林海文相當真誠而直白的發言，在高美的同學們，包括巴黎乃至歐洲各大藝術院校的學生和青年藝術家們的群體里，傳播的相當快。
畢竟是互聯網和社交媒體時代。
不管從朋友圈，還是從公共平臺上，林海文那一番石破天驚的自我定位，都實在是讓人印象深刻。
比如阿爾圖爾，他的朋友貝爾納等人，那幫和林海文在ae波ok上公開對噴過的一批人，難免要說些酸話的。當然了，他們沒有林海文那么不要臉和放得開，所謂酸話，也就是說林海文王婆賣瓜，老瓜當新瓜之類的。
倒是吃瓜群眾里頭有說得更直白的。
“明明是他沒人理，到他嘴里就變成了人家失去了一個珍貴的自我提升機會，這真是不服不行。”
“你們真的不覺得，林的笑容，就想跟蒙娜麗莎一樣們，林麗莎，哈哈哈。”
“說實話，我覺得林海文的內心真的太強大了。”
“我比較疑惑，現場的人，為什么會不向林海文提問呢？他是一個非常有成就的年輕畫家，不是么？他才22歲，已經有大師級的技巧了。”
這個疑問，當然是找不到答案的。
巴黎高美的組織者也在探尋這個問題，因為根本就沒有想過，不論是阿德里安，還是林海文，會在交流階段，沒有人提問。這兩位，絕對都算是當代畫家里頭的風云人物，不至于落得如此下場。
但林海文，就是這么寸了！
他們也不能打電話去問那些登記表上的人，為什么你們不問林海文，這要是傳出去，就更是大新聞了。
混跡在這個突然事件當中的，就是林海文《飛天升佛圖》的各方評價，漸次在歐洲的報紙、期刊上出爐了。
“這是一幅具有宗教彩的作品，在東方，有點類似于我們的圣母題材，一群在佛教中具有護法性質的女性，朝著佛教的信仰圖騰佛祖升華。任何一個畫作欣賞者，都可以看出來這是一幅精彩之作跟很多強調內心的抽象作品對欣賞者的高要求不同。觀眾們在面對《飛天升佛圖》時，很有觀看古典主義巨匠們的作品的感覺，如安格爾的《泉》，倫勃朗的《夜巡》等等。
相對于更早一些的《大地母神蓋亞》，林海文的技法更加成熟了，吸取了更多古典大師的經驗。此外，尤為需要注意的是，如巴黎高美的拖尼特教授所說，一種新的古典主義表現方式，他稱之為源古典主義，越來越顯著地出現在林海文的作品當中。如果說安格爾是揭開自然女神面紗最后一角的繪畫巨匠，那么林海文，已經在嘗試著，或者說已經初步地進入到了自然女神神秘深邃的兩眼中去了。
我們很難說他已經成為跟安格爾并肩的巨匠級畫家，但毫無疑問，當世的古典主義流派當中，在突破和創新上，他已經是走的最遠的一位。”
這一篇發布在《藝術評論》上的正兒八經的評論賞析，是林海文頭一次獲得這個待遇的。倒不是說此前林海文的資格還不夠，《藝術評論》的逼格也沒有高到非大師不能上的程度，主要還是契機，林海文供應給布羅畫廊的作品，有刻意控制風格和《大地母神》一致，相對于風光無比的《大地母神》，后面這些作品雖然價錢不低，但影響力就要弱得多。
執筆的是《藝術評論》自己的評論家洛·威爾，專門的美術評論家，就是那種可以從《黑板》上的螺旋條紋里頭，看出人生真諦、歷史真相和生命本源來的牛人，這才叫專業評論家。不能說他擅長幻想，但至少是個內心敏感，感情豐富的善良先生。
威爾的這篇文章的意義，不在于他甚至把林海文跟安格爾放在一起，而在于他引述了拖尼特的一個概念源古典主義。
拖尼特作為當世知名的大師級畫家，很早就在評論里面談及過林海文的風格源古典主義。但并沒有得到大家的認可，一來是拖尼特不會賣死力給林海文抬轎子，三番五次地轟炸美術界，二來也是因為，油畫流派概念是很重大的一個問題。
這是要留名美術史的事情，林海文寫《西方美術史》，說不定過幾十年再有人寫，那就得林海文的源古典主義單列一節了。
這種重要事情，當然不是隨隨便便就能認可的。
但《飛天升佛圖》相對于此前《蓋亞》時期的作品，風格上有極大的突破倫勃朗的光感秘冊一舉把凡艾克源種懸浮球的經驗值比例推到了50以上，從而出現了大師氣泡這個東西，林海文能夠完美模仿弗洛伊德，也是因為這一點。
除此之外，林海文全面發揮之下，創作出來的作品，也具備了更濃郁的直指內心的能量林海文自己看來，它似乎越來越有一點天魔魅影術的意味。
站在這幅畫前面，觀看者能夠直抵這里面的宗教內涵悲憫、欣悅、平和和超脫。
很玄的一種感覺，而且并沒有那么明顯，畢竟經驗值還低，如果到60，甚至80，林海文覺得那會兒自己的畫，可能真的會有魔法卷軸的感覺，能展現很多潛意識層級的東西。
威爾顯然確實具備一定的鑒賞能力，他看出來這種“自然女神雙眼里的風景”，是很了不得的。
足堪開啟古典主義的新時代，延續已經停滯400年的古典主義繪畫的生命。
《藝術評論》給出了如此高的評價，其它期刊也并不低，雖然沒到開宗立派的程度，但也明確說林海文的作品，確實出現了飛躍式的進步繪畫就是這樣，沒人說你進步了，你進步也是沒進步，有人說你進步了，你沒進步也是進步了自然科學之外的東西，沒有量化標準，就是這么艸蛋。
好在，林海文確實進步了，不管是實際上，還是別人的嘴里。
