要知道，黑帆動畫工作室才剛剛成立，在場人都渴望首部作品一定要一炮打響，誰都沒想到李小樂會拿出一個如此冒險的方案來。
看著那些變換著的漫畫圖片，吳偉也微微張大了嘴巴，問道：“老板是說制作一部日漫的動畫電影？”
“為什么不？“李小樂咧嘴地一笑，對眾人說道：“當然，我只是提出一個大方向，具體的還是要聽聽你們這些技術師的意見。”
盡管他是董事長，有著直接的決定權，但如果什么事情都是“我說了算”，其他人的參與感會大大降低，到時候出工不出力豈不是搬起石頭砸自己的腳嗎，任何決策都要有足夠理由，要能夠起碼地說服別人的同意，在作品的情感與作品藝術層面上他有權威，但是對于這些技術人才，他必須要用實際的商業技術角度，讓他們認可這個方案的合理性。
“既然我們要演練動作捕捉系統，相比于好萊塢擅長的那些動物卡通，日漫的這種以人物為主的題材會更加適合，而且他們有非常好的畫面感，基本不需要我們創作多少，很多題材都可以直接拿來制作。”李小樂邊分析解釋給眾人聽道，邊讓秘書給三人拿上還沒有上市的ipad，里面記錄著所有的漫畫資料，以便讓他們邊看幻燈片，邊可以翻閱對應的漫畫來詳細觀看。
在座的人除了吳偉之外，蘋果的動畫設計總監艾德·威爾克斯，動作捕捉技術師克里斯·韋伯都是四十歲往上的美國人，雖然平日里都是科技宅，也看些美國漫畫，但是對于日本漫畫顯然是完全沒有接觸過，起初一聽到都是頻頻搖頭…在他們心目中，日本的漫畫雖然風靡全球，但是最大的問題是過于低齡化，里面人物太過卡通化，眼睛太大，動作極度夸張很多都不符合力學原理，根本只適合2歲以下的人觀看，而沒有美漫那種濃厚的寫實風格優秀，單獨跳出一張出來就可以成為“畫”本身來欣賞…
但是隨著幻燈片的播放，他們就漸漸發現并不每部作品都與他們心目中想象的一樣幼稚低水準，雖然也有《jojo冒險》這種很奇怪的畫風，人物動作扭曲到詭異讓人無法接受的“拙作”，以及《獵人》后期那種慘不忍睹“草圖“…但是他們驚訝地發現了也有例如《城市獵人》這樣細膩寫實的精美制作，這名叫北條司的畫家的素描水準之高，人美描繪之美實在是讓人驚嘆…
李小樂在旁邊看著兩位美國下屬低頭看著那些從未重視過的日本漫畫，也是喝了口咖啡并沒有作聲打斷他們，他知道，在這些自我感覺良好的美國人心目中，別國的文化似乎都很落后，但是平心而論，日本漫畫如果單論繪畫的水準，其實早就遠遠超越美漫了，在二戰之后一段時間，原本日本漫畫確實都是山寨迪士尼的那種卡通漫畫風格，可一代漫畫宗師的手冢治蟲出現徹底改變了日本漫畫的發展，這位漫畫大師從小就深受舞臺劇和好萊塢電影影響，在漫畫的表現形式和畫面風格上進行了革命性的大膽改變，把電影的構圖和蒙太奇手法大量運用，廣角，變焦，俯視等鏡頭語言遍布在漫畫故事中。
不僅僅如此，手冢治蟲還洗用了美漫和迪士尼的分鏡頭概念，使用了分格敘述，氣泡式的對白框，已經速度線來展示動感場景，在加上自創的在畫面中繪制擬聲詞的方式，更令無聲的畫面出現了音響的效果，這一切結合在一起，讓凝固的畫面奇跡般地“動了起來”，自此之后，日本漫畫在娛樂性和觀賞性上，都遠遠超過了其他國家的漫畫形態。
艾德·威爾克斯與克里斯·韋伯越看越是入迷，在近期大熱的漫畫《火影忍者》與《海賊王》上停留的時間非常長，不斷的要求李小樂“慢一點”“我們在看看”，顯然他們都比這兩部大作中人物精彩的描繪吸引了，光在這兩部漫畫的上，兩人就耗費了近半個小時的時光。
“這個相當不錯。”模樣斯文戴著眼睛的艾德·威爾克斯指著《火影忍者》中鳴人比劃著忍術結印的那一個畫面道：“里面的打斗動作非常適合3來表現，這有點像是蜘蛛俠的風格…”
“我倒是比較喜歡這個？”有中東血統，一臉大胡子的克里斯·韋伯則抬起自己的ipad，上面是《海賊王》中那張劍客索隆一副嘴咬著刀使用虎狩獵的酷圖，道：“這個如果做成3的會非常有氣勢，要知道肉搏可遠遠要比什么忍術法術有沖擊力多了。”
看著雙方有些僵持不下的時候，李小樂還沒說話呢，吳偉就干咳一聲道：“兩位，先別忙著爭論，不如先看完所有資料在說吧。”
這話讓兩名美國技術大師有些不高興，似乎覺得吳偉是在教訓他們，但是看著李小樂沒說話，也只能閉上嘴，繼續讓李小樂描述后面的漫畫，終于當幻燈片翻閱到了《七龍珠》這部漫畫的時候，兩人稍微一看資料就立刻對望了一眼，均是看出了對方眼中的驚訝…
他們兩人立刻做出了同樣一個動作，都是摸了摸胸口的口袋，從里面拿出了鉛筆，而后出文件中抽出了一張a4空白紙，開始試畫著《七龍珠》里面人物的打斗鏡頭，就看著兩人聚精會神，畫了一張又一張，畫了幾張之后，兩人卻都驚訝發現，如果不是臨摹，他們根本都畫不了七龍珠里面人物的格斗風格…
“這畫家實在是太厲害了…他是怎么能在靜態的畫畫出如此動感的…我真不明白…”艾德·威爾克斯放下筆，用手指抬了下眼鏡感嘆道，要知道他以前在皮克斯工作的時候，在同事中可是公認素描能力最強，一般的卡通動畫，他只要看一眼就能臨摹個七八分，可這個線條簡單的《七龍珠》中的人物動作他卻完全沒辦法掌握，這位叫做鳥山明的畫家對于人體力學的認識遠遠超過他范疇，他似乎僅僅能用幾個線條就可以把復雜的肌肉力學傳導表現的淋漓盡致，而且同時能保證人物在動作流暢自然，這在艾德·威爾克斯這位動畫設計大師看來幾乎是不可能的…
同樣擁有超強速寫功力，動作捕捉大師克里斯·韋伯也連續嘗試了不知道多少次，最終也是憤怒地把手中畫捏成一團，狠狠地甩出去罵道：“他媽的！”惱羞成怒地直跺腳，要知道克里斯·韋伯曾經是一位兼職職業漫畫家，除了斯坦·李之外，他可根本就看不起來其他同行，他從來沒有想過自己有一天會被一名日本漫畫家挫敗的如此徹底。
吳偉在旁邊看著只想笑，這兩位美國佬真有意思，竟然老土的連鳥山明都不知道，要知道《龍珠》的漫畫版在全球賣了3億冊，全球曾經有數以十萬計的人模仿畫過這部漫畫，光是同人的長篇作品就有不下數十部，其中有不乏有畫技相當了得的職業畫家，就連著名西班牙漫畫家哈維·加西亞模仿作品《龍珠ex》，以及美國6位職業漫畫家一起創作《龍珠超次元戰》都與原著相差甚遠，這兩位半吊子還想臨摹鳥山明，真是不自量力…
吳偉還在記恨剛才這兩位奚落自己的事情，這時候也故意擠兌他們兩人問道：“怎么樣兩位？這部《七龍珠》也不錯吧…不過就是年代久遠了點。”
“不行，不行。”艾德·威爾克斯連連搖頭：“他這種分鏡鏡頭雖然看似簡單，但是一個鏡頭里卻包含了無數的動作細節，很多動作如果要動畫化，工程量非常大…這就算用動作捕捉技術，也不可能會有演員能做的到…”
“不光如此。”克里斯·韋伯陰沉著臉補充道：“他這種漫畫人物的格斗動作看似簡單，但是每一招一式都非常有講究，就算是用cg動畫，也會太過復雜，一點點差錯就會讓動作變形，除非用日本人喜歡的那種畫面快閃鏡頭…但是那樣會完全喪失畫面的美感…”說道這里克里斯·韋伯忍不住咬牙切齒地道：“我不認為這部漫畫日本人有實力把它動畫化。”
李小樂聽著連連點頭，這兩位果然是功底深厚，一下子就看出了鳥山明那舉世無雙的繪畫實力，一般而言，日本普通的漫畫家畫技其實都算不上特別優秀，比如大紅大《死神》與以及未來的《進擊的巨人》的作者都是如此，他們都是靠著情節與人物取勝，在畫面表現力上卻并不那么有力量，人物也都很死板，反而是在經過了動畫化之后，由一批頂尖動畫人的改造，配上音樂，讓人物真的動起來，作品的水準大大提高而大放異彩，簡單來說，是動畫大師加工了這些原本畫面表現力不足的作品，他們對畫面掌控的功力勝過了原作者。
而一代漫畫宗師鳥山明卻截然相反，鳥山明在日本漫畫界，就像是音樂界邁克爾·杰克遜的舞蹈一樣，處于“一直被模仿，從未被超越”的藝術，當然不要說超越，其實連接近的都沒有一位…一
