李小樂當然不可能一個個去問自己的粉絲感想如何，他有一個很直接的方法，那就是facebook上的觀看網友們的留言，謝天謝地，現在美國還沒有什么網絡水軍，社交網絡上的留言還能代表年輕網友們的態度。
通過這幾天的觀察，在facebook上，對《射雕英雄傳》的評價形成壁壘分明的兩派，反對派幾乎都是傳統的武俠劇觀眾，很多都是華人觀眾，這些觀眾幾乎是看著程龍，李聯杰長大的那批人，還有就是《臥虎藏龍》《英雄》帶動的美國武俠粉絲，他們幾乎都一致反應是《射雕》中的武術動作編排弱爆了。
來自舊金山的中國留學生“硅谷狂人”就在《射雕》的美國官網上憤憤然地留言表示道：“這到底是武俠片還是歷史劇？怎么丘處機這種高手殺個金國武士這么困難！？這武功也太弱了吧，堂堂一代全真教高手，竟然對打的時候，還在地上抓雪扔別人眼睛…這簡直是太荒唐了！一點沒突出武俠片的大俠氣概！真是給金庸片抹黑！”
而來自加拿大的“布魯斯王”也不屑留言道：“說實話劇情非常精彩，演員與配音對白都棒極了，但是我看這電視劇風格實在是難受，雖然背景與道具都很精致，但是打斗的時候怎么那么多特寫慢鏡頭？很多第一人稱動作都故意拖慢了？這是為了顯擺制作水平的精良嗎？好吧，導演達到目的了，我都看清劍上刃反射畫面了，可這有什么意義嗎？除了鏡頭炫技就是炫技！”
這一派表示看得很不爽，認為3d《射雕》脫離原有武俠片節奏的留言大致占了三分之一左右，李小樂仔細分析了這些人的資料，相當大一部分都是中國留學生，美國的華裔，還有來自亞洲各地的用戶，對于這些腦子里已經對武俠片有固體框架的人來說，這一版本的《射雕英雄傳》確實顯得有些標新立異，他們還是喜歡類似《黃飛鴻》這種傳統武俠風格。
而真正喜歡的3d《射雕》卻恰恰是那些充滿沒有接觸過，或者原本看過這個題材卻不感興趣的美國觀眾，他們絕大多數都是對這部劇集贊不絕口。
來自紐約網友在“布蘭卡的之歌”就在facebook上驚呼道：“這風格簡直就是中國的《俠盜羅賓漢》，場景卻拍攝極為史詩猶如《羅馬》，我從來沒想過中國古代竟然有這樣的一批人，他們放在現在完全就是蝙蝠俠，綠箭俠的翻版很多場面對打，看著我都熱血澎湃恨不得跳起來，這種寫實而血腥的打斗風格簡直是絕了！”
芝加哥的“昆丁教徒”也表示贊同道：“我從來沒看過一部這樣風格鮮明，制作精良的古代題材，每個一畫面，每一個場景都把我帶入了那個風雨飄搖的亂世中國，不過我倒不覺得這部劇集像是中國的《魔戒》，什么楊家槍回馬槍，還有江南七怪實在是太有趣了，全真教恐怕是類似中古世紀的圣堂武士吧？”
而紐約圣丹斯電影節著名的獨立影評人克里斯·墨菲則在自己的博客上，給予《射雕英雄傳》今年首個a的評分，他感嘆道：
“我們國家電視劇能夠成為世界級的產業，是因為我們擁有一套完整的生態結構，既有《生活大爆炸》、《邪惡力量》、《吸血鬼日記》、《絕望的主婦》、《迷失》這類低級趣味的劇集，也有《豪斯醫生》、《實習醫生格蕾》、《csi》、《白宮風云》這類中規中矩的劇集，它們是美劇的基石。在此之上，突變激發出《狂人》、《絕命毒師》、《國土安全》、《嗜血判官》這類劍走偏鋒的發人深省的好劇，由此再往上，才磨練出《黑道家族》、《兄弟連》《狂人》這樣的精品，無論形式、內容、氣韻，全不亞于上乘的文學作品。
所以我一直認為，一部電視劇要成為真正的經典，就不能為自身的通俗性所束縛，不能為題材的類型化所限制，只有勇于開拓，致力精微，才能創作出優秀的作品。
而其他國家的電視產業則沒有美國這樣的生態環境，而令人驚訝的是，《射雕英雄傳》卻是個例外，這部武俠劇，在本身劇情上和歷史事件之間都處理得別開生面，在劇情上他沒有所謂傳統中國劇中的‘正義戰勝邪惡’簡單套路，而是人物絕對服從與劇情，這點上已經超越了絕大部分作品，而真正令人耳目一新的則是他武俠題材的開拓，導演巧妙的把握到了現實與想象的距離感，一方面描繪出一個古色古香且光怪陸離的江湖世界，一方面又與《臥虎藏龍》《英雄》以往那種完全超過現實的武林人物不同，在想象力上懂得節制和保留，不至于流于浮夸和荒誕。
正是這種巧妙的距離感，弱化了故事的荒誕與非現實，也加強了觀眾對于這個世界的認同，就像是偉大的斯坦利庫布里克說：‘劇作品的人物形象與劇情，曲折的故事，怪誕的人物，以及動作表現形式之類都不是‘自然的’，但并不是不合理的。它們都可以把我們搬到另一個世界里去，叫我們暫時擺脫日常實用生活的限制，無粘無礙地聚精會神地諦視美的形相。
《射雕英雄傳》對武俠與歷史的處理雖然別致，可是還談不上獨步，唯獨一點它是當仁不讓的，就是它在經由小說向影像轉化的過程中，無意間構建起了一種類似話本文學里才有的繡像美感。
僅僅看是開頭，他已經擁有了不屬于彼得杰克遜《魔戒》構建中土世界的美感了，雖然可以看出二者的差別很大，但是拿去與《魔戒》的細微之處看來，反而能發現驚人的相似。
這兩位導演為了重現他們心中的虛構的“中土世界”與“江湖世界”，都把造型之于人物的重要被提到了和性格能力功勛事業一樣的高度，這就好比雖然沒有人知道中世紀的騎士是什么樣樣子，但是當一個人身穿著銹跡斑斑的銀色鎧甲，頭戴著金屬頭盔，腰中別著細銀鐵劍，高昂著頭出現時，你心里就會認為他是個騎士，這就是繡像美感的印象魔力。
為什么要強調人物造型的重要？因為在電視里沒有像是文學上的留白，留白固然雅致，固然純粹，但不易為一般群眾所理解。劇中人物從出場，到發揮作用，到顯示性格，到制造事件，這中間總相隔著一段時間，要使觀眾保持持續的興奮，不冷場，就必須加強造型的吸引力，加強其角色說服力，這說起來很簡單的，但是卻沒有多少藝術家能做到這一點，比如你能區分出《魔戒》中不同的矮人是誰嗎？
但是令人驚訝的是，《射雕英雄傳》中，每個角色的衣服的顏色、甲胄的款式、花紋的明暗、材料的質感、配飾的繁簡，均與人物的性格及經歷一致，劇中展示出大量令人驚艷的服飾，從丘處機的藍色飄然道袍，楊鐵心的翻毛素皮襖，郭嘯天的鐵鱗甲，完顏洪烈的金飾件紅坎肩，到的楊康的白色外鏡面內燙金修身皮風衣，可說是數不勝數，應接不暇，醒目到了嘩眾取寵的地步。
其中‘江南七怪’出場的時候，更是讓人拍案叫絕…這七個形態各異的家伙簡直不用說臺詞，我都知道他們的與眾不同了 詩和詩意是兩回事。詩一定要有作品，一定要把詩意外射于具體的形相，叫旁人看的見想象也如是，實相和想象終究是兩回事，海盜電視臺居然繪出了這幅長卷，創造了這些實相，不由得肅然起敬…總之，李小樂簡直是太棒了。”
李小樂躺在床上，看著這些評論，心里頭有種莫大的滿足感，他終于可以確定了，這場對于他，對于香港影視圈，乃至整個華人影視的北美遠征取得成功了，想當年他剛剛來美國的時候，就開始計劃來拍攝中國題材的作品，那時他曾經很興奮地在腦海中無數次的模擬拍攝各種他心儀的題材，但是得到的答案都令他很沮喪…因為他根本沒有信心去通過華人作品在北美立足。
而這些年過去了，在經過了《行尸走肉》，《神探夏洛克》，《少年派的奇幻漂流》之后，他終于達到了他自己都從未想過的導演境界，而在技術上他得到了蘋果公司這個掌握強大科技集團，在人脈上，他擁有了打拼多年的好萊塢朋友們的鼎力。
他現在已經在完全創造自己的作品了，這不單單是技術上的進步，而是內心上對于故事精神的領悟，越是拍的故事多，他越是發現自己內心流淌那些讓他感動至深的東西是什么，那都是兒時記憶中永不泯滅的印記，武俠絕對是其中最讓印象深刻之一。
他把自己內心所有要表達的，想象中的關于俠的力量注入到了每個鏡頭當中，他能感受到了自己的力量正在改變人心，這種感覺在心里暢然流動著，實在是妙不可言。
他兒時并不算快樂的歲月中，心中曾經被霍元甲，陳真，郭靖，喬峰這些一個個光輝璀璨的俠士們，所以散發出來力量溫暖地照耀著他孤獨的內心，讓他知道了自己最基本的活在這個世界上的準則，體會到了什么才是人生真諦，現在回想起來他覺得自己很幸運…
而現在，他從也要將這些曾經沐浴過自己內心的光輝承接下來，通過他的手，把他曾經感受過的，體會過的，激勵過他的那些所有的情懷與氣韻，在幾十年后的今天再現在人們的眼前，讓他們也被這些悠遠流長的光輝滋養著，他要向全世界的人都知道，武俠永遠不死！
靜靜感受那股內心平靜而湛寂的力量微微涌動，成長著…李小樂閉著眼睛在柔軟的床上慢慢睡去，回憶著兒時最好的時光，悠然而恬靜的進入夢鄉…進入了自己下一個夢境，在夢中，他聽著體育館中籃球拍打著地面的聲響…
