電影第一場戲再次結束，“一個人張燈結彩”七個字再次出現在銀幕上，迪特科斯里克腦海中思索著電影的內容，心神有些恍忽，不過他還是再次站起來：“請再重放一次！”
放映廳很快暗下來，電影再次播放。.
迪特科斯里克睜大了眼睛，緊緊盯銀幕，不愿錯過任何一個細節，仔仔細細觀看起來。
很快，電影再次結束。
這一次，迪特科斯里克又有了新的發現，張然走進理發店的那個鏡頭，李雪健是背對觀眾，張婧初和張然分別處在張然的兩邊，典型的三角形構圖。但由于李雪健在正中間，分割了畫面，張然和張婧初處在畫框的兩邊，這同樣是在強調人與人之間的隔閡。盡管從張婧初沖張然努嘴的動作能夠看出兩人關系非同一般，但這種隔閡說明他們實際上并不了解對方，他們依然是孤獨的。同時，由于李雪健背對攝影機，觀眾的視點也就接近李雪健的視點，觀眾就有種站在李雪健的角度，審視張婧初和張然關系的感覺。
“請再重放一次！”
“請再重放一次！”
迪特科斯里克就像導演系學生拉片那樣，一次又一次地看著電影的第一場戲。每次電影名字出現時，他都會要求重放。電影第一場戲九分鐘，22個鏡頭，但他每看一次都會有新發現，簡直意蘊無窮！
在迪特科斯里克的心里《一個人張燈結彩》這九分鐘的開場簡直戲妙不可言，不光有層出不窮的蒙太奇技巧，而且內涵豐富，意蘊悠長，值得一遍又一遍的品讀！
盡管他只看了一場戲，沒有看到全貌，但他知道多聲部蒙太奇真的重現人間了！
一連放了七遍，當“一個人張燈結彩”第七次出現在銀幕上的時候，迪特科斯里克再次站了起來。就在張然準備讓工作人員再次重放時，卻聽到迪特科斯里克道：“不用放了！”緊接著，迪特科斯里克抓住了張然的手，用央求的語氣道：“張，請你答應我，你一定要要答應我，這部電影一定要讓我帶到柏林。我太愛這部電影了，如果不能讓我帶把電影帶到柏林，會是我一生的遺憾，你一定要答應我！”
張然詫異地道：“可你電影都還沒看完，只看了第一場戲！”
迪特科斯里克激動地道：“不需要，有這么出色的開篇，后面怎么可能會差，就算差又能差到哪里去？就憑借這第一場戲，這部電影都會被永遠的銘刻在電影史上。”他再一次央求道：“請你答應我，一定讓我把這部電影帶到柏林，你一定要答應我！”
寧皓他們幾個聽到迪特科斯里克的話相視一笑，這話一點不假，電影開場非常考驗導演功力，導演塞繆爾富勒曾經說過，如果一部電影在開始沒能抓住你觀眾的心，那這部電影就只能淪為垃圾，所以，絕大多數導演在電影的開篇都會花盡心思；寧皓他們看完《一個人張燈結彩》后，對第一場戲也是大為嘆服，甚至有膜拜的沖動。
寧皓心里覺得好笑，你還沒把整部電影看完，等你看完整部電影再回頭看著第一場戲，會更加驚訝，會恍然大悟，電影后面發生的一切，在第一場戲里就已經作了暗示，那個李雪健居中，張然和張婧初處在兩邊的鏡頭預示著他們的未來，為接下來的他們所遭遇的一切埋下了伏筆，就像《紅樓夢》在開篇不久就對人物的命運下了判詞。
張然沒有急著答應迪特科斯里克，笑著道：“我可以帶電影到柏林，不過電影預計是12月在國內上映，沒辦法在柏林首映。”
三大電影中戛納、威尼斯都要求入圍電影的首映禮必須放在電影節進行，也就是你的第一次必須給我，所以，常常有的電影為了電影節的參賽資格而推遲上映。不過柏林電影節要靈活不少，只要覺得電影合適，即使是已經上映過的電影也可以參賽，比如張藝謀的《英雄》、《三槍》都是在國內上映后，再到柏林參賽的。
迪特科斯里克無疑非常希望《一個人張燈結彩》在柏林首映，那樣關注度會更高，所以，他決定爭取一下：“如果電影能夠在柏林首映，我們愿意提供各種支持！”
張然搖頭道：“如果電影12月不能上映的話，那么只能放到五六月份上映了！”
迪特科斯里克有些詫異：“為什么？”
張然解釋道：“因為1月份《阿凡達》會在中國電影上映，這是一顆票房核彈，任何電影在它面前都會被碾成齏粉！”
“阿凡達？”迪特科斯里克想了想，問道，“你是說詹姆斯卡梅隆的《阿凡達》，這部電影有那么恐怖嗎？”
這個世界沒有人比張然更了解《阿凡達》的恐怖，就是詹姆斯卡梅隆也不例外。張然清楚的記得《阿凡達》在中國創造了連續74天獲得票房冠軍的恐怖紀錄，在《阿凡達》上映之前，中國票房冠軍是《2012》的4.66億，而《阿凡達》直接將票房拉升到了13.82億，翻了三倍。
這一世，中國電影市場發展更加迅速，銀幕數更多，imax更多，《阿凡達》票房無疑會更高，張然預計票房會超過15億，甚至可能達到18億。
張然鄭重地點頭：“是的，就電影票房而言，《阿凡達》的恐怖會超過所有人的想象。與《阿凡達》對撞是不明智的，再加上《一個人張燈結彩》試驗性很強，節奏偏慢，比較挑觀眾，所以《一個人張燈結彩》只能放在12月的賀歲檔，要么就必須放在5月份以后去了！”
聽到張然這么說，迪特科斯里克知道《一個人張燈結彩》在柏林首映不可能了，要是電影五月份之后才上映，那估計就沒柏林什么事了。對任何一個導演來說，如果能去戛納，那肯定不會選擇柏林。不要說國外的導演，就是德國本土導演，如果能去戛納，也絕對不會留在柏林。
迪特科斯里克笑了笑，道：“都說德國人刻板，但我們柏林電影節對電影是最開放的，只要電影足夠優秀都可以入圍，對首映沒有硬性要求。《一個人張燈結彩》能不能在柏林首映不重要，重要的是一定要到柏林，我真的太喜歡這部電影了！”
張然見對方這么說，就道：“只要電影在2月份之前完成制作，我就一定會參加！”
迪特科斯里克心里的石頭落了地，笑著給了張然一個擁抱：“那我們說定了，相信將《一個人張燈結彩》帶到柏林會是我擔任柏林電影節主席以來最值得驕傲的事之一！”
晚上，張然在白家大院宴請迪特科斯里克，寧皓他們作陪。
席間，大家聊中國電影，聊好萊塢，聊電影節，聊年底就會上映的《阿凡達》，也聊《一個人張燈結彩》，甚至是計劃中的《未來啟示錄》，眾人交談甚歡。
三大電影節向某個導演發出邀請，往往都是發邀請函，像迪特科斯里克這樣，以主席的身份親自登門相邀的極少，可以說給足了張然面子。別人如此給自己面子，張然自然也該盡盡地主之誼，因此，他向迪特科斯里克發出邀請，希望對方在北平多住幾天。
迪特科斯里克婉拒了，他這次過來除了邀請張然，還打算見見其他幾個中國導演，看看他們的新作，其中王全安的《團圓》是重點關注對象。王全安是柏林電影節捧出來的，07年憑借《圖雅的婚事》斬獲了金熊大獎，是柏林的嫡系成員。
晚餐結束，在回賓館的路上，酒意微醺的迪特科斯里克看向窗外，整個城市燈火通明，他突然想起了《一個人張燈結彩》，電影的那種孤獨感頓時浮上心頭。
迪特科斯里克呼了口氣，頗為感慨地道：“科波拉是天才，《教父》、《戰爭啟示錄》都是曠世巨作，但科波拉在最富有創造力的時候，因為票房失敗被好萊塢生生毀掉了。張然也是天才，但他擁有足夠多的財富，有足夠的金錢支持他在藝術上進行探索，所以，他一定會比科波拉走得更遠！這是一個大師匱乏的年代，大師們不是老了，就是死了！這是時代的不幸！幸運的是上帝給我們留了一個，感謝上帝！”
與此同時，坐在車里的張然撥通了李雪健的電話：“李老師，不知道最近有沒有空？是這樣的，我們那個戲有些地方要重拍，一共26場，其中你有11場。我們這部電影本來就是試驗性的電影，其中有很多想法不是特別成熟，拍的時候感覺還可以，但整合之后就有很多地方不協調，必須重拍。不知道你什么時候有空？我們好安排重拍的事。”
在接著戲之前，李雪健聽張然講過，這部電影有些戲可能會反復重拍，他對此早有心理準備，但此刻聽到有26場要重拍，還是嚇了一跳。《一個人張燈結彩》總共就120多場戲，現在竟然要重拍26場，那等于五分之一的戲要重拍，實在有點夸張。
26場戲拍下來起碼要大半個月，劇組幾百號人，一天光是花銷就是2，30萬，重拍這么多戲，幾百萬就輕易出去了。一般導演是不敢這么玩的，很多時候他們明知道電影有瑕疵，也只能湊合，美其名曰電影是遺憾的藝術。中國導演敢這么玩的，除了王家衛，也就是張然了。
盡管重拍會耽誤不少事，但李雪健并不在意，他是戲比天大的演員，戲好比什么都重要。在他看來，如此用心的作品一定會是杰出的作品，能出演這樣的作品，對任何演員來說，都是夢寐以求的事。
李雪健沒有任何的不快，反而顯得十分開心：“我最近接了個本子，十一月才開機，我最近這些日子沒什么事，隨時可以重拍。”
聽到這里，張然喜笑顏開地道：“那好，等我們這邊準備好，馬上跟你聯系。”
掛掉李雪健的電話，張然又相繼跟胡君他們幾個通話，告訴他們重拍的事。胡君他們的戲份本來就不多，重拍的內容就更少了，自然不存在什么問題。
三天后，劇組在山城集結，開啟電影的重拍之旅。
