看著李小樂低頭，在鏡頭里重新看著湯姆克魯斯剛才的表情，在旁邊的史泰龍也發現他皺著眉很不滿意的樣子。
“李，怎么了？你覺得剛才不好嗎？我看你這段都拍了一天了，我覺得沒什么問題嘛。”史泰龍用那低沉而渾厚的嗓音問道，在劇組里雖然他只是個演員，但是在劇組里卻是真正扮演副導演的角色，幫了李小樂很多忙，當然這也是為了跟李小樂學習那些動作設計的那些要領。
“嗯，湯姆演得完全不對…”李小樂搖了搖頭，對比原版的小羅伯特·唐尼，現在湯姆克魯斯差得太遠了。
“我看你之前那些戲份都沒覺得他演的不好，為什么到這里就突然對他提高了要求了？”史泰龍很好奇地問，在他看來，湯姆克魯斯演技雖然談不上頂尖，但是也是非常優秀，扮演的托尼斯塔克中規中矩吧，超級英雄都差不多，說不上來他有什么特別不好的，甚至比較起來，比其他的超級英雄演員演的更加出色得多。
“不，我的標準一直都沒有變。”李小樂眉頭深鎖地道：“湯姆他可以演的好鋼鐵俠，但是卻演不好托尼·斯塔克。”
“這有區別嗎？”史泰龍聽著一愣。
“當然，這是兩個完全不同的概念，鋼鐵俠是一種形象是漫畫中創造出來的人物，而托尼·斯塔克，才是我們這部電影的靈魂。”李小樂沉聲對史泰龍解釋道：
“鋼鐵俠只是個形象化的符號，任何導演，演員都能拍得好，而如果我們要把《鋼鐵俠》變得像一部真正的電影，那么要做的是把托尼斯塔克這個人物建立起來。”
這世界上幾乎所有的影迷，都會超級英雄電影都存在有一個非常大的誤區，那就是“爆米花式沒有內涵的電影”只是用大場面吸引人，只要是符合超級英雄形象，誰來演主角都一樣。
當然，這也是大多數以往的超級英雄電影給人的一種印象，因為傳統的超級英雄電影，說白了就是把漫畫的故事在拍攝一遍，讓漫畫迷能夠看到童年時候的漫畫在電影中以真人的形式出現。
但是這其實是最簡單的超級英雄電影，嚴格的來說，真根本不能叫做電影，只能叫做漫畫翻拍的真人故事片。
所謂電影之所以被稱為第七藝術，是因為電影中是在，話劇或者漫畫這些原著藝術作品基礎上進行的提煉升華，然后進化為一種更加深入人心的藝術形式。
所有超級英雄電漫畫當中，漫畫迷真正關心的其實都是“超人”“蝙蝠俠”無所不能的漫畫英雄的故事，而沒有把他們當作一個“正常人”來看待，可如果說漫畫是構建“英雄”的藝術，而電影恰恰是講“人”的藝術。
如果不對漫畫加以提煉，這部電影就會變成一部單純的英雄漫畫罷了…這可不是李小樂想要的，他知道這兩種藝術當中的結合點，只有一條，那就是英雄人的一面，也就是《鋼鐵俠》中托尼·斯塔克本來的面貌。
原版《鋼鐵俠》的成功，并不是小羅伯特·唐尼穿著鋼鐵衣打惡棍有多帥，而恰恰是他塑造好了一個深入人心的托尼·斯塔克。
“你要讓湯姆克魯斯把托尼斯塔克這個人物形象建立起來，壓倒原本鋼鐵俠的符號？”史泰龍聽著也是一愣，終于明白了李小樂表達的意思，但是他馬上就擺了擺腦袋道：
“不可能，這么短的空間時間，演員根本不可能塑造好一個人物。”
雖然很多人都認為史泰龍是一位動作明星，但是其實看過他《洛奇》系列的都知道，他的演技是遠遠超越施瓦辛格，布魯斯威利這些同行的，如果史泰龍不是因為那張先天缺陷的臉，他絕對會好萊塢頂尖的演技派之一，所以史泰龍當然明白李小樂這個要求的變態程度。
對于一個演技合格的演員來說，塑造一個有血有肉的人物其實并不難，真正的問題在于這個角色的戲份的空間足夠不足夠，比如一部4集長的電視劇，想要塑造出一個人物實在是太簡單，就算是內地，韓國那些完全沒經驗的偶像派明星都能把一個人物塑造的比較全面。
而對于電影中，通常容易塑造的角色則是人生比較曲折的，例如《阿甘正傳》里的阿甘，比如《藍色茉莉》中茉莉。
這個道理其實很簡單，又一位資深的電影人曾經這么評價過14里得到最佳女主角《藍色茉莉》來說，這個電影典型就是誰來演女主角，誰都很有希望得奧斯卡影后，原因在于女主角茉莉是個生活有巨大落差角色，她原本是位名媛佳麗，經歷破產，丈夫自殺，繼子出走，走脫無路搬到已然生疏的妹妹的舊金山家中，被迫在一家牙醫中心當接待，還被牙醫強奸，每天處于精神崩潰的階段。
這樣一部劇情片電影給予這個角色太多的波折，太多的空間，大量的特寫鏡頭，大量的信息豐富的臺詞，讓這個角色就是很容易表現得深入人心。
而《鋼鐵俠》超級英雄電影恰恰相反，這部電影中，角色眾多，情節簡單，有眾多視覺鏡頭，動作鏡頭展現，還要描述出故事的各種細節，主角托尼·斯塔克臺詞簡短信息量很少，連“茉莉”臺詞信息量的十分之一都不到…
在這種情況下，角色發揮余地太少，唯一能做到的就是臉譜化，突出角色的某一個特質，那就算是成功了，像是《蜘蛛俠》突出他角色的淳樸善良，金剛狼突出其兇猛沖動，都是用的這個方法，要表現豐富角色形象？當然可以等著第二部，第三部慢慢來描述吧…這就是構建角色所謂的“電影空間時間”的硬性要求。
而李小樂現在要求湯姆克魯斯在這么少的戲份中把托尼·斯塔克塑造出來，這實在是太困難了…
可偏偏李小樂不是要一部普通的《鋼鐵俠》，他要的是超越原版的《鋼鐵俠》，如果不是如此，他就認為自己是徹底失敗了，想到這里，他招手讓湯姆克魯斯過來，摟著他的肩膀道：
“湯姆，你之前演的托尼非常不錯，但是現在托尼經過生死邊緣，又看到了自己制造的武器制造這么多恐怖份子，甚至看到恐怖份子斬首美國人的場景，我需要這個角色做出一個表現出一種變化…我需要的是一個有魅力而真實的英雄形象。”
“我明白，我已經試著表現了…”湯姆克魯斯苦笑道，他其實也琢磨了很久，剛才就用了多種方式去表現，但是李小樂顯然都不滿意。
“不，你方式太直接，你太過習慣于把內心的情緒直白的表達出來，雖然這樣很有爆發力，但是卻大大削弱了人性真實的動人感。”李小樂言簡意賅地指出湯姆克魯斯的缺點。
這位大帥哥雖然演技一直都在進步，但是他卻的表演方式卻很單一，他非常善于把內心的情緒調動起來，然后像是火山一般噴涌爆發出來，在鏡頭上照成巨大的沖擊力，這也是表現角色最直接的方式，湯姆克魯斯挖掘自己內心非常的真摯，所有感情也很濃烈，但是卻也總給人有些用力過猛的感覺，這是他最大的問題。
“成熟男人的真實性？我不明白你的意思。”湯姆克魯斯顯然沒明白，而旁邊的史泰龍也是很感興趣李小樂會如何提點湯姆克魯斯。
“我這么說吧。”李小樂想了一下，才試著解釋道：
“你之前扮演的角色，絕大部分都是脾氣直接的年輕人，心里想什么，就會把自己心中所想的表達出來，很容易激動，直接說出來，你也很會表現，比如你剛才看到你‘你的斯塔克’武器被惡棍利用，你就表現有些憤怒，痛苦…但是真正托尼史塔克是個真正能超越這些情緒，控制住自己的人。”
“這很容易…表現內斂一些就好了。”史泰龍在旁邊忍不住在旁邊插嘴道，他在《洛奇》里面就是這樣，很多時候壓低聲音，或者更加沉默一些。
“可如果太內斂，你怎么表達清晰的情緒給觀眾？”李小樂反問道。
“這個嘛…”史泰龍為之語塞，望著湯姆克魯斯，湯姆克魯斯也是抬著眉毛做出一個無奈的表情。
這就是電影與生活的不同，生活中能夠掌控自己情緒的男人通常都很內斂，顯得有些高深莫測，讓人無法了解到他說話背后的意思，但是如果電影中真實這么真實的表達出來，就會讓觀眾也也分不清，跟著迷糊了…如果是有“空間時間”，可以通過側面的故事與配角的臺詞來塑造主角的內心，主角就裝酷就好了，可偏偏《鋼鐵俠》這種類型的電影完全沒有這個“空間時間”…
像是喬治克魯斯，邁克爾·基頓都曾經試圖在《蝙蝠俠》中塑造布魯斯·韋恩，就照成觀眾對這個角色的情感模糊感，很多時候都不知道這位蝙蝠俠在想什么…讓影迷很難接受。
簡單來說，塑造有深度的主角，與快節奏的超級英雄電影，這兩個邏輯是有根本矛盾的，完全不兼容的，所以大部分演員演出超級英雄電影的主角都顯得很單純很空洞，也就是這個原因所在。
湯姆克魯斯與史泰龍此刻望著李小樂，心想難道李小樂能解決這個電影學術上的死結？
(環球書院)
