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第四百五十八章 創作理念

  李桉從美國回來后,在寶島和香江待了半個多月,接觸了不少業內的專業人士。

  這次組建《臥虎藏龍》的劇組,以香江的制作團隊為主,還有他從好萊塢帶來的班底,以及寶島的熟人,至于內地這邊,由林子軒負責。

  這是兩岸三地的一次合作。

  由于各自工作方式和生活習慣的不同,需要一段時間的磨合。

  作為導演,李桉需要從中協調,他要弄清楚這些人的能力,怎么讓這些人跟著自己的思路走,從而完成他心目中的武俠片。

  香江的制作團隊或許拍過很多部武俠片,有成熟的經驗。

  但李桉想拍出來不一樣的武俠片,就要和他們不斷的溝通。

  比如攝影,李桉想用傳統水墨畫的色調來展現武俠世界,水墨畫素雅,不濃墨重彩,透著文人氣息,和以往商業化的武俠片有不小的區別。

  再說美術造型,武俠片的造型很重要,每個演員的造型都要進行設計。

  大俠穿什么衣服,官宦人家穿什么衣服,不僅看起來要合乎各自的身份,還要具有美感。

  香江的造型師偏向于夸張的造型方式,怎么吸引觀眾怎么來,所以在香江的武俠片中總能看到一些穿著稀奇古怪的人物形象。

  李桉偏向于寫實,尊重歷史,不喜歡花里胡俏的造型。

  以玉嬌龍的服裝為例,作為高官的子女,衣飾華美,要人工刺繡的才行,不能隨便拿件衣服糊弄,拍電影和拍電視劇不同。

  就這樣幾件衣服,在內地四個人要繡上兩個月才能完成,花費就不用說了。

  而且,現在繡出來的服飾和古代的肯定不同,就算繡工沒有差別,但缺少了一份細致的品味,或者說是沒有了歷史的底蘊。

  李桉想要那種古樸的東西,要寫實的做工和款式。

  他把自己的想法和香江的電影人交流,有人不能接受他的想法,認為這么拍不是武俠片,更像是歷史片,沒什么前景。

  拍電影就是這樣,要找在創作理念上盡可能一致的團隊,在拍攝之前要統一思想,否則在拍攝的過程中肯定會亂套。

  李桉在香江的這段時間和不同的人交流,在圈子里引起了不小的反響。

  香江的電影圈子不大,大家知道了李桉想拍一部另類的武俠片,怎么個另類法,各人聽到的都不相同,不過他們普遍不看好這部片子。

  一個是華語片市場不景氣,再者說,他們覺得李桉拍武俠片是外行。

  李桉的文藝片沒得說,拿過很多獎,可武俠片是香江人的天下,不是誰都能拍好的。

  雖然不看好這部片,不過還是有人愿意和李桉合作,因為李桉在好萊塢有名氣,和李桉合作或許就能進入好萊塢的電影市場。

  何況,現在香江的電影市場不怎么好,能參與到這么大投資的一部戲里也不錯。

  就這樣,李桉在香江頗受歡迎,無論是演員還是幕后工作人員都很熱情。

  江至強為李桉牽針引線,負責談合同和薪酬。

  由于這部電影的資金有限,所有資金要先用在影片的拍攝上,工作人員的薪酬需要等到電影賣出去之后才會支付,這個要事先講明。

  李桉在香江大致談妥了制作團隊,這才來到內地。

  林子軒和馮曉剛兩人前去接機,表示對李桉的重視,而且,李桉這次來京城不光是《臥虎藏龍》的拍攝事宜,還要參加一些交流活動。

  這是很難避免的事情。

  李桉畢竟是在好萊塢取得成功的導演,內地的電影人總想知道好萊塢是什么樣子,是一種什么運作模式,里面有什么門道。

  最主要的是他們想知道怎么才能成功打入好萊塢。

  包括電影協會的領導,韓三評,華影公司的經理,電影學院的教授和不少導演,他們和林子軒打過招呼,要求舉行一次業內的交流活動。

  林子軒沒辦法拒絕,聽聽李桉怎么說也好,至少可以讓內地的電影人了解真實的情況。

  實際上,李桉的電影并不是純粹的文藝片,而是兼有商業的屬性。

  他的片子在全球的票房都不錯,能給投資商帶來可觀的回報,如果他是位純粹的文藝片導演,也不可能進入好萊塢的主流電影圈子。

  怎么把握商業和藝術之間的平衡同樣是大家關心的問題。

  林子軒把李桉接到酒店休息,第二天下午在京城電影制片廠召開了一場內部的交流會。

  現場氣氛頗為熱烈,李桉談了談自己在好萊塢的拍片經驗。

  按照他的說法,沒什么竅門,好萊塢有一套成熟的運作體制,每一部片子開拍前都會經過細致的市場調查,導演在其中起到的作用有限。

  這不是說導演沒有貢獻,導演的工作主要是放在影片本身上。

  “拍片的時候,我有一位制片人,幫我打理所有人的事情,我把想要的東西告訴他,他負責辦妥,我只要專心的拍片就行了。”李桉如此說道。

  這牽扯到內地和好萊塢電影體制的不同。

  在好萊塢是制片人主導制,制片人的地位要高于導演,負責劇組的一切事務,甚至可以更換導演,具有主宰地位。

  內地則是導演中心制,制片人的作用不大,有時候,導演就把制片人的職務給兼任了。

  所以說,內地的導演很難適應好萊塢的運作模式。

  你想要打入好萊塢,就要按照好萊塢的規則來,去適應它,而不是讓好萊塢適應你。

  “那怎么平衡藝術和商業之間的關系呢?”有人提問道。

  “我覺得藝術不是孤芳自賞的東西,拍的片子要有人回應才是好片,否則沒有太大的意義,所以別把商業和藝術看作是對立的兩面,能夠渾然天成最好。”李桉回答道。

  結束交流,在私下談論的時候,李桉認為內地的導演把自己看的太重了。

  當導演拍電影,不是說我拍的東西觀眾一定要看,沒有這種說法。

  觀眾有選擇看和不看的權利,所以導演不能太自我,太自我不是藝術,要放低身段,每部戲都抱著謙虛學習的態度,才能有所進步。(

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