與前年相比，“偶像計劃”動輒一周兩百多萬的銷量，這還是不計算電子專輯銷量的盛況相比，一三年的唱片銷售數據不能不說相當慘淡，就連“偶像計劃”這樣的現象級團體，唱片銷量都不過七十多萬張，其中還包括電子唱片的銷量，這還是很叫人擔憂的，但這個時候沒有人去思考深層次的問題，去系統的研究這里面真正的原因。
大部分業內人士將問題籠統的歸結為網絡和線上銷售的沖擊，而忽略了受眾消費習慣的改變，大眾欣賞音樂的方式也在改變，更家忽略了唱片公司作為一個職能公司，即將面對的自媒體無情沖擊。
畢竟大多數人都有其時代的局限性，程曉羽倘若不是有超前的記憶，也不過是跟眾人一樣，就算是蘇虞兮也沒有撥開迷霧窺見真知的超強預言能力，唱片即將被淘汰這實在非戰之過。
閑話不說，“毒藥”的這張專輯雖然多達十三首歌曲，但售價并不貴，六十五元華夏幣，七十gg點數，凡是之前購買過前面已公布歌曲三首下載權以上的，則只需要三十五華夏幣，因此還是相當厚道的。
但相比之下“偶像計劃”十首歌曲的專輯，則是七十五元華夏幣，可“偶像計劃”的這張大碟，成本則要高的多，除了刻制成本、印刷成本、包裝成本之外還有各種宣傳費用，包括高價請來的音樂制作人的費用，都是不容忽視的大項開支。實際上算起來“偶像計劃”這張專輯銷量要是上不去的話，也就屬于賠本賺吆喝。
但這個時候口碑效應還沒有發酵，加上gg音樂并沒有展開宣傳，只是在自己網站的首頁也專題而已，相比“偶像計劃”的全國各個電視臺的宣傳，實在不值一提，就眼下看來，即使“毒藥”的這張專輯，在牛，也可能蒙塵。
但在第二周的時候，先是郝藝風作為資深“藥粉”，強行在自己的節目里替毒藥吹了一波。
這一天早羊城音樂電臺，郝藝風所主持的八點半的點歌環節，只能點“毒藥”的新歌，不能不說郝藝風的率真，說起來程曉羽也就用“毒藥”的名義就接受過他的一次專訪而已，和他并無私交，但他依舊不遺余力的替“毒藥”站臺，實在是一個耿直boy，當然這種只認作品不認人的，如果你的作品達不到他的要求，噴起來也是毫不留情的，因此也實在不要太過把他當一回事。
“下面還剩下最后一首歌的時間，那么我們來接通今天這最后的一通電話，這位尾號為1763的朋友，請問您貴姓.......”
“我姓王......”
“隔壁老王您好，請問你想要為誰點一首什么歌呢？”
“可以不點‘毒藥’，我想點‘偶像計劃’的可以嗎？”顯然這是一個“偶像計劃”的粉絲打進來了電話。
郝藝風相當淡定的笑了笑說道：“王同學，開始就有說，今天是‘毒藥’專場，但下一周可以........”
那邊的王同學相當不滿的問道：“那我能問下‘毒藥’的專輯比‘偶像計劃’的好在哪里嗎？”
郝藝風沉吟了一聲說道：“這個問題問的非常棒，下面我們就暫停聽歌，今天藝風哥就給大家分析一下，這張《十一月的肖邦》和《青春紀念冊》相比，厲害在哪里！”
“那這位王同學，不好意思，我就掛了你的電話，用最后的一點時間來解釋你的問題.......”說完之后，郝藝風示意導播室切掉電話。
“首先說一下作詞作曲這種東西，確是還是需要天賦的，比如郝藝風我，我也是學音樂出身的，也曾寫過幾首歌，賺過一點稿費，但寫出來的東西和程老師和‘毒藥’比起來確是天壤之別，當然當下的華語樂壇，說實話，還沒有誰能像這兩個人這樣高產，且質量還高的離譜的........”
“‘偶像計劃’前面的專輯我們不做討論，這里我們單單說這張集合眾多大牌音樂人的《青春紀念冊》，我已經全部聽過了，聽一遍還是不錯的，我們縱觀這十首歌曲，旋律朗朗上口，制作精良，集合當下所有的流行元素，rnb、電子舞曲、華夏風，可是我仔細的研究，卻沒有發現突破和亮點，和之前‘偶像計劃’的專輯相比，它們沒有一首能夠稱之為經典的音樂.......“
“那怎么才能稱之為經典或者神曲？很簡單，時間會把經典的東西留下來繼續發光，比如電影，大家會記得《陽光燦爛》會記得《東游記》，但和這兩部經典電影同年的票房大熱電影《流星雨》，誰還記得呢？因為經過時間的沉淀，絕大數只追求流行度的‘垃圾’作品會被歷史淘汰，而經典作品會被后人膜拜，這里面就有當年票房成功的《陽光燦爛》，也有當年票房不成功的《東游記》，但他們都被記在人們心中。其實音樂也是一樣，如果不是特意的查找，你還記得幾首2005年的歌曲？”
“我們縱觀每年前一百首最受歡迎的歌曲，他們的共同特點都是旋律中毒，歌詞朗朗上口，制作各種豪華，但是為什么有些歌曲數年后就被淘汰，甚至第二年就被人忘記，而有的歌曲像《青花瓷》、《雙截棍》則能夠載入史冊呢？以下是我個人的觀點，不代表羊城音樂電臺的立場啊！各位藕粉要噴就噴我.........”
郝藝風笑了一下繼續說道：“被載入史冊的音樂往往都很冷靜，舉個例子你聽五年前、十年前、十五年前那些躁動的歌曲，是不是都感覺很土，這些歌曲可能融入了當時最潮的節奏，音源，但是時間過了，口味一變就會放進垃圾堆，因為技術這個東西是不停的在進步，人的口味也在不停的變化，等到人們的盲目崇拜散去，剝離掉技術和諸多主觀因素后，這個時候人們才能冷靜的欣賞這個作品的藝術價值。”
“所以，好的作品應該是經過時間的洗練，能夠跨時代的，那么‘毒藥’的作品就做到了這一點，大家對比一下《十一月的肖邦》和《青春紀念冊》，就能聽出來《十一月的肖邦》里面大多數作品都能夠反復的聽也不膩味，它們都是非常的冷靜的，我拿其中一首我非常喜歡的《夜曲》來說，也是沉穩中透露著逼格，這首《夜曲》的編曲，炫技嗎？復雜嗎？不見得。”
“循環的loop一點都不復雜，但是簡約并不代表著簡單，大家如果聽這首歌的伴奏會發現及其的耐聽，不默默無聞，也不喧賓奪主，例如副歌部分負責副旋律的只是一軌一小節兩個兩拍長音的合成音色，并且環境聲顯得悠遠，冷靜，沒有復雜的復調，所以一點也不喧賓奪主。”
“另外如果開頭說唱部分吉他鋼琴分解和弦如果替換成鋼琴琶音，吉他慢掃，就會顯得默默無聞，所以這首歌老練的冷靜是從詞曲編曲各個方位體現出來的，這也是能稱為經典的必要條件。”
說到這里郝藝風來了性質，拿起旁邊的吉他說道：“下面給童鞋們普及一點音樂知識，有的時候你會聽到別人說‘這個人彈琴非常的有感情’，那么什么是感情呢？其實藝風哥個人認為，力度的把握對于感情效果的產生是立竿見影的，當然力度只是其中的一個元素，藝風哥就用《夜曲》這首歌曲作為例子演奏給大家聽，一首是有力度變化的，一首是沒有力度變化的，大家聽一下區別.........”
郝藝風一番漂亮的演奏過后，自己相當的滿意和過癮，因為‘毒藥’的這張專輯里面，可圈可點的地方實在太多了，和“偶像計劃”那張有些庸俗的專輯相比實在不是一個檔次的，這張“毒藥”的新專輯里面，郝藝風幾乎每一首歌曲都很喜歡，這首源自肖邦《夜曲》的《夜曲》更是郝藝風的心頭好，因此在大眾面前彈起來也相當的帶感。
郝藝風將吉他抱在懷里，意猶未盡的說道：“反正我個人是非常喜歡前面的‘zzz’聲，吉他演奏主旋律進入，大家聽左右耳的伴奏吉他，有時候演奏相同分解和弦只是略有延遲，有的時候則是演奏不同的旋律互動，這個音色真是棒到了極致。”
“下面我們來欣賞一下這首絕對能夠稱得上是經典的《夜曲》.......”
“并且大家注意一下毒藥的這種作曲方式，用小調主音和屬音寫旋律的作曲方法，很少有人用到，起碼華語樂壇我還沒有見過，，我敢斷言毒藥開創了一個潮流，這種方式雖然不是他的首創，卻肯定是被他發掘出來，并發揚廣大的........”
當樂曲放到：“啊烏云開始遮蔽夜色不干凈公園里葬禮的回音在漫天飛行 烏鴉在樹枝上詭異的很安靜”這里時，郝藝風按下了暫停說道：“這里大家感覺有所變化，其實就是第一節第二第四小節，開頭的音由6.3變成了3.6，沒小節第四拍的時候，節奏跟開始前9小節發生變化，不要小看這點變化，其中的區別就是‘今天你吃飯了’和‘今天你吃飯了嗎？’有本質的不一樣。”
當放完“靜靜聽我黑色的大衣想溫暖你日漸冰冷的回憶走過的走過的生命 啊四周彌漫霧氣”郝藝風又按下了站廳說道：“這里旋律又發生了變奏，雖然還是由屬音和主音構成，但是旋律的節奏發生了變化，特別是三連音的加入，加上‘走過的走過的’歌詞搭配，融合的實在太棒......“
“為你彈奏蕭邦的夜曲紀念我死去的愛情而我為你隱姓埋名在月光下彈琴對你心跳的感應還是如此溫熱親近 懷念你那鮮紅的唇印”
當放完第一遍的之后，郝藝風再一次按下了暫停解說道：“這首歌曲是極少有的，沒有高音的歌曲，旋律寫的非常入耳，節奏還是熟悉的毒藥手法，‘先現音’的節奏讓原本古典小調變的流行而不失傷感，要知道小調歌曲極容易寫的俗套，像我曾經寫的幾個小調歌曲，都被大家吐槽為網絡歌曲，這也許是我個人的古典功力實在太弱的緣故......”
“在前奏和過門的時候，大家可以仔細去聽一下里面有多少把吉他在里面，左耳有個稍微明亮的主旋律吉他，右耳有個音色稍微暗淡的吉他負責延遲和負責左耳的吉他，中間還有一個聲音略小聲的吉他，在演奏一些和弦的經過音點綴。大家可以把正確答案寫到我‘細語’底下......我會在正確答案里面選出十位幸運聽眾，送出‘毒藥’的這張全新數字大碟！”
“那些斷翅的蜻蜓散落在這森林而我的眼睛沒有絲毫同情失去你淚水混濁不清 失去你我連笑容都有陰影”
“在第二遍的開頭這里，藝風哥特別特別喜歡，毒藥每次唱到間隙的時候，吉他的補充樂段非常非常的優美和耐聽，大家仔細聽，接下來有驚喜........因為沒有伴奏音源，大家將就著仔細聽，吉他旋律是不是好聽到炸？”
最后放完整首《夜曲》，郝藝風嘆息了一聲說道：“打擊樂負責節奏，貝斯負責低音，合成樂器負責副旋律，吉他和鋼琴分解和弦，簡約而不簡單，能寫一個非常耐聽的loop，讓人能夠單曲循環，這就是毒藥的功力，讓我們致敬寫出這首作品的‘毒藥老師’，在程老師離開華夏之后，我還擔心華語樂壇有些無趣，但是‘毒藥’這張全新專輯給了我無上驚喜，‘毒藥’是位完全不弱于程老師的音樂人，那么接下來歡迎大家來到‘毒藥’時代。”郝藝風最后鏗鏘有力的說道。(
