面的燈光這時再次亮起，連續幾次刺眼的燈光照射，馬修眼睛的不適感越來越強，不過作為一個演員，他的演技可能不算多好，素養卻非常高，導演沒有喊停之前，一直在強忍著表演。
他剛要繼續說臺詞，導演克里斯托弗諾蘭的聲音傳了過來，“停！都停下！”
導演喊停，劇組瞬間結束了拍攝狀態。
克里斯托弗諾蘭對馬修和艾瑪羅伯茨說道，“不是你們的問題。”他接著沖另一邊說道，“索斯蓋特，你過來！剛剛給馬修的眼神光怎么調整的？太亮了！”
電影也可以說是一場光化學之夢，對于光線的要求非常復雜，盡管很多光亮可以在后期制作時調配，現場用于拍攝的光線卻也極其重要。
有跟妝師過來給馬修擦汗，馬修指了指眼睛，“輕輕擦一下。”
連續被刺眼的燈光晃到，眼睛多少都有些不舒服，跟妝師換了一條專用濕巾，輕輕擦拭幾次之后，他這才感覺好了一些。
艾瑪羅伯茨走了過來，關心的問道，“沒事吧？”
馬修眨了眨眼睛，笑著說道，“一點小問題，現在沒事了。”
“我剛剛以為導演喊停，是我們的表演出了問題。”艾瑪羅伯茨站在馬修旁邊，大概也就是他肩膀那么高，“這角色比起拍青春偶像片難多了。”
馬修沒有回答，只是輕輕點了點頭。
艾瑪羅伯茨好奇的問道，“這劇本很復雜，一層一層的，讓人暈頭轉向，我到現在都沒搞明白。”
“實際上，我也沒搞明白。”馬修聳了聳肩，“也是迷迷糊糊的。”
如果不是曾經看過電影，單看劇本的話，他也搞不清楚，影像很多時候比文字直接多了。
當然，那些總喜歡拍些莫名其妙的導演的影片除外。
“但我看你很自信啊。”艾瑪羅伯茨更好奇了，“你有訣竅？”
馬修緩緩搖頭，“談不上訣竅。”他略微斟酌一番，說道，“我只是不去管整個故事講了什么，單單看這場戲柯布需要表達什么。”
克里斯托弗諾蘭讓他跟安妮海瑟薇組建一個片場加部分生活的夫妻檔，但出了片場，他一大堆事也處理，基本沒在生活之外與安妮海瑟薇演繹過。
本來奧斯卡之夜那天晚上準備一步到胃來著，結果跳出來個哈維韋恩斯坦搗亂，那胖子直接把墻頭草一般的安妮海瑟薇嚇跑了。
他對此倒是不意外，畢竟安妮海瑟薇已經干過兩次類似的事情了，第一任騙子男友和第二任油畫大盜男友出事的時候，她都以最快的方式將自己撇得一干二凈。
“就這么簡單嗎？”艾瑪羅伯茨又問道。
馬修結束胡思亂想，說道，“這些的前提是我已經與道姆柯布建立了足夠多的情感聯系。”
看到艾瑪羅伯茨一臉求知欲，趁著導演克里斯托弗諾蘭和燈光師解決布光的問題，馬修干脆多說了兩句。
這樣也能在艾瑪羅伯茨那邊豎立一個不錯的形象。
“我要把握是男主角道姆柯布的情感和動機，他計劃了整個行動，為的是什么？”馬修攤開手，低聲說道，“可不是僅僅獲得經濟報酬那么簡單。”
艾瑪羅伯茨輕輕點頭，“我的角色，動機也不是金錢。”
馬修笑了笑，“其實你看看小丑，再看看那些能廣為流傳的成功角色的動機，全都與金錢無關。”
“哦？”艾瑪羅伯茨認真想了一會，最終緩緩說道，“好像真的這樣。”
馬修又說道，“情感的力量和感染力，放在電影角色上，永遠大過金錢。盡管我不是一個父親，卻很清楚家以及孩子在全世界大多數人心目中的地位，這是通行于全世界的價值觀，柯布最大的動機就是想要回家他要糾正自己的人生，回到家人的身邊。”
艾瑪羅伯茨輕輕捏著小巧的下巴，“好像有點庸俗。”
“這種感情和動機顯得特別庸俗。”馬修先是附和，接著又說道，“卻是人類最高的情感。”
不止是他要把握角色，就像克里斯托弗諾蘭專門為道姆柯布設計動作戲一樣，劇組還專門讓幾個編劇按照他本身的一些習慣和特質，對柯布的臺詞乃至行為進行調整，從而把這些分析、解構、重組為電影的一部分。
這是為了讓道姆柯布這個角色與他的契合度更高，讓他看起來更加真實，讓觀眾體會的更加貼切。
當然，其他人享受不到這種待遇，劇組所有的演員當中，也只有馬修一人才有這種資格。
坦白地講，劇本設計的比他曾經看過的影片看起來復雜多了，別說是艾瑪羅伯茨等一眾演員了，就連克里斯托弗諾蘭本人也有點亂。
馬修與克里斯托弗諾蘭有著足夠多的交流，對于他那邊的工作也了解不少。
在籌劃具體拍攝計劃的時候，或許是因為受到劇情的影響，諾蘭把計劃搞的有些復雜，甚至連他自己都有點暈。
他在畫板上畫滿了夸張的圖表和時間線，試圖標記出電影中發生轉換的地方，有好幾個星期，用諾蘭的話來說，他感覺他就是在把自己的腦袋往畫板上撞。
克里斯托弗諾蘭那邊調整完畢，拍攝隨即開始，不過今天好像流年不利，接下來的拍攝狀況頻發，一上午的時間過去，也只拍攝兩條鏡頭而已。
到了下午，詹姆斯麥卡沃伊和安妮海瑟薇也加入到了拍攝中。
劇組在洛杉磯的拍攝，除了一場火車沖擊街道的鏡頭外，其余都會在華納制片廠完成，然后再分別奔赴巴黎、加拿大、倫敦、摩納哥和東京拍攝。
六個國家和六個不同的城市，這也是馬修主演的影片涉及外景拍攝場地最多的一部了。
另外，可能是出于對他和克里斯托弗諾蘭兩個人的信心，華納兄弟在影片開機拍攝的同時，對《盜夢空間》追加投資4000萬美元，從而將影片的制片預算從1億6000萬美元提高到了2億美元。
制作預算更為充足，對整個項目來說也是好消息。
劇組在洛杉磯攝影棚中的拍攝只持續了十多天，馬修除了與艾瑪羅伯茨的幾場戲外，其余都是劇本中的開場戲，也就是柯布尋找齋藤的戲份。
劇組設計的水箱以空氣炮作為動力，完美的制造出了大水沖刷夢境的場面。
