電視劇進入正式拍攝之后，整個監獄劇組就對外關閉了。
完全模擬監獄運作，里面的人除非必要工作人員，其他人都禁止外出。為了嚴格要求演員的狀態，胡一飛甚至沒收了幾個主要演員的所有聯系工具，“就當坐了一次牢吧。”
“沒問題，這樣才真實！”其他人也許有意見，孫洪雷卻表現出硬漢風度，很爽快的答應了，“是男人的忍一忍就過了。”他在年輕演員中，也算是個頭頭。這下子有他帶頭，其他人也不好反駁什么。反正又不是真的坐牢，有急事相信劇組也不會置之不理。
胡一飛是主角，所有監獄內的戲份都是由他來串聯起來的。
在監獄外，姜聞和柳青青飾演的警察和律師，則串動了監獄外的陰謀詭詐，推進劇情進展。一開始只是柳青青飾演的律師在冰冷的城市里到處忙碌奔波，然后不經意間一次遇險，與姜聞的劇情搭上了線，之后也開始屢屢造訪監獄。
米帥初進監獄，高壓冷水沖洗赤果的全身，經典的紋身也第一次展現在鏡頭里。這也是他第一次拍全身果戲，所幸只有后半身，但也露了屁屁。他對自己的身材倒是蠻有自信，最后這一段戲份能不能用不知道，用了就是粉絲福利，不能用就放到海外版中。反正先拍出來吧。
米帥加入監獄后，就以冷靜的眼神，時刻關注著監獄里其他獄友的一舉一動，隨著劇情發展要不斷與監獄內各種人物糾纏。
他的戲份非常多，也是推動劇情的發動機，必須時刻進入拍攝狀態。
米帥的憂郁和冷靜，要深入人心，于是外人眼里，他便整天都是一副“心事重重”的模樣了。時間一長，這種神態簡直深入骨髓，憂郁的眼神能讓人入迷，男人看了會憐惜，女人則是無法對視，譬如范彬彬。
“你能別這么看著我，瘆得慌！”正拍的好好的，范彬彬忽然笑場。
胡一飛莫名其妙，“拜托大姐，我們之間最后要發展成一對的關系，沒有眼神對視怎么才能產生感情。”
不僅僅是他，其他人也神速般進入狀態。
金士杰演的巴林角色有點慢熱，這也跟劇情有關，精彩多集中在后半段。好在他果然沒讓人失望，幾十年的舞臺經驗，任何角色都能輕松駕馭自如。化妝師還特地將他化的年輕了些，氣勢更加咄咄逼人。一笑起來，真是又老又丑。尤其是掏出褲兜口袋讓人牽著的時候，那怪異的眼神，正是讓人汗毛都要倒豎起來。
看過的，都要說一個服字。
但金士杰畢竟是老前輩，若沒有點真功夫，也不會被胡一飛慕名請來。真正較勁的還是年輕演員們。
吳修波的狀態，則簡直有點嚇人，也不知他是在如何體悟角色的。神經質一般盯著你，動不動就扭脖子，將半白的眼珠翻在外面，神經質一般，活生生一個被逼瘋的黑道老大。
“準備好了嗎？”
“胡導，準備完了，可以開拍了。”
場記喊了一聲，胡一飛將吳修波叫到一處講戲，“…大概就是這樣，你按照自己想的去演吧。”
正式開拍，操場放風時候，吳修波一副急火火的模樣徑自找上來，“有什么問題嗎？”
胡一飛深吸一口氣，眼光望向他處，“沒有什么我解決不了的。”
“不，你滿不了我的眼睛。”吳修波兩個手指指著自己的眼睛，“…這雙眼睛！我在院子那頭就看出事情不對勁了。伙計，我就說事情不對勁。”他神經質喊了一聲，惹的周圍群演紛紛側目，“那么現在，到底是怎么回事？”
演的活靈活現，遠處劉燁等人看呆了，胡一飛卻不為所動，腦袋一偏，露出身后的鏡頭，“你自己看。”
“什么？那個人。”
“沒錯，我的新室友。他從來不睡覺。”
“那你什么時候開始挖掘。”吳修波有點煩躁了，因為監獄外出了問題，有人拿了他的兒子女兒來威脅他，現在必須要依托米帥的幫助才能出去，盡管此前他才將米帥的腳趾頭給切下來。
“沒法挖！”胡一飛的眼神一寸不讓，與他對視。
“嘿，聽著小子。你跟我現在是通一根繩上的螞蚱，你答應過我，你說過咱們會逃出去的。要是食言，我就宰了你。你好自為之吧，要不然我就給你好看。”吳修波一扭脖子，輕輕拍了拍胡一飛的臉頰，“多笑一笑，年輕人。”
胡一飛回到鏡頭后，看了一遍就開口，“重來一遍。波哥，你說臺詞不能太慢。要快一點，太慢容易拖劇情。”
“快一點！”吳修波若有所思，“等我一分鐘。”他嘴里念念有詞，半晌喊道：“好了。”
“好，重新開始。”
于是重來，這次演過之后，胡一飛直接開口，“過了，準備下一條。”
連他也不得不承認，角色性格越多變，越能表現演技。可惜他這個角色耍帥和憂郁就行了，不能發瘋，畢竟“智慧和冷靜”才是這個人物的屬性。
吳修波演爽了，黃博也開始展現出他戲瘋子的潛質。
接著就是陳昆，一個看起來文質彬彬一個小生角色，楞是演出神經病的感覺來，簡直神了。劉燁也表現不錯，將花心浪子女人被人睡的焦慮演的活靈活現。
孫洪雷飾演的是米帥大哥，穩重一點內斂一點才是重要的，不能太跳脫，反而看似沒那么出彩。其實“穩重”狀態被他表現出來后，就是最大的出彩。
這些演員一個接一個發飆了，連金士杰也不禁贊嘆，“你從哪找來這么一批戲精，戲可真不錯。內地年輕演員的功力，讓人佩服啊。”
胡一飛有點小得意，“都是逼出來的。”
在演員的表演上，的確與傳統的演員很大區別。國內的演員，大都是科班出身，演戲講究一個內斂，在表演上情緒的醞釀有一個比較長的過程，這與國家大部分影視劇都比較慢節奏是比較合拍的。也培養了國內的演員，這種慢節奏的內斂演技風格。
難怪香港導演評價內地演員，都說演戲太“正”了。
但在這部劇中，胡一飛從一開始就強調了不同。
講究的是節奏的緊張刺激，這就要求演員在表演上需要把這個情緒的醞釀變化過程盡可能快的表現出來。要不然，在后期經過剪輯后，可能節奏是快了，但演員的表演卻會顯得非常表面化！
如何調教演員，本就是導演的責任。
而作為本劇導演，不得不說，胡一飛現在越來越成熟了。
這邊剛與演員們講完戲，那邊就與趙小丁說上了，“趙哥，運鏡要更加多樣化，要與電影的拍攝手法看齊，多用短促鏡頭。我們后期的剪輯，要爭取每一集內容的鏡頭達到目前普通國產劇的兩倍左右！”
趙小丁懷疑，“那會不會太擁擠？”
“不會，還記得我跟你提過的0.5秒鏡頭嗎？雖然用不到那么快速，卻也要通過劇情的快速跟進來推動緊促感。總之如果按照國產劇傳統的拍法，可以演完四十集，但現在只有二十集，明白嗎。”
“ok，我要想一想。”
