可隨著李小樂對電影的理解越來越深，他開始覺得自己理解的“電影藝術”出現了偏差，那些藝術片好像真有些門道，他覺得那些得獎的冷門電影拍的真好，可是問題來了，他只是“感覺”上知道那部藝術電影好，但是卻說不出來門道…
就像是這部《貧民窟的百萬富翁》，他感覺自己肯定能照著原版一個一個鏡頭的拍出來，但是肯定不會超越丹尼·博伊爾，因為他能感受到原版電影中有種看不見摸不著的氛圍，就是那種莫名的氛圍，讓他感覺自己的不足，他的電影語言中像是缺少了某些東西…
他首次感覺到了，自己的導演能力到達了一個極限，再想往上就有一種無形的力量把他擋在下面，簡單的說，他遇到了導演的瓶頸期…
想明白這點，李小樂也清楚了問題所在，他現在很需要一位“藝術指導”，他需要的是有一個閱歷與電影感悟比他豐富得多的人來指導他，讓他跨越這這個瓶頸。（瘋狂看'小說）
而他第一反應就是找到了老查理，希望這位友善的英國老紳士能擔任他的藝術指導，讓他意外的是，老查理竟然拒絕了他，理由是：“李，全英國最好的藝術指導確實就在戲劇理事會，但是卻不是我，而是弗雷德，對于電影藝術一切，這世界上沒有人比他更了解了。”
那個每天板著臉，像是每個人欠他一百萬英鎊的古板英國老頭？李小樂光是想想就覺得有些頭疼，不過在仔細衡量之后，他還是決定以電影為重，硬著頭皮去請這位戲劇理事會的會長加入《貧民窟的百萬富翁》劇組。
他相信弗雷德不會拒絕，因為任何電影看過這個劇本就會知道這片子會很不得了，肯定是能入圍不少獎項，誰都會明白加入劇組巨大電影榮譽將會唾手可得，所以李小樂從來不覺得有有人會拒絕這個作品，弗雷德也不例外。
可讓他完全沒料到的是，弗雷德聽完這事之后，竟然毫不猶豫地拒絕了他，而且拒絕的理由也讓他很傷心：“你拍這部電影，一定會得到不少提名，但是最多只能獲得一些技術獎項，最佳導演與最佳影片你是絕對拿不到。”
這個弗雷德不僅僅是看出了他的目的，更是直接斷定他不會如愿，這讓李小樂心里不免有些發毛，再問這老古板他卻又是故作深沉，什么都不愿意說…媽的…這英國人就是愛賣關子。
弗雷德的話，也讓李小樂這兩天陷入糾結中，所以在接到劍橋這個邀請就立刻答應了，除了能與彼得·杰克遜見面，更重要的就是想排解一下這段時間緊張的心情。
在保安把擁堵的人群疏散開了，李小樂就結束了劍橋大學的游覽，中午休息進餐后，下午他們來到戲劇學院的多功能廳，出席電影戲劇的演講以及研討對話，與他對話的導演正是新西蘭的大導演彼得·杰克遜。
彼得·杰克遜的導演經歷與李小樂一樣，在其他人的眼中非常的傳奇，這位并沒有受過什么專業電影教育的新西蘭人，在學校畢業之后就在一家雜志社擔任打雜的記者，然后憑借著5年間積攢下來的十萬英鎊的積蓄，加上新西蘭政府的補貼，他與朋友們利用周末的時間，歷時超過四個年頭拍攝完成一部《宇宙怪客》的電影。
當年一名不文的彼得·杰克遜拿著自己這部自編自導自演的電影，單槍匹馬沖到了戛納電影，參加展映，硬生生的賣出了幾百萬美金。從此踏上了職業導演的道路。
他在93年與幾位新西蘭電影人成立維塔數碼之后，一點一滴把新西蘭電影產業發展出來，直到進軍美國拍攝《魔戒》，才真真正正步入世界頂尖導演的隊列，成為世人仰慕的大導演。
其實在拍攝《賽德克巴萊》時候，李小樂開發了不少瑪雅的特效插件，很早就認識了彼得·杰克遜，在電話里也聊了很多，彼得·杰克遜給他印象是一個很瘋狂，很精力旺盛的人，無論談電影的什么方面他都能滔滔不絕，是一個很好的對話者。
多功能廳里前方布置著一個鋪著紅地毯的舞臺，還有怡人的花盆植物，兩人坐在舞臺中央的紅木椅子上，都手持一支麥克風，旁邊地上放有礦泉水。而舞臺下面寬闊的廳里座無虛席，還有應邀高興而來的媒體記者，后面坐滿了劍橋藝術戲劇學院年輕學生，電影藝術系、美術系、編劇系…
眾人都津津有味地聽著這場對話，尤其是的電影藝術系學生十分興奮，又全神貫注不容許自己錯過一句話，如果說喬治盧卡斯與斯皮爾伯格影響了80，90年代全世界的一波大學生，那么彼得·杰克遜與李小樂則是2000年之后，年輕學生中最熱愛導演中的兩位了。
在經過一番簡單的演講之后，大廳里的氣氛更加熱烈，大家終于進入了他們等待已久的研討對話環節。
而現在主持人又挑起了一個比較尖銳的問題：“兩位都是亞洲與大洋洲電影人的佼佼者，如何讓本國電影更具世界性，與好萊塢電影抗衡呢？”
已經減肥超過60磅的彼得·杰克遜，顯得比之前胖乎乎的樣子帥氣多了，他拿著麥克風便說道：“想要本國的電影得到世界范圍的認可，首先一點是需要優秀的本土電影演員。”
“電影演員非常重要。”李小樂點了點頭，他對于這點是深表認同，他也拿著麥克風說道：“先不說一部電影成功不成功，起碼一點是判斷這部電影是隸屬英聯邦的英格蘭，還是中國的，首先一點是你用哪一國的演員擔任主角角色，好萊塢拍過很多中國題材的故事，但是實際上那都是美國電影而已。”
“在這點上，我的承認英聯邦有優勢，我們有大量的優秀演員。”彼得·杰克遜笑著分析道：“而法國與德國這些國家都比較可憐了，他們演員太少了，就算文化再優秀也嗎沒辦法拍世界級的電影。”
“那么除了演員還有什么必要因素嗎？”主持人繼續問道。
“我覺得還有兩個條件。”彼得·杰克遜伸出了兩個手指頭道：
“其次，如果要拍出世界級的電影，那么就必須要有強大的電影工業支撐，小范圍之內的藝術電影無論拍的多么極致，始終是無法影響大眾文化，必須要把藝術變成大眾懂得故事，這其中就牽扯到了巨大的資金投入了，比如說一場場景，在藝術片里可以寫意到只拍一個街道一個角落，把主要人物拍的精細就可以了，因為懂電影的人一看演員的服裝，他的談吐，臺詞他就大概知道故事的背景。
但是要普通觀眾看的懂，那么起碼你需要一個長鏡頭，把整個街道都拍出來，甚至一個城市的全景拍出來，讓他看到一個完整的世界，通過完整的視覺沖擊，他才明白電影發生在何時何地，這種構建完整的世界，就必須要擁有一個巨大電影產業，這是硬性實力。
而第三點，也是最重要的，一部好的世界級電影，你必須有本國的文化底蘊，電影題材里面既有傳統又要與世界文化對接，并且世界對于這個國家必須有一個清晰文化印象。
像是《魔戒三部曲》《哈利波特》原本就被世界各國人們熱愛，所以大家都知道英國有一部這樣的故事，有魔法，有中土世界，有巫師，有矮人，有精靈，這些東西只能英國人來拍，美國電影人就絕對拍不了，這就是本國的文化底蘊，這也是其他國家電影不同與好萊塢的最核心要素。”
說到這里，彼得·杰克遜轉而看向李小樂笑道：
“這世界上同時擁有這所有三個條件的國家不多，除了英國之外，只有印度，日本與中國，所以…我相信李小樂導演未來肯定能拍出世界級的中國電影，我覺得最多不超過十年。”
“嗯，我想這方面我們中國還需要時間，畢竟一個行業也需要積累。”李小樂看著臺下前面的眾多臉龐，期待地望著他，不由也有些浮現連篇，點了點頭承認道：
“不過無論如何，我也會像是彼得導演一樣，去拍攝本國的電影，我希望有一天，我能用純粹的中國電影去征服奧斯卡得到最佳影片獎，就像是彼得導演用《指環王》得到奧斯卡桂冠一樣。”
臺下面的英國學生們有些人聽完之后喝彩，有些人則不以為然，很多學生甚至在嘲笑，《指環王》雖然是英國電影，但是畢竟是說的英語，一部說中文的外語片想得到奧斯卡的最佳影片？這根本就不可能嘛，想當年華語電影的巔峰李安《臥虎藏龍》雖然同時獲得最佳影片與最佳外語片的提名，最后還不是只拿到了最佳外語片…
在這場會談中，李小樂聽著彼得·杰克遜的感悟，心里也是若有所得，是的中國電影是滿足能拍出世界頂尖電影這個條件的，但是問題是他做不做的到…一切都在于他自己是否能否突破這次的瓶頸。
而這次會談一結束，李小樂就接到了雷婷的電話，內容那他很是意外。
“好消息，六大董事會代表托德·哈迪聯系我們了，他希望我們能加入好萊塢大聯盟的體系，并承諾讓黑珍珠公司以交叉入股方式入股六大的董事會，條件是你必須先移民美國…”
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