正式開拍。
雖然臨時有些齷齪，被迫將故事季節修改了，也難不倒胡一飛。
他腦子里的鏡頭有的是，稍稍借鑒一下《來自星星的你》那場經典的雪地吻戲，就把《浪漫滿屋》里結尾處的那場吻戲提前拍了。
胡一飛完全是從工作出發，倒沒想那么多，只是人家范小爺終究是女生，第一場戲就熱吻，饒是以她的潑辣勁，也有些招架不住。
第一嘴吻下去，吻的范小爺小臉紅撲撲，一把推開他，“哎呀，你怎么一大早就吃辣椒，我都聞見辣味了。”
胡一飛哭笑不得，好不容易沉進去的情緒全給毀了，“這不是天冷嗎，看見有個大叔墻壁上掛一串紅辣椒，就摘了一個塞嘴里。可那已經是兩個小時之前的事了，你什么狗鼻子，這都聞得到。”
“你才狗鼻子。那么沖的辣椒味，老遠就聞到了。你趕緊去刷刷牙。”
胡一飛直撓頭，這大冷天的，跑這么遠到哪刷牙去。遠處劉江還莫名其妙問著，“怎么了？”
因為要拍雪景，雪地里只能留下兩個人、四行腳印，所以機器放在遠端，利用遠近鏡頭切換來拍攝這一場。
“沒事。”胡一飛擺擺手，“準備開拍吧。”
低聲訓斥道：“趕緊滴，別墨跡。這一早上的戲可全在這一場上了，中午放飯前一定要拍完。辣椒味又不是大蒜什么的，忍一忍就過去了。你好歹也是山東妹紙，別告訴我沒吃過辣椒。”
范彬彬一猶豫，點了頭，“那行，重來一遍。不過你一會兒可別伸舌頭啊。”
胡一飛直翻白眼，“伸了你咬我。”
“啥，你還真敢伸舌頭？”范小爺一臉警惕。
這表情還真有點小呆萌，只是胡一飛完全沒心思欣賞，沒好氣解釋道：“…我是說，要是我伸了舌頭你就咬斷，烏龜王八蛋才伸舌頭。”
范彬彬撅了下嘴，很不情愿道：“那…行吧。”她沒了主意，哼哧哼哧的湊過來，又惹得胡一飛不滿了，“你老哼唧什么呀，我還以為在吻一頭小母豬。”范彬彬臉一紅，沒搭理他。
都沒什么經驗下，這場吻戲自然是一波三折。兩人是吻了又吻，也不知道ng了幾次，胡一飛從最開始稍微有點心動，到后來吻得全沒感覺了，像是在啃一塊豬皮子，倒是范彬彬臉蛋紅撲撲的看他的眼神也躲躲閃閃。
胡一飛也是第一次知道，原來拍戲的感覺真的不怎么好，哪怕是吻戲。一大堆人圍著不說，中間哪一次ng不是為了那點雞毛蒜皮的倒灶理由？可現在掌鏡的是劉江，總不好意思第一天合作就撫人家面子吧。
兩人這一番難以啟齒的交鋒，倒真有幾分歡喜冤家的感覺，頗合戲中身份。別的收獲且不說，這關系倒是突飛猛進下再有對手戲，竟然進展頗順。
場景由室外搬回室內，胡一飛第一次真正執掌導筒。
拍戲該怎么拍？
想怎么拍就怎么拍。
拿這個問題問國內導演，恐怕就會得到這個答案，但更多的還是“復雜”“撓頭”“去死”“逗人玩訥”。在胡一飛看來，拍攝的流程問題就是最簡單的，“一開始，然后，再然后…”甚至可以去參考小學勞動課本《如何折紙鶴》。就像折紙鶴一樣，雖然簡單，卻也有多道折疊過程。
從最開始喊“action”，也并非一蹴而就，這其中需要經歷多重步驟。
胡一飛明白自己的優、劣勢所在，不管理論知識多么豐富，對初次執掌導筒的菜鳥導演而言，是沒有機會能親自感悟消化多少經驗的。所以胡一飛堅決按照程序來，不搞特殊化，在學會跑之前得先學會走路。
其他人多多少少有看他功力如何的意思。世界上不是沒有十八歲的導演，斯皮爾伯格更小的時候就當過導演。但這是在中國，那是絕無僅有的。畢竟一個年輕人叫囂著要當導演，應該有些真本事的。
哪怕他前面的演講說的如何天花亂墜，最終沒有真本事，依然只是胡吹大話。
胡一飛眼神微沉，熟悉他的人就該知道了，他要認真起來了。
“演員走戲啦。彬彬你知道該怎么做嗎？”
范彬彬眨了眨眼，“好像就是聽到門鈴響，再下樓去。”
胡一飛表情嚴肅，“沒錯的。注意其中細節，你是個作家。坐在電臺前碼字。一天沒寫出什么有用的東西，心情很煩躁。然后突然來了一點靈感，正飛快打出來時，有人按門鈴，你煩躁的揉幾下頭發，再下樓去…”
“恩，明白了。可是我要打字打些什么東西呢，還是手指隨便按幾下。”
“會打字嗎？”
“會。”
“那就打劇本一段吧，免得太假。”
“哦。懂了。”
也許會和你想的不一樣，最開始的步驟不是布置、不是打燈，而是走戲。
這就是導演和演員的工作。
這時候，所有的人都應該在現場，熟悉這個片段的劇情，熟悉每一句臺詞。這樣，攝影才能抓到更好的角度，錄音才知道話筒在哪里才能跟著演員，不漏掉每一句話。
“好了，注意埋位！”胡一飛喊道。
拍戲第二步，正是埋位。
埋位，是廣（東）話。粵語說埋位是入席的意思。
入席——埋位。
埋——mai4，讀第四音。同音字：薶，貍，霾。
內地用這句話，多是受香港電影人的影響。
初次演戲的演員，在開機后會往往不知道該怎么走動，怎么去面對鏡頭。作為導演，你必須教會他們這些。大概在演員走了兩次之后，表演的方式固定了，再調整一些細節。然后就需要由場工或者攝影助理開始貼地標，也就是通常說的埋位。
走的具體位置，是演員表演開始，結束，和中間停頓的各個點。具體方法是用大力膠貼在演員站著位置的兩腳之間。這樣做的好處，第一是幫助演員控制節奏，第二是協助演員做到不同次的表演基本相同，方便不同機位剪輯；第三是攝影組跟焦（跟焦是什么，不解釋）。也許經驗豐富的演員不需要這個，可在這部電影里，這種笨拙的方法是再合適不過。
第三步，定構圖走起。
現在越來越多的故事片已經不畫分鏡頭劇本了（好吧，是除了廣告都不畫了），這時候就是攝影指導發功的時候——當然了，攝影指導要么請好的，再請不來大師之前，胡一飛覺得還是自己兼任比較放心。
早早定下構圖，燈光師才能打光，道具組才能布置場景，因為他們看到的影像，是監視器里看到的那種經過攝影機加工的圖像，和人眼不一樣。
按圖索驥。
如果是運動鏡頭，則定構圖需要定兩次，即起幅和落幅度。
