林在山的話都是踩著旋律的節奏走的，話音一落，畢永剛的通鼓立刻進來接管了節奏，由白鴿彈出躍動的旋律，張昊邁前一步，輕柔而倔強的開唱了——
當我和世界不一樣那就讓我不一樣堅持對我來說就是以剛克剛我如果對自己妥協如果對自己說謊即使別人原諒我也不能原諒最美的愿望一定最瘋狂我就是我自己的神 在我活的地方！
這首《倔強》，是五月天的阿信在遭遇“黑道家族”事件時，心有所感的作品。
這和林在山現在的處境，有些相通的地方。
在另一位面臺北北投，因為歷史背景與環境的關系，當地人或多或少都有些復雜的人際關系。
阿信的叔叔伯伯即身處在這種復雜的社會關系中，而阿信本人，因為追求音樂的夢想，站在了舞臺前，被曝出這個新聞后，他被迫也必須赤裸裸的將一切攤開在大眾的眼前。
在那樣的環境中，他有不少同學可能都誤入歧途了，也可能曾經找過他去參與其中，但他的父母他念書聽音樂的興趣，這讓他能夠自信的進入另一個世界，從而為夢想而活。
每個人的背后，其實都有我們自己的過去，只有越過那樣的過去，我們才會有展翅高飛的未來。
這就像如今的林在山，他只有越過過去了，才會有更海闊天空的未來。
把握著這首歌中的精髓，在副歌高潮樂段，張昊用歌聲中的倔強，將咖啡館的氣氛再次點燃了——
我和我最后的倔強握緊雙手絕對不放下一站是不是天堂就算失望不能絕望我和我驕傲的倔強我在風中大聲地唱這一次為自己瘋狂 就這一次我和我的倔強！
以鋼琴替代了弦樂，林在山用富有彈性而有力度的配器伴奏，為歌曲保駕護航著。
到歌曲的第二段，享受著這首歌中倔強的靈魂，林在山也深有感觸的開唱了。他的歌聲相比張昊的高亢，顯得低沉滄桑了很多，卻更有一種倔強剛強的味道了——
對愛我的人別緊張我的固執很善良我的手越骯臟眼神越是發光你不在乎我的過往看到了我的翅膀你說被火燒過才能出現鳳凰 林在山的歌聲一出，現場氣氛立刻被推向了一個新的高潮！
很多學生都情不自禁的歡呼了起來，即使林在山唱的這不是高潮樂段。
他唱的這段，卻是這首歌的點睛之筆。
白鴿和信徒的幾個孩子都知道林在山這段寫的是什么。
原作中：“我的手越骯臟，眼神越是發光”——這并不是阿信在吐槽自己有亂七八糟的背景。
他大學讀的是室內設計系，如果沒有選擇玩音樂，他很可能就會從事室內設計方面的工作。
在學生時代，為了掙買樂器的錢，他寒暑假兼職當室內設計師助理，畫過圖紙，攪過水泥，也給臺球館畫過宣傳海報，常常一不小心就會把手弄得很臟，這就是歌詞中所寫的“手越骯臟”，但是越這樣努力，他離心儀的樂器就越近，離心中的音樂夢就越近，這也就是后面所說的“眼神越是發光”。
林在山在給幾個孩子講這首歌的時候，借用了原創的意旨，也是借助了原來那大叔的親身經歷，講說這首歌是在講他還很年少時的故事。
那時的他，家里沒錢給他買樂器，爺爺送他一把高檔的民謠吉他，對他的家庭來說，就已經是最大的奢侈了。
后來愛上了搖滾樂后，為了買把電吉他，也為了買更好的效果器，那大叔去工地上打過很多工——搬磚，和水泥，還去掏過下水道，總之什么臟活累活他都愿意干，只要能掙錢去買樂器。
那時的他，手總是臟兮兮的，但買到樂器后，洗干凈手，彈上心儀樂器的他，眼神總是在發光，就是憑著這樣的精神，他才有了后來一飛沖天的故事。
我們所謂的夢想，不是光靠想，光靠說的，必須踏踏實實的去做，去付出，才有可能真的給它現實。
這就是這首歌中所潛藏的精神。
每次聽到林在山唱這段歌，信徒的幾個孩子都特別的受到激勵和感動。
林在山唱的后面一段，就更像是為了白鴿這種堅信他的人而做的了——“你不在乎我的過往看到了我的翅膀你說被火燒過才能出現鳳凰”
這歌詞林在山自己唱著都非常的感同身受，他如今就正在經歷著鳳凰涅槃浴火重生的階段。
被林在山的歌聲深深的打動著，接著林在山的精神，張昊用更沖天高飛的歌聲，繼續著林在山的故事——
逆風的方向更適合飛翔我不怕千萬人阻擋 只怕自己投降！
我和我驕傲的倔強我在風中大聲地唱這一次為自己瘋狂就這一次我和我的倔強 就這一次讓我大聲唱！
啦啦啦 就算失望不能絕望！
啦啦啦 就這一次我和我的倔強！
一首《倔強》，讓水穿石里再次爆發出了沸騰級的歡呼！
穿了一身白色公主裙的優雅女老板盧詩詩，亢奮的都要跟著這倔強的旋律一起搖擺一起躍動了。她多么希望，她也能有一個倔強的屬于她自己的人生啊！
音樂，并不像文學作品，可以帶給人一段完整的感悟。
音樂更多的是啟發人心底潛藏的精神。
這首《倔強》，這晚便在現場帶給了很多人啟發，或多或少的煥發了人們潛藏在心底的倔強靈魂。
這首歌之后，林在山便下場了，將舞臺徹底讓給了年輕人。
在臺下，林在山聽了信徒表演的《YoungForYou》，再次感受了一波青春的美好，之后他便獨自一人離開了水穿石，在晚上十點40分時，回到了大公寓。
劉萌萌仍留在水穿石享受信徒的音樂，孫玉珍在加班也還沒回家呢。
林在山之所以這么早回來，并不是因為累，他是和李孝妮約好了這晚十一點時上網視頻聊天。
因為忙碌的工作和時差問題，兩個人現在想上網面對面聊天，都成了一件難事。
李孝妮的英倫專輯宣發重點轉成了讓那些大牌音樂人驚艷和稱贊的《BleedingLove》，就連新專輯的名字都改成了《BleedingLove》。
英國團隊這幾天在重新給李孝妮的專輯做定位，對她的形象也換了新的包裝方式，這讓她更有天后范兒了，而不是之前的電子范兒。
李孝妮這幾天留在英國一直試新的定妝照，還拍了新的MV，爭取在圣誕節假期來臨前，搶著時間做完更多的工作。
按計劃，她要在明天——也就是12月24號的中午從英國飛回東海，夜里才能到東海。
本來她是想明晚和林在山溫情一下的，已經那么久沒見面了，她真心想林在山了。
但可惜，林在山這邊的日程有變化，明天他要飛長安，去和張佳樂談一談合作的事。
圣誕節之后，林在山的尾牙安排滿滿當當的，根本抽不出時間飛長安。張佳樂那邊也很忙，所有林在山只能定在12月24號平安夜過去，晚上和張佳樂吃飯商談。
受張佳樂之邀，25號林在山還要留在長安參觀一下老腔音樂公司，和老腔團隊切磋一下。
得到25號下午，他才能飛回東海。
而李孝妮25號下午就要飛申城了，去參加那邊的一個高端圣誕晚會。這都是公司早就給她定好的日程，改不了。
圣誕節期間，李孝妮根本就沒有假期可休，她之前把假都休滿了，圣誕期間她要抽時間要去廣城做演唱會的排練工作，一直留到元旦，參加完皇家衛視的跨年演唱會，才能再飛回東海。
這就意味著，她和林在山再次見面，得等到明年了！
如此想見卻不可見，是讓兩個人都很郁悶的事。
要早知道今年能尋回林在山，李孝妮一定不會把工作安排的這么滿。
但沒辦法，事已至此，兩個人也只能靠著在網絡上聊天傳情讓感情發酵了。
等熬過這一段去，到了明年三月份，兩個人若是能一起錄制《極限闖世界》，那段時間應該就不用再承受這種相思卻不可見的痛苦了。
林在山到家后，先洗了個澡，讓精神清爽清爽，還差十分鐘11點時，他坐到了工作電腦前，登陸芊芊，等著李孝妮上線。
這期間，他上Beyond論壇瀏覽了一下。
在綜藝節目上打的效應真是驚人！這讓林在山考慮著，明天飛去長安后，和張佳樂談一談，看看他們的論壇能不能在千里搜索上打打之類，或者讓千里搜索將他們的排名往前提一提。
此時的Beyond論壇上，樂迷們仍在興奮的討論著今天林在山的表現。
音樂討論區中，全是對林大叔的崇拜性謳歌，間或的出現幾個黑貼，也都被激動的學生粉們罵了個狗血噴頭。
大家都在期待林在山下一首新歌什么時候放出來。
林在山沒太釣大家的胃口，他直接公布了下首新歌發表的時間——是在一周后的12月30號，皇藝的頂級沙畫比賽之后，在論壇上公布音頻。
他并沒有說自己的新歌和皇藝的沙畫比賽有什么聯系。
但聰明的人都能看出來，他的新作品肯定會在皇藝的沙畫比賽上出現！
這讓粉絲們對下周日的皇藝沙畫比賽格外關注。
那場比賽將在皇家文藝頻道面向全國觀眾直播，他們現在便鎖定了這檔節目，希望能在第一時間聽到林在山的新作品。
在討論區轉了一陣后，林在山又習慣性的來到了他比較偏愛的鋼琴板塊瀏覽。
此時，鋼琴版最熱的一個帖子，是在討論人的音樂天賦的帖子。
短短半個小時的時間，這帖子就已經有50多人回復了。
不像討論區很多回復都是灌水，在Beyond論壇專業的音樂板塊，是禁止灌水的，回復的人多是抱著偏認真專業的態度來回復的。
林在山更喜歡在這樣的板塊上瀏覽發言，和更專業的朋友們一切交流切磋提高。
我看你們都在說林大叔的音樂天賦超高，但到底怎么才算是有音樂天賦？怎么算是沒天賦啊？我是一個學鋼琴的新人，我現在對這個問題很迷茫。就比如說彈琴吧，我心里的旋律比彈出來更快，這算是有天賦嗎？可能是因為我的技藝還不夠強，我在琴上總是找不到我想要的音，但是我心里總是有一個音，這種音或旋律，可能唱不出來的時候可以彈出來，也有可能彈不出來的時候可以唱出來。我這算有音樂天賦嗎？
上面的即是樓主的發帖。
二樓的回復很打擊人，但他說的也有一定的客觀性：樓主，我必須打擊你一下，你心里有音但在鋼琴上找不到，這是沒有音高感的表現，說的嚴重點，這屬于五音不全，是最沒有天賦的那一類人。
很多人都在這個回帖上點了拇指朝下的反對圖標，并不認同二樓講的。
三樓的回復，是一個實名認證的東藝大音樂系教授回復的，他寫的很專業，林在山從頭看到了尾，覺得蠻有收獲的——
關于音樂天賦，大家普遍有誤解！
天賦不過是超常的能力，這里主要談談音樂能力的問題。
音樂能力不是音樂天才或者一部分人的專利，而是每個正常人都具有的素質。判斷音樂能力應該提倡多元化的審視標準，不能僅靠表演能力與創作能力來評價，聽賞能力也是重要的音樂能力，更是音樂得以存在的基礎。判斷一個人音樂能力還應基于其生活的文化背景去考量，擺脫歐洲中心的音樂能力話語霸權。提倡更多人通過聽賞參與到自身民族音樂文化傳統中來，彰顯本民族音樂能力。
（中間略掉2000字，教授都是從民族文化的層面來舉例陳述自己的觀點）
（最后的結語讓林在山很有感觸——）
能領悟自己音樂中的文化才是最根本的。
當今社會，對于音樂能力的價值判斷，主要是基于音樂表演能力與創作能力，這導致音樂從業者、音樂教育者、受教育者們判斷一個人音樂能力全局性眼光的缺失。
音樂的創作、表演、聽賞是三位一體的，相互依賴不可或缺。
判斷音樂能力應該提倡多元化審視標準，表演能力、創作能力、聽賞能力并重。
大眾音樂能力的培養，更應該強調音樂聽賞能力的提高。
判斷一個人的音樂能力，須將其放置到自身的文化背景中考量。
每個人都是有音樂能力的，至少都能夠欣賞、理解、認同并參與音樂活動，音樂應該是人們精神生活中的重要組成部分，當然這個“音樂”尤其要強調本民族文化中的音樂，借以提高民族文化的凝聚力，抵御歐洲中心的音樂文化霸權話語，重塑本民族音樂文化的傳統。
教授的恢復贏得了很多專業人士的點贊，林在山也在閱讀后給他點了贊。
不像教授回復的這么專業，很多人都給了簡明扼要的回復，比如5樓講的：樓主，你不要被二樓打擊到。說到音樂天賦這件事，好像只有莫扎特有吧？主要是他提高了音樂天賦的上限，讓一般人的天賦顯得啥都不是。要說林大叔的音樂天賦也確實非常厲害了，這可以從他的多首作品中都能感受到的。不過音樂這件事，最終講究的還是悟性，感性和靈性。一般人說的天賦好，不過是感性強一點，練練其實都能練好的。
6樓講的則比較扯：能跟著個調有點節奏感的即興瞎唱還在調上就叫有音樂天賦。
7樓是個實名注冊的音樂人，說的稍微嚴肅點了：在音樂這一行，比你想象的吃天賦太多了，樓主，你要想成為一般的鋼琴老師的話，大概需要在初中的時候就學會讀和縮編總譜，以及聽寫多聲部復調作品。想成為專業一點的愛好者的話，大概需要在10歲左右寫出符合和聲邏輯的單聲部復二或者復三旋律（可以限定音階），并編配織體簡單的伴奏。7歲左右應該能聽寫三和弦（開列或密集）和由三和弦伴奏的小段旋律。我不是打擊你，你對照著我說的，看一看自己的情況吧。
8樓說的略微有一些偏激：排除生理上的異常，音樂首先要有足夠的經驗，才能談得上天賦的差距。當代我們鄙視的拙劣作品，部分是因為創作者的見識不足，部分是因為創作者的目標用戶的見識不足。大家很少有機會拼到天賦。另外，偉大的作品是時代選擇出來的。我們現在聽到的，只是天賦高超的音樂家作品里留下的很少的一部分。你可以想象一下，把莫扎特放在今日中國會如何？精神領域的從業者，最大的天賦就是把握時代。——這一點，我覺得林在山目前做的很好，他的天賦不光是表現在音樂領域的，他更懂得把握時代，把握大眾的胃口。
8樓這個回復，并沒有得到太多人都，反倒是有10幾個人給他點了反對鍵。
林在山倒是給8樓點了贊，他覺得這樓說的有一定的客觀性。
很多帖子回復都提到了他，看著這樣的回復，林在山心中生出沖動，也想講一講自己的心得。
為了保險起見，他登陸了自己的小號“崔健”，準備用這個連論壇工作人員都不知道是他的小號，來回復一下這個帖子。
